宝塚歌劇を観るようになったのは、
昭和の「ベルばら」ブームの頃に遡る。
いきなりだけど。
当時、テレビの舞台中継でたまたまみかけ、
最初は違和感があったけど、
だんだん慣れて、普通に面白く観ていた。
いくつかの演目を観た中でも、
スゲエ！と思ったのは、
「ノバ･ボサ･ノバ｣というショーと、
ミュージカル「誰がために鐘は鳴る｣。
映画「誰がために鐘は鳴る｣で、
ゲイリー･クーパーがやった役を鳳蘭、
イングリット･バーグマンの役を遥くらら。
男役として円熟期を迎えていた鳳蘭の
新しい相手役として抜擢されたばかりの遥くらら。
脇役陣には専科の大ベテランがズラリと顔を揃え、
舞台版のオリジナルキャラクターのローサ役には、
やはり専科の歌姫・高宮沙千。
女性ばかりの劇団でありながら、
重厚な舞台をつくりあげられていて、
タカラヅカの演技レベルの高さに舌を巻いた。
その演目が現在、宙組で再演されている。
そんな思い入れのある演目なんだけど、
最近の宝塚の再演ものって、
「ノバ･ボサ･ノバ｣がそうだったように、
妙に手を加えて変になってる場合が多く、
正直、食指は動かなかった。
しかし、幸い、チケットがまわってきて、
観劇することになった。
再演の宙組版「誰がために鐘は鳴る」では、
鳳蘭の役を、こちらも円熟期の大空祐飛。
遥くららの役を、若さに似合わぬ演技巧者の野々すみ花。
このふたりは観る価値あり。
だが、脇役は初演と比べ物にならない陣容で、
かなり心もとない。
そんな予断をもって席に着いた。
幕開きから驚いたのは、
大空祐飛の歌が格段に良くなってた事。
台詞声にもツヤがあり、
その影響で悠々たる存在感を示していた。
この学年で、この成長はすごい。
期待の野々すみ花は、
声も台詞回しも、どこかセクシーで、
遥くららの無垢な少女とはどこか違う。
しかし、場面が進むに従って、
彼女ならではのマリアになっていって、
改めてその演技力に瞠目した。
初演で高宮沙千が演じたローサは、
ショーの歌姫も兼ねた大役だった。
再演では、芝居部分は変わらないものの、
ショーの場面は受け持ちを分散され、
大好きだった｢ラ・マラゲーニャ」はカット。
高宮沙千は歌姫として類稀な人で、
演技は硬い印象だったんだけど、
今考えると、あれはあれでよかったんだ。
再演の歌の担当者も頑張ってはいたけれど、
あの域には遠く及ばない……。
脇役はそれぞれに頑張ってたけど、
初演の大ベテランの芝居とは差が……。
いや、美吉左久子、大路三千緒、沖ゆき子などなど、
昭和期の宝塚歌劇の演技を支えた大ベテランと
比べること自体、酷かもしれない。
それでも、エル・ソルド役など、
実力派もいて、頼もしく感じられた。
ほかに目を見張ったのが、蘭寿とむ。
２番手だが、花組の次期トップ就任が決まり、
落ち着きと風格を備えていた。
アンドロイドのような見た目は変わらないけど、
地位が人を変えるってこのことか。
そして、芝居のラストシーンは、
周囲に鼻をすする音がこだまし、オレも滂沱。
最近涙もろいのは事実だが、
物語の設定と演技に泣かされた。
涙涙のドラマの幕切れのあと、
フィナーレがつくのがタカラヅカなのだが、
もう少し余韻に浸りたかったというのが正直なところ。
２幕の最初のシーンはいらんだろ……、
と思いながら、よくこんな作品を、
ミュージカルに仕上げたものだと感心。