去年の６月、アルバム『パープル』から始まった、lukiシアター
【パープル音源試聴】
凍てつく冬を、熱い情熱で溶かし破る息吹きを放ち
暮れゆく秋、冷たい風が頬を撫で始めた、東京から
11月19日、冬を、なにかを乗り越えようとするかのように発せられた銀盤
『東京物語』【音源試聴・全曲レビュー】
EDM（Electronic Dance Music）…
一聴するとノリのいい、華やかなサウンド
だが、lukiのそれは、パープルで魅せた悲壮なまでに訴えかけて来る感情を昇華させたもの
ジャンルを乗り越えた。そう、それはまさに、今までの『音楽』というジャンルへの挑戦と復讐であろう芸術に感じられる
そして今日
2014, 12, 9 @SHIBUYA LUSH
19：30 luki Out front！
アルバムの紹介と合わせて、ライブを振り返ってみたい。
今日のステージはこんな雰囲気
ひとは誰しもひとり…
北欧の静かな冷たい海が横たわるようなSEのなか、スクリーンから登場したluki
ステージのセンターに、ひとり
スポットライトに浮かぶluki
白いヴェールの光りの向こう
眼差しは遠く、何を見つめる？
幕開けはもちろん『東京』
アルバムでも１曲目のこの曲
東京
東京にはいろんな道がある
繁栄の裏に隠された混沌とした暗闇
70年代から東京を歩いてきた自分
世代は違えども、同じ東京で生まれ育ち、煌びやかな表通りから路地裏まで歩いてきたluki
90年代を彷彿させると言う人もいるが、自分には80年代に感じた。
光がなくては影はできない。影がなくては光は輝かない。
でもね、東京生まれ東京育ちのluki、そして同じく自分にとっては、さりげない日常の東京。
「故郷はどこですか？」初対面の人には大概そんなことを質問されるが、いつも答えに困る。
貴方が思う『東京』と、僕の『東京』は違うんだなって。
スクリーンに映し出される東京のスピーディーな映像に乗せて、トランスに叩き込まれるダンサブルな『東京』に続き
２曲目『観覧車』
アルバムでも２曲目のダンスポップなナンバー。
恋愛を観覧車に被せたちょっぴり切ない歌詞。
ノリの良いダンスビートが、なぜかホッとするような…ライブの緊張感を溶きほぐし、身体が揺れてゆく。
そしてアルバム３曲目『蝶が飛んだ』
ブリティッシュな雰囲気。雨の多いイギリスの濡れた街並み、雨上がりに光が差し込むような、そんな感覚を感じられる曲。
MCを挟み、ライブは３曲目
アルバムでは４曲目の『曖昧なファンタジー』
ハウスなサウンドのこの曲。
英雄気取りに浸るヒーローを皮肉った歌詞がハウスなビートと合わさり、アニメな映像により、道化師的なサイケな雰囲気を醸し出す、自分お気に入りのナンバー。
次にアルバム５曲目『パラレルワールド』
以前のパラレルワールドから大きく変化した曲調。
サビの部分はスキー場で聴いたら気持ち良さそうだね。
この曲の歌詞は自分のお気に入りで
パラレルワールド。パラレルとは「並行」
真っ白い雪の上に刻まれるシュプールのように、永遠に離れない関係…
なんて素敵な恋愛関係であろうと思う。
この曲の魅力的なところは、完成形の幸せソングではないところ。
そもそも、幸せに完成なんてあるんだろうか？
恋愛って、行き着くとこまで完成したら終わりなのか？
自分はそんな恋愛はごめんだね。
ひょっとしたら、一生、２本の線は重ならないかもしれない…
でも、いつか１つになれる。そう強く信じて手を取り合い、懸命に模索して２人愛を育み、乗り越えてゆこうと刻まれるシュプールは、綺麗事じゃない、真実の愛の形じゃないかな。
永遠に消えることのない、寄り添う２人の輝く愛の軌跡であろう。
ホンワカした楽曲ながら、並行する２人の世界をlukiらしい視点で語った詩。
人間にとって１番大切な愛について考えさせられる、いい歌だなぁと思う。
あなたは、今の関係で満足しますか？
それとも、その先を目指して乗り越えようとしますか？
アルバム６曲目『夜の国のアリス』
これもブリティッシュな雰囲気を感じられるナンバー。ゆるい、流れるような感覚に浸れます。
アルバム７曲目『深淵の揺らぎ』
ライブを観に行ってる人にはお馴染みの、ハーモニカのインスト。
アルバムではアレンジを変え、スパニッシュなギターストリングスになりましたが、ジプシーなスパニッシュというよりは、自分的には中東なイメージがしてしまうのは何故だろう（笑）
そして、そして、アルバム８曲目『こぼれる詩』
