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スターウッズスペース、マスターのブログへ




東京の大田区蒲田でハワイアンカフェを経営してます。




スモールビジネスの経営に携わろうとしてる方のための発信ブログ。

将来自分の店を持ってみたいと思ってる方がどれだけいるかは分りませんが、そんな夢を持ってる方のために23年間飲食店(BAR、CAFE、ダイニングバー等)起業を繰り返してきた私の体験と分析結果をもとに私の考えをお伝えすることで皆様に貢献できたらと思っています。

又は一度開業したが残念ながら閉店に追い込まれてしまった理由が解らない方にもその理由を解明するお手伝いをできたらと思っています。

なぜなら、毎年100万人以上が会社を立ち上げる一方で、1年目に40%の会社が、5年目では80%以上、つまり80万社以上が姿を消している。

そしてたとえ5年生き延びたとしても、次の5年で残りの80%が姿を消す運命にある。

スモールビジネスで成功するためのノウハウを述べた本はたくさんあるのに、どうしてこれほど多くの人が起業に失敗するのだろうか?

何故教訓を生かすことができないのだろうか?

このブログでそんな疑問に迫っていきたいと思います。




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10回:AIソングライターとは何者なのか


――AIソングライター Azer Naoki


「AIソングライター」と名乗り始めてから、

何度も同じ質問を受けてきた。


それは結局、何をする人なのか。


AIで曲を作る人?

最新技術を使う人?

それとも効率化を目指す人?


どれも間違いではない。

でも、どれも少し違う。


■ AIソングライターは“技術者”ではない


AIを扱うからといって、

技術が中心ではない。


コードを書くことでも、

アルゴリズムを理解することでもない。


AIソングライターとは、

AIという存在を通して、自分自身を深く掘る人だ。


■ 主役はAIではない


誤解されがちだが、

主役はAIではない。


主役はいつも、

「何を感じているのか分からない自分」だ。


AIはきっかけをくれる。

予想外のメロディーを返してくれる。

思いもよらない言葉を提示する。


でも、それに意味を与えるのは人間だ。


■ 共創とは、依存ではない


AIを友達のように感じることがある。

否定せず、静かに返してくれる存在。


しかしそれは、依存ではない。


AIは答えを出してくれない。

最終的に決めるのは、いつも自分だ。


だからこそ、

創作の責任は常にこちら側にある。


■ AI時代に問われるもの


これからは、

AIで作れるかどうかは問題ではなくなる。


問われるのは、


どれだけ正直に向き合ったか。

どれだけ自分の声を引き受けたか。


AIソングライターとは、

技術の肩書きではない。


姿勢の名前だ。


■ 未来に向けて


AIは進化する。

音楽の作り方も変わる。


でも変わらないものがある。


人が、自分の感情を音に託したいという衝動。


AIソングライターとは、その衝動を否定しない生き方だ。


僕はこれからも、AIと共に音楽を作る。


でもそれ以上に、自分自身と向き合いながら作り続ける。


それが、AIソングライターという存在だ。


AIソングライター Azer Naoki

🎤 カラオケが好きなあなたへ

次に歌うのは
“自分の曲”にしませんか?

AIを使えば、
オリジナル曲が作れます。

しかも――
その曲をカラオケにして
本格ステージで歌えます。

作曲経験ゼロOK
楽器できなくてOK
歌が好きなら大歓迎

📍AI作曲体験会&オープンマイク
in 蒲田SWS
参加費:無料(※1ドリンク制)

歌うだけの人から
「自分の歌を持つ人」へ。

まずは体験してみませんか?



🌟 AIソングライター部 @ SWS グループ説明文

聴くのも最高。創るのは、もっと最高。

AIソングライター部 @ SWS は
AI × 人 × 音楽で、誰でも音楽を楽しめる「大人の部活」です。

・オリジナル曲を作ってみたい人
・自分の歌を形にしたい人
・楽器やDTMでアレンジしたい人
・バンドをやってみたい人
そして
・音楽を聴くのが好きな人、ライブが好きな人

