スンヨンを高く評価してくれている音楽評論家キム・ヨンデさんが、アルバム「OO-LI」について嬉しい記事を書いているのでご紹介します。（papago翻訳）
私の言いたいこと全部言ってくれた感ある…ありがとう、キム・ヨンデさん
「大器晩成型ミュージシャンWOODZ、そしてチョ·スンヨンが歩んできた道」
ニューアルバム『OO-LI』でカムバック···真の「私」を探求するアーティスト
音楽評論家の立場で特に関心を持つ2部類のミュージシャンがいる。 一つはもちろん完成した天才たちだ。 平凡な人々が簡単に考えられない自分だけの固有の音楽的アイデアとどこでも目立つ色を持っており、これを完璧主義的過程を通じて具体化させる。 評論家の予想をあざ笑うように、いつも想像以上の結果を見せる才能の前で評論家ができることだという畏敬混じりの賛辞だけだ。 もう一つは天才性が感じられるが、まだその才能が薄い幕に包まれているように満開していない期待株だ。 一見しても非凡なアイデアと感覚を持っているが、完成型というよりは進行型の才能、しかし毎回新しい音楽を持ち出す度に一層発展した姿を通じて成長を見守る面白さを刺激するアーティストがいる。 最近新しいアルバム「OO-LI」を発表したシンガーソングライターアイドル「WOODZ(WOODZ)」はおそらく後者に属する、発展と成長を見守る面白さのあるミュージシャンだろう。
散々経験したアイドル出身ミュージシャン
ミュージシャンとしてWOODZ（チョ·スンヨン）の履歴は、まさにジェットコースターを連想させるほど多様なアップアンドダウンで構成されている。 もともと多国籍アイドルグループUNIQのメンバーとして音楽を始めた彼のポジションは、今とは違ってラッパーとダンサーだった。 だが、中国市場を野心的に狙ったこのグループはハン·ハンリョンという統制できない障害物に会って事実上座礁することになり、彼はヒップホップオーディション『SHOW ME THE MONEY 5』に出演したが成功にはつながらなかった。臥薪嘗胆（成功するために苦労に耐えること）の後、また別のオーディション「プロデュースX101」では最終5位を記録しアイドルグループX1のメンバーとしてバラ色の道が開かれるようだったが、この番組が音楽放送史上最悪のスキャンダルの一つである投票操作事件に巻き込まれ、チームは静かに解体の道を歩むことになった。 挫折するに値するが、WOODZの音楽に対する情熱は色あせなかった。 オーディションプログラムを通じてオールラウンダーとしての才能が注目された彼は2020年になってようやくR&Bスタイルを前面に出したソロデビュー作「EQUAL」を出すことになるが、販売量やヒット曲可否よりはすべての曲の作詞·作曲に参加しシンガーソングライターとしての力量を本格的に見せたということが重要だった。 注目すべき才能の登場だった。
そして3年、WOODZは過去4枚のミニアルバムを通じて常に勤勉に変化と発展を図った。 重要なことは、その結果が常にトレンディな完成度とアーティストの個人性を調和させながら、彼の音楽に関心を持って注目する人の数を徐々に増やしてきたという部分だ。 才能の多い天才型アーティストたちがデビュー作にすべての音楽的な精髄を追い込んでいるが、いざキャリアが進むにつれ、同語反復を通じて早老する姿を見せる時もあるが、WOODZの場合は完全にその逆だった。 毎アルバムを通じて新しい姿と音楽的指向点を見せようと努力したのはもちろん、それが単純に変身ではなく漸進的な発展の姿で満たされたということに意味があった。 一例として昨年発表した「COLORFUL TRAUMA」は彼に馴染みのあるアーバンR&Bスタイルではなくロック音楽で急激な変化を図る渦中にもむしろアルバムの構成美とソングライターとしての能力がさらに成熟さを感じさせてくれた。 そして今やWOODZは5枚目のミニアルバム「OO-LI」を通じて短いといえば短いこの3年間のキャリアで最も成熟したアーティストシップを表わし始めている。
