2018年 メキシコ
監督 アルフォンソ・キュアロン
主演 ヤリッツァ・アパリシオ
2019年の第91回アカデミー賞で、最優秀外国語映画賞・最優秀撮影賞・最優秀監督賞の3冠に輝いた、Netflix配信の白黒映画。
クレオは、メキシコのローマ地区の白人家庭に住み込みで働く家政婦。
家事だけでなく、子供達にとっては乳母の役割も果たしている。
日々、家庭の誰よりも遅くまで働き、誰よりも早く起きて働くクレオ。
時には彼とデートもし、自分の幸せを感じる時もあった。
ある時、クレオは自らの妊娠を感じ、映画館で彼に告げる。
彼はそれに大した反応もせず、「トイレに行く」と言ったまま姿を消す。
賛否両論あるが、自分は大好きな映画。
まずは絵・構図が美しい。印象に残る場面が多々あり、まるで絵画を見ているよう。
オープニングシーン、クレオと子供が寝そべって空を見上げるシーン、クレオの彼氏のぶらぶらシーン、街中を走るシーン、森の中を駆け抜けるシーン、だだっ広い自然の中を車が走り抜けるシーンなどなど。
右に左に平行に移動する画面も安定感がありながら、進んだ先に何が出てくるのか、ワクワクする。
特に最後の海の長回しのシーンは、緊張感があってドキドキした。
ストーリーについて、「何も起こらない」「淡々と」という意見が多いが、多分音楽がないせいだと思う。
出産シーンや、血の木曜日、最後の海岸シーンなど、流行りの胸キュン青春映画よりよっぽど大変なことが起こっている。
しかし、この映画には、シーンを盛り上げる音楽が一切ない。
生活の音、自然の音、話声が聞こえるだけ。
音楽と言えるのは、劇中でかけられるレコードやラジオから流れるものだけ。
音楽がないことで、逆に音楽の力を感じることができた。
物語が最も沸騰するのは、やはり最後の海岸シーン。
起こる出来事も、クレオのセリフも凄く印象に残る。ここで泣けた。
白黒の画面も、画像自体は粗くなく、非常に高解像度の白黒なので美しい。
私はデビュー時のジャームッシュを思い起こした。(画像は粗かったが)
白黒画像だけでなく、淡々とストーリーが進む雰囲気も似ていると思う。
ストレンジャー・ザン・パラダイスを見直したくなった。
町山智浩さんによると、この映画は、子供の頃の家政婦に対する監督の謝罪の気持ちから作られたという。
子供の頃の監督の実体験を元に作られており、当時の家政婦さんにもたくさん話を聞いたらしい。
メキシコは元スペインの占領地。それによる差別や貧富の差、当時の政治的な出来事や空気感、全てを白黒の画面の中で表現して振り返り、謝罪している。
ちょっと引き目で遠めから撮影にも、そんな「何もできなかった子供の頃」という目線の現れらしい。
何という深さ。
色んなことを知れば知るほど好きになっていく。
もっと多くの人に、この映画の良さを理解してもらえればと思う。
ん？アカデミー賞取ってるってことは、理解されてるのか(^^;;。
あ〜1時間半で一気に書けた。