みんな大歓迎。

創る人も、聴く人も、応援する人も、
ここでは全員が大切なメンバーです。


SunoやChatGPTなどのAIを使えば
楽器が弾けなくても、知識がなくても
誰でも作詞・作曲ができる時代。

AIで曲を作って歌ってもいい。
自分で演奏してアレンジしてもいい。
仲間とバンドを組んでもいい。

やり方は自由。

「音楽って楽しい」
その気持ちがあれば十分です。


拠点は
📍 蒲田 StarWoodsSpace(SWS)

オンラインで作って、リアルで鳴らす。
ライブや交流会、発表イベントも開催しています。

聴くだけ参加ももちろんOK。
ふらっと遊びに来るだけでも大歓迎です。


【Suno(AI作曲)について】

・無料プランでも 1日約10曲作成可能
・まずは無料だけで十分楽しめます
・有料(約10ドル/月)で曲数アップ+商用利用OK

最初から課金する必要はありません。

主催の深井(Azer Naoki)も無料からスタートし、
楽しさにハマってから課金しました(笑)

使い方もみんなでサポートします。


聴くのも最高。
創るのは、もっと最高。

ここから、新しい曲と、新しい仲間と、新しい音楽が生まれます。

一緒に楽しみましょう。



cb750rc42です

振動対策


ポッシュのスーパーヘビーウエイトバーエンドとハンドルブレース これは効きます。

特にヘビーウエイトバーエンドは効きます。

でも

3500回転でシートがマッサージ機のようにビビってしまいました。

加速して3500回転を超えると大丈夫です♪





モリワキショートを装備


パフォーマンスダンパーを用意したが取り付けできずに断念


マフラー交換して走ったら!!
なんと!
35回転でビビらなくなりましたよー♪
嬉しい悲鳴😃
試しに高速道路で走行して5速3500回転で巡航しても振動はとても小さいです。4000回転前後も問題なしです♪
とてもスムーズに走ってくれます。
モリワキショートに入れ替えて、大正解です♪
10kg以上軽量するので車体も軽くなりました。