自分的には、このアルバムにおいて、鉄板です！鳥肌です！
サイケデリックなサウンドと落ち着いたビート、それが上がる！
自分にとってのダンスミュージックってこれなんだなぁと、気付かせてくれるような逸品です。
んで、そんな逸品からのアルバム９曲目。ライブでは４曲目となる『KISS OR KILL』
KISS OR KILL
70年代ロックを彷彿させるギターリフ。沢田研二の映画『太陽を盗んだ男』のような、ある意味カオスな匂いも感じます。
時計の針音のような刻みサウンドが、緊張感を高めてゆく。
この８曲目９曲目の部分は、上がるポイントだなぁと思う。
ライブでの、白と黒の絵の具が混ざり合い、美しい花が万華鏡のように舞う映像が曲に合ってカッコ良かった。
アルバム10曲目『モノクロームの恋人たち』
上がった体温をゆっくり落ち着かせてくれるような、ブリティッシュフォークな雰囲気の曲。
北欧の砂浜、波打ち際を歩いているような、そんな気持ちになります。
アルバム11曲目『クリームソーダ』
この辺、落ち着く曲が続きます。
ちょっとカーペンターズな雰囲気の安心感。ポップな曲です。
アルバム12曲目『四角い箱にいた頃』
題名だけ見ると刑務所みたいですが違います。カップケーキの歌です。
ドラムンベースなサウンドとlukiの声がちょっとセクシーに感じる曲。
この曲を聴いて期待してしまうのは、以前ライブで聴いた『石鹸は薔薇の～』のようなセクシーな曲も、これから出てくるといいなと思う。
アルバム13曲目『揺れる梯子』
この曲は、ライブのアンコールでした。
まるで映画のエンディングのような、観終わったあとのスッキリとした高揚感と安堵な気持ちになるね。
ステージのバックに流れる、荒野に浮かぶ黒いキューブ、東京の街並みに浮かぶ黒い隕石、何かを提起するような映像が印象的でした。
そして、ライブ、アルバムのラストソング『100年後のあなたへ』
トランスなダンスチューンに変化した100年後。そこにはYMOなテクノな雰囲気も感じられる。
何が足りないかわからないまま
もっと もっと求めた
反対！反対！と叫んだところで、現実的に何百年も、世界は何も変わっていない…
反戦、反核、政治統制の歪み…
それでも、百年後のあなたが笑顔になれますように、現代を生きる自分達は何をすればいいのだろう？
どう生きてゆけばいいのだろうか…
映像に流れる、月の荒涼とした風景が、地球の未来であってはならない。
そんな問いかけと、未来への願いを込めた、この曲はやはりいいね。
壮大な高揚感に包まれます。
といった感じのフルアルバム、そしてライブでした。
三嶋章義の映像のなか、円山天使の奏でるギターに80年代なロックを感じ、山本哲也のシーケンサーに最先端のEDMを感じるサウンド。
lukiの魅力と言えば、やはり詩が大きくクローズアップされるであろう。
誰しもが見ている日常、そして誰もが感じる感情。日常であるがゆえ見逃してしまっている、大事なポイントに気付かせてくれる。
それはまるで、白昼の下にさらけ出し、浄化していくかのように…
全体を通して言えるのは、lukiの歌唱力、歌メロの美しさと、表現力の爆発したアルバムだということ。
パープルからの進歩を是非体感してもらいたくて、最初に以前のリンクを貼りました。
自然を破壊して作り上げた70年代-80年代
自然と融合して創り上げてゆく21世紀のEDMサウンド
それはまさに、70年代-80年代に我々日本人が見せた開拓者魂ではないだろうか。
バンドをやっている自分としても、ロックバンドというカテゴライズされた形だけではなく、lukiで感じることの出来た開拓者魂を見習って、いろいろなことにチャレンジしていきたい。
走り続けるluki
MV『KISS OR KILL』でも、走りまくっていたlukiだが、それは日常的でもあるようで、なんと実際にレースにも参加し、好成績をおさめているようです。
そんなlukiの情報はこちらでチェック！
lukiオフィシャルHP
Ameba lukiページ
bk2 lukiページ
次回ライブは、12月31日
COUNTDOWN JAPAN 14/15
去年も観に行ったんだが、正直スゴいライブでした！
本当の意味で、lukiライブを体感したいなら、こちらへ。
そして来年、２月28日
渋谷に戻り、TSUTAYA O-nestでもライブが開催されるようです。
２次元から３次元へ
lukiという質感が感じられるライブ
そして、フルアルバム
貴方も感じてみませんか？
