※本原稿は、私が4～5年前に、他サイト(現在閉鎖しました)に依頼され寄稿した原稿です。
ここに若干の修正のうえ、再録させていただきます。
「恋のスーパーパラシューター」の主題
「恋のスーパーパラシューター」は、デビューアルバム「ひこうき雲」の３曲目。
曲調は、全体的に静かな「ひこうき雲」の中では珍しく、躍動的なポップロック風。
歌詞の主題は、（恋の）狙いをつけた相手のハートに飛び込んでいくというもので、
そういった心情を、「飛び降りる＝FALL IN LOVE」という連結でパラシューティングに
だぶらせているのでしょうか。
このパラシュートの題材は、荒井さんがアイドルとしていたジミ・ヘンドリックスが
パラシュート部隊に所属していた事をヒントにしたらしいですね。
「曇り空」
の記事でも触れましたが、この曲でも彼女の「きっと～」の変った言い回しが出てきます。
それは「きっとうけとめて」という歌詞なのですが、正直とても違和感のある文章です。
「断定的な推測」の「きっと」と「依頼や願望」の「うけとめて」が一緒になってしまっています。
でもリスナーの気持ちに、このように疑問符を抱かせるフック効果はあるようですね。
「恋のスーパーパラシューター」の音楽表現
今で言うところのスカイダイビングをモチーフとした曲なので、
そんな動的な躍動感と燃える恋心を、特に演奏表現で実現しようとしているように思います。
【概要】
この曲は、キーはＣ（ハ長調）で４／４拍子。
楽曲構成はイントロ８小節→ヴァースＡ（１番）１６小節→ヴァースＢ（前サビ）８小節→
サビ４小節→ブリッジ４小節→ヴァースＡ（２番）１６小節→ヴァースＢ（前サビ）８小節→
サビ４小節→ギターソロ１２小節→パーカスブリッジ４小節→ヴァースＢ（前サビ）８小節→
サビ４小節→アウトロ９小節
特にヴァースＢは、僅か１０秒余りの短い場面ですが、さりげないながらも工夫された
コード進行が使われているようです。ちょっと聴いただけでは判り難いかもしれません。
あくまでさらりと進行しているところが凄いですね。
【イントロ】
イントロの８小節は、始まりを予感させるローズのようなエレピの音色が主体になり、
Ｃ→Ｆ→Ｃ→Ｂ♭を１ユニットとして４回繰り返します。
このリフのようなユニットは、曲中でも使えそうですが、このイントロしか出てきません。
【ヴァースＡ】
ドラムスのフィルインを受けて、「赤いレザーのジャンプスーツは～」という歌詞で、
ヴァースＡが始まります。
ここでは細野晴臣氏のベースと林立夫氏のドラムスがグルーブし、
ダイビングを目前に、セスナで滑空しているようなイメージ。
正体不明の低いスライド音（フレットレスベース、または何らかの弦楽器？）も、
エンジン音やプロペラ音を表現しているのでしょうか。
ドラムは、バスドラにしては大きな入力のミュートされたタムタムのようなビート音が挟まれ、
躍動感が生まれているようです。
ここでのコード進行は、基本的にはＴ（トニック）→Ｓ（サブドミナント）→Ｔ→Ｓ→Ｄ（ドミナント）で、
８小節の極めてシンプルなものの繰り返しで、ストレートな表現です。
【ヴァースＢ】
「たったひとつの恋の真上に、落ちてゆけたら死んでもいいわ」という歌詞。
ドミナントコードＧ7（Ｃキー）でヴァースＡのリズムがブレイクし、Ｂ♭で始まるヴァースＢに移行。
ほんの１０秒余りの短い場面ですが、とても面白い進行が展開されていると思います。
ここではまず、Ｔ（Ｂ♭）→D（Ｆ）→Ｓ（Ｅ♭）→D（Ｆ）というコード進行とスケール変化から、
Ｂ♭キーへの転調が確認できるようです。これはヴァースＡのドミナントコードＧ７から、
同主調Ｇm7の平行調であるＢ♭に一時的に転調したと考えられると思います。
そして２回目のドミナントコードＦの場面から、さらにＡ♭に移行します。
ここでは、スケール変化は確認できませんが、先ほどと同じく、ドミナントコードのＦから、
同主調Ｆm7の平行調のＡ♭に一時転調したと考えると聴感と構造上自然なようです。
このＡ♭は、Ｂ♭キーの時と同じように、Ａ♭キーで、Ｔ（Ａ♭）→Ｄ（Ｅ♭）と進みますが、
ＣキーからＢ♭キー、そしてＡ♭キーというこの転調変遷は、同じ音程（長２度）で
下降していっています。
この下降は、まさに歌詞と照応して、下降していくダイビングを暗示しているかのようです。
イメージとしては、どんどん地上が近づく、高さの違う写真のコマ送り。
このＡ♭が飛び出るところの歌詞は、まさに「落ちてゆけたら～」という箇所で、
グンと下降する感じです。
作者がどこまで意識していたかはわかりませんが、歌詞の内容を、楽曲構造とソノリティで
うまく表現させようとしているようです。
さてしかし、このＡ♭キーは何故か、Ｂ♭キーの時とは異なり、ＳであるＤ♭には素直に進まず、
半音上ずれしてＤ7に進みます。
（ドミナントのＥ♭とＤ7は半音違いの平行和音であるので、Ｅ♭からの平行スライドには違和感は生じない）
この場面はまさに面白い進行と思いますが、なぜＤ♭ではなく、Ｄ7に半音あげたかの理由は、
続いて控えているサビの始まりを、本来のトニックコードのＣにするために、定型的な小節枠（８小節）の制約の中で、ダブルドミナントの機能を使うためであったと思われます。
つまりＤ7にすれば、これを仮のドミナントとして、仮のトニックのＧ7に進行でき、
Ｇ7は本来のドミナントなので、Ｃに解決でき、再びＣキーになれるということなのでしょう。
もしＡ♭への一時転調のまま進行させ、仮のドミナントをＤ♭のままにしてダブルドミナントさせると、続くサビがＢからの始まり（Ｃより半音低いキー）になってしまうのを事前に避けたのだと思います。ほんの１０秒余りの場面なのに、文章にすると少しまどろっこしくなってしまいますが、荒井さんはこのあたりのことを、天賦のセンスと僅かな工夫で、自然にサラリとやっているのでしょう。
このようなセンスと工夫の重なりが、彼女の音楽の独特な空気感を生む理由の一つなのでしょうね。
【サビ】
ダブルドミナントで戻ったＣからのサビとなり、「恋のスーパー～」と高らかなコーラスとなります。
ここではシンガース・スリー（クレジット表記）なるグループの女性ハーモニーが絡みますが、
７０年代前半の雰囲気で、今思えば歌謡曲などでもこういう声色のコーラスを聞いたなと、
何か懐かしさすら感じます。
【ギターソロ～パーカスブリッジ】
２回目のサビ終わりから、途中、Ｃキーで鈴木茂氏のギターソロになります。
オブリガートのような抑制されたプレイですが、この音色はボトルネックのような奏法でしょうか。
ほんの４小節ですが、パーカッションのブリッジも面白い音色ですね。
実を言うと、私自身この曲はあまり好みではなかったのですが、
じっくり聴いてみると随所に興味深いものがありました。
次回は「空と海の輝きに向けて」
（予定）です。