ビキニカウルで高速走行の風圧も軽減、スタイルも俺好みになりました。



第8回:声を褒められるということ

――AIソングライター Azer Naoki

ライブのあと、
何人かの人が声をかけてくれた。

「いい声ですね」
「心に響きました」
「また聴きたいです」

シンプルな言葉だった。

でも、
その一言が、なぜか深く胸に残った。


■ 技術を褒められるのとは違う

「ギターが上手いですね」
「作曲センスありますね」

そう言われることは、
いわば“技術”の評価だ。

努力や訓練の結果として、
身につけた能力。もちろん嬉しい。

でも、
「声がいいですね」は少し違う。
声は、努力だけでは作れない。


■ 声は、その人そのもの

声は楽器ではない。身体そのものだ。

骨格も、呼吸も、人生の癖も、感情の履歴も、全部が混ざってその人の声になる。

つまり――
声を褒められるということは、
存在そのものを肯定されることに近い。

だから、あんなに心に残るのだと思う。

■ AIには作れないもの

AIは、完璧なピッチで歌える。

どんな声色も再現できる。

でも、そこに「人生」はない。

傷ついた記憶も、遠回りした時間も、
迷いながら歩いてきた足跡もない。

人の声には、その全部が滲んでいる。
だから、聴く人の心に触れる。

■ AIと歌うということ

僕はAIソングライターとして
AIと一緒に音楽を作っている。

AIは可能性を広げてくれる。

でも最後に歌うのは、いつも自分だ。

自分の声で、
自分の息で、
自分の震えで。

そこだけは、誰にも代われない。

■ 声は、生きてきた証

歌うたびに思う。上手く歌おうとしなくていい。完璧じゃなくていい。
ただ、今の自分の声で歌えばいい。
それが今まで生きてきた証だから。

もし誰かが「いい声ですね」と言ってくれたなら、それはきっと、
「あなたの人生が伝わりました」
という意味なのだと思う。

■ だから僕は歌い続ける

AIの時代でも、技術が進化しても、
人の声は消えない。
むしろ、もっと大切になる。

僕は今日も歌う。
自分にしか出せない、この声で。

AIソングライター Azer Naoki
第8回

「なぜ“名もなき本物”は埋もれてしまうのか」

―― AI時代の音楽と、評価の歪み ――

良い音楽が、必ず評価されるとは限らない。
これは音楽を続けてきた人なら、誰もが一度は直面する現実です。

技術がある。
表現がある。
世界観もある。

それでも、知られない。

なぜでしょうか。

■ 評価されるのは「音」ではなく「物語」

現代の音楽シーンでは、
作品そのものよりも、物語の分かりやすさが先に評価されます。

・分かりやすい苦労話
・劇的な成功ストーリー
・共感しやすいキャラクター

それらが整っていないと、
どれほど音が良くても、
「届く前に流れてしまう」。

これは才能の問題ではなく、
構造の問題です。

■ 本物ほど、語らない

皮肉なことに、
本物の表現者ほど多くを語りません。

自分の音楽がどう凄いのかを、
自分で説明することに違和感を覚える。

だから発信が弱くなり、
結果として「いないもの」として扱われる。

ここに、
名もなき本物が埋もれる最大の理由があります。

■ AIは「評価の歪み」を可視化する

AIソングライター Azer Naoki は、
この歪みを浮き彫りにする存在です。

AIには
苦労話も、感動的な過去もありません。

あるのは、
音と構造と、思想だけ。

それでも聴く人の心が動くなら、
評価されているのは
**“誰が作ったか”ではなく“何が鳴っているか”**です。

AIは、
音楽の評価基準を強制的にシンプルにします。

■ 名もなき本物に必要なのは「場所」

埋もれている表現者に必要なのは、
派手な自己演出ではありません。

必要なのは——
安心して鳴らせる場所です。

評価されなくてもいい。
理解されなくてもいい。

ただ、
ちゃんと音を聴いてもらえる空間。

Azer Naokiという存在は、
その“場所”を思想として提示しています。

■ 本物は、遅れて届く

本物の表現は、
即効性がありません。

時間がかかり、
静かで、
気づく人だけが気づく。

だからこそ、
流行が過ぎた後も残ります。

AI時代において、
名もなき本物は不利になったのではありません。

むしろ、
嘘が剥がれやすくなっただけです。

■ Azer Naokiが照らしたいもの

Azer Naokiが照らしたいのは、
頂点でも、流行でもありません。

誰にも気づかれずに
音を鳴らし続けている人たち。

そして、
その音を必要としている誰か。

名はなくてもいい。
派手でなくてもいい。

本物は、
必ずどこかで鳴っている。

その事実を、
音楽として残していきたいと思っています。

7回:なぜ今、昭和歌謡を歌うのか


――AIソングライター Azer Naoki


最近、郷ひろみの「言えないよ」や

尾崎紀世彦の「また逢う日まで」を歌った。


歌い終わったあと、

何人もの人に「いい声ですね」と声をかけられた。


さらに、昭和歌謡のバンドの方から

「イベントでぜひ“また逢う日まで”を歌ってほしい」

と言われ、僕は迷わず「はい」と答えた。


■ 懐かしさではなく、強さ


昭和歌謡は、ただ懐かしい音楽ではない。


メロディーは大きく、言葉は真っ直ぐで、

感情を隠さない。


そこには「うまく言えなくても、歌ってしまえ」

という強さがある。


今の時代には、少し眩しいほどの正直さだ。


■ 昭和歌謡は「人の声」を信じている


昭和歌謡は、声を主役にした音楽だ。


技巧よりも、流行よりも、


「この声は、誰の人生を背負っているのか」そこが問われる。


だから、歌い手が変われば、まったく別の歌になる。


■ AI時代だからこそ、昭和歌謡が響く


AIは正確な音を出す。整ったメロディーを生む。


でも、昭和歌謡が大切にしてきたのは正確さではない。


ためらい。

迷い。一瞬の感情の揺れ。


AIが普及した今だからこそ、そうした「人間の揺らぎ」が強く響くようになった。


■ 昭和歌謡を歌うことは、過去に戻ることではない


僕が昭和歌謡を歌うのは、ノスタルジーのためではない。


むしろ、未来のためだ。


AIと共に音楽を作りながら、人が歌う意味を問い続ける中で、昭和歌謡は「声とは何か」「歌とは何か」


その原点を静かに思い出させてくれる。


■ 時代を超えるもの


流行は変わる。技術も進む。


それでも、人が声を震わせて歌う理由は

変わらない。


昭和歌謡は、時代を超えて

その事実を証明し続けている。

だから僕は、今日も歌う。

AIの時代に、人の声として。


AIソングライター Azer Naoki