128年ぶり 奇跡の再会！
「ゴッホとゴーギャン展」
【会場】
上野・東京都美術館
【会期】
2016年10月8日～12月18日
【開館時間】
9:30 – 17:30
※金曜日、10月22日（土）、11月2日(水)、
11月3日(木)、11月5日(土)は20:00まで
【休館日】
月曜日、10月11日(火)
※10月10日(月)は開室
ずっと気になっていたので
観に行ってきました～！
入口で記念にパシャリ。
フィンセント・ファン・ゴッホと
ポール・ゴーギャンがお出迎えしてくれます。
19世紀末に活躍し、
今もなお世界中の人々に
愛されてやまない２人の画家に
焦点をあてた、日本初の展覧会。
２人の初期から晩年にわたる
油彩画を含む、約60点を展示しています。
２人は1888年の10月23日から
12月24日にかけて、約２ヶ月間、
南フランスのアルルにて
通称「黄色い家」で共同生活
（≠同棲）を送っていました。
ゴッホとゴーギャンの共同生活は
最初こそ上手くいっていたものの、
２人の絵画への考え方や性格の違いから
やがて意見がぶつかり合い、
激しく議論を交わすようになります。
…次第に関係は悪化。
ゴッホは人物画に高い関心を
持っていたのにも関わらず、
ゴーギャンのことを描いた作品は１点のみ。
【ゴッホ：ゴーギャンの椅子】
椅子の主はゴーギャンですが、
そこに座っている人物の姿はなく、
２冊の本と蝋燭があるだけ。
椅子にゴーギャンの面影を重ねたこの絵は、
象徴的肖像画と呼ばれています。
フォトスポットだったのですが、
椅子に座らせていただきました。
これはホントに嬉しい～！！
壁に書かれてあった
「絵は、花のように色あせてしまう」
って言葉も深いなぁと…。
写真撮影はＮＧだったので
代わりに最後のショップエリアで
購入したお気に入りの絵を。
(クリアファイルです)
フィンセント・ファン・ゴッホ《収穫》
画家自身がある１点の静物画を例外として
「他のすべての作品を完全に圧倒する」
と述べた自信作。
この絵の前には沢山の人だかりがあって、
そのすぐ横にはもうひとつの「収穫」が。
ポール・ゴーギャン《ブドウの収穫、人間の悲惨》
ゴーギャンの「収穫」は、
日本初公開となる《ブドウの収穫、人間の悲惨》
ワイン用のブドウ収穫を描いた本作について
ゴーギャンは、次のように手紙に記しています。
「このブドウ園の風景はアルルで目にしたものだ。そこに、ブルターニュの女性を配した。
実際にないことだがかまわない。今年描いた最高の絵画だ。乾いたらすぐにパリに送る予定だ」
" 現実を見つめ描くゴッホ "
" 想像を広げ描くゴーギャン "
共同生活をしていた２人の芸術性は
正反対であることがわかり面白かったです。
そして、僕が１番好きだったのはこの絵。
ポール・ゴーギャン《肘掛け椅子のひまわり》
ゴッホの死から11年後に描かれました。
展示の最後にあったこの絵を見た瞬間、
変わらぬゴッホへのリスペクトを感じて
鳥肌が立ちました。本当に感動！
あと他に購入したのはコレ。
まさかのフェイスパック！
だってなんか面白くないですか？
「ゴッホフェイスパック」ですよ。
裏面には"お肌と心にうるおいを"
そして"顔に着けている間も楽しめる"と
書かれています。…素敵だ(笑)
綾切 × ゴッホ
かなりシュールな絵になりました。
ラベンダーの香りがまた良い感じ！
さて、どっちが本物でしょう？
２人のことを知れば知るほど
込み上げてくるものがありました。
やっぱりゴーギャンはゴッホを
忘れていなかったんだなぁ。
公式サイトはこちら
http://www.g-g2016.com/
めちゃくちゃ楽しかったし、
感動してしまう～！