ニューアルバムの最も大きなテーマは「私」に対する直面と探求だ。 彷徨と挫折の中で傷ついた魂、その傷の中で渇望する自由と純粋、そしてその過程を通じて骨身にしみる自己愛に対する悟りがこのアルバムを貫通している最も重要な主題意識だ。 そのため、このアルバムの最も重要な曲は先行公開曲であり、アルバムの最後のトラックを飾る《深淵》だ。 「外が怖い」とし、まだ世の中にまだ表せない心の深いところの存在を表わしがるミュージシャンの矛盾した自我、「嫌になったらそのまま去って行け」というあきらめと「このような気まぐれさえも愛することができますか」と未練を残す二重性の中で、彼はまだ「私をあまり愛せない」人であることを難しく打ち明ける。 音楽もこのような矛盾した感情とあきらめのメッセージをアコースティックでシンプルな演奏で落ち着いて表現している。
しかし、これはあの深いところのどこかに隠された自我に向き合い、さらに一歩踏み出すための必須的な過程だということをアルバムのタイトル曲である「Journey」が立証して見える。 アルバム全体のサウンドデザインを規定するダイナミックで涼しいリアルバンドプレイの上に躍動的に展開されるメロディックな旋律が目立つ正攻法のポップロックスタイル曲で、まるで一筋の日差しが雲を突き抜けて出てくるように爆発的に弾けるサビの高音がとても印象的だ。 しかし、このサビがそのまま繰り返されず、むしろ最後の1分は誓いのような穏やかなポストコーラスだけがバンドの変奏と共に流れるが、これはどんな旅行に行っても失わない私だけの空間があることを忘れないようにする一種の「呪文」のように聞こえたりもする。 悟ったが、まだ確信できない青春の不完全さがこのように歌詞とサウンドの絶妙な組み合わせで表現されるが、アーティストとして、そして音楽技術者としてWOODZの実力が一層成熟したことを示している。
続く「Drowning」は前のアルバムの収録曲「さよならという言葉も一緒に」が思い浮かぶ豊かな旋律とリズム感が目立つ曲で、大きな枠組みの中で英米圏ポップのジャンル的影響圏内にあるが、2000年代以降の歌謡的感受性にも慣れているMZ世代ミュージシャンの独特な感受性をよく見せてくれる曲でもある。 タイトル曲である「Journey」と共にこれまで着実に成長してきたボーカリストとしてWOODZの成長が最も劇的に現れた曲で、アルバムで歌詞と曲、ボーカルの調和が最も自然になされた瞬間でもある。
「発展する彼の音楽性は見守る楽しさがある」
このアルバムは前作と同様に多様なジャンルを召喚する。 音楽仲間のネイソン（Nathan）、HOHOなど才能あるプロデューサーたちと共に、ロックという大きな枠組みの中でオルタナティブ、パンク、ブリットポップ、ハードコア、ガレージなど多様なジャンルを巧みに混ぜ合わせる姿は音楽ファンに馴染み深いWOODZの姿だ。 しかし、アルバムを聞きながらジャンルそのものが目立つという感じはほとんどしない。 むしろジャンルに対する探求という側面では以前のアルバムに比べて破格的ではないとも感じられるが、考えてみればそれは一定部分錯視でもある。
このアルバムは以前のアルバムと類似して曲ごとにほとんど同語反復のない多彩な編曲を聞かせているが、主題意識の明確さと叙事の有機性のためか、いつにも増して一貫した感じを見せている。 アルバムの曲は大きくDeep Deep Sleep、Drowning、Busted、深淵のような沈潜と厭世的イメージとJourney、Who Knows、Ready To Fightのような上昇と突破のイメージに分かれるが、それぞれアーティストが生まれながら持っている二重性の面貌を見せるだけでなくアイドル出身シンガーソングライターとして数え切れないほどの難関を通じて克服の過程を歩んできたWOODZ個人の叙事と相まって妙な快感を感じさせる。 まだ音楽性が熟していない若いミュージシャンだが、このように自分の話が持っている相反する傾向に注目させるというのはそれ自体で珍しいことだ。 探求を終えた確信の第一歩、WOODZは依然として評論家の立場で興味をそそるミュージシャンだ。
キム・ヨンデさんの過去記事はこちら
ついさっき公開された「Ready to Fight」のVideoがめちゃくちゃかっこいいので観て（お願い）
ハウルスンヨン大好き
それと、ヨーロッパ旅行のVlogも出ました。まだ準備段階の様子なんだけど、めちゃくちゃかわいいし面白いwww