ありがとうございました。
「ゴッホとゴーギャン展」
【会場】
上野・東京都美術館
【会期】
2016年10月8日～12月18日
【開館時間】
9:30 – 17:30
※金曜日、10月22日（土）、11月2日(水)、
11月3日(木)、11月5日(土)は20:00まで
【休館日】
月曜日、10月11日(火)
※10月10日(月)は開室
ずっと気になっていたので
観に行ってきました～！
入口で記念にパシャリ。
フィンセント・ファン・ゴッホと
ポール・ゴーギャンがお出迎えしてくれます。
19世紀末に活躍し、
今もなお世界中の人々に
愛されてやまない２人の画家に
焦点をあてた、日本初の展覧会。
２人の初期から晩年にわたる
油彩画を含む、約60点を展示しています。
２人は1888年の10月23日から
12月24日にかけて、約２ヶ月間、
南フランスのアルルにて
通称「黄色い家」で共同生活
（≠同棲）を送っていました。
ゴッホとゴーギャンの共同生活は
最初こそ上手くいっていたものの、
２人の絵画への考え方や性格の違いから
やがて意見がぶつかり合い、
激しく議論を交わすようになります。
…次第に関係は悪化。
ゴッホは人物画に高い関心を
持っていたのにも関わらず、
ゴーギャンのことを描いた作品は１点のみ。
【ゴッホ：ゴーギャンの椅子】
椅子の主はゴーギャンですが、
そこに座っている人物の姿はなく、
２冊の本と蝋燭があるだけ。
椅子にゴーギャンの面影を重ねたこの絵は、
象徴的肖像画と呼ばれています。
フォトスポットだったのですが、
椅子に座らせていただきました。
これはホントに嬉しい～！！
壁に書かれてあった
「絵は、花のように色あせてしまう」
って言葉も深いなぁと…。
写真撮影はＮＧだったので
代わりに最後のショップエリアで
購入したお気に入りの絵を。
(クリアファイルです)
フィンセント・ファン・ゴッホ《収穫》
画家自身がある１点の静物画を例外として
「他のすべての作品を完全に圧倒する」
と述べた自信作。
この絵の前には沢山の人だかりがあって、
そのすぐ横にはもうひとつの「収穫」が。
ポール・ゴーギャン《ブドウの収穫、人間の悲惨》
ゴーギャンの「収穫」は、
日本初公開となる《ブドウの収穫、人間の悲惨》
ワイン用のブドウ収穫を描いた本作について
ゴーギャンは、次のように手紙に記しています。
「このブドウ園の風景はアルルで目にしたものだ。そこに、ブルターニュの女性を配した。
実際にないことだがかまわない。今年描いた最高の絵画だ。乾いたらすぐにパリに送る予定だ」
" 現実を見つめ描くゴッホ "
" 想像を広げ描くゴーギャン "
共同生活をしていた２人の芸術性は
正反対であることがわかり面白かったです。
そして、僕が１番好きだったのはこの絵。
ポール・ゴーギャン《肘掛け椅子のひまわり》
ゴッホの死から11年後に描かれました。
展示の最後にあったこの絵を見た瞬間、
変わらぬゴッホへのリスペクトを感じて
鳥肌が立ちました。本当に感動！
あと他に購入したのはコレ。
まさかのフェイスパック！
だってなんか面白くないですか？
「ゴッホフェイスパック」ですよ。
裏面には"お肌と心にうるおいを"
そして"顔に着けている間も楽しめる"と
書かれています。…素敵だ(笑)
綾切 × ゴッホ
かなりシュールな絵になりました。
ラベンダーの香りがまた良い感じ！
さて、どっちが本物でしょう？
２人のことを知れば知るほど
込み上げてくるものがありました。
やっぱりゴーギャンはゴッホを
忘れていなかったんだなぁ。
公式サイトはこちら
http://www.g-g2016.com/
めちゃくちゃ楽しかったし、
感動してしまう～！
ありがとうございました。