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ロキノンには騙されないぞ

主に海外音楽メディアの評論家たちが高評価をつけている新譜アルバムをチェックしていくblog。日本のインディー興味深い作品も。cpu のグ

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映画予告みて Keith Jarrett のやつ聴いてみた。

映画『1975年のケルン・コンサート』予告編

 

 

 

 

面白そう。

 

これのことだよね？

↓

 

 

Keith Jarrett

The Köln Concert

 

 

 

もっと、伝統系か、カオスなJazzを想像してたけど

思ったより イージーリスニングというか、ポップ。

 

 

ロック系のメディア評からも

満点二つ。

 

80--100点相当

 

 

 

この映画関連 OST？

 

Stefan Rusconi

What Keith Plays – Piano Music & Selected Score from Köln 75

 

 

 

 

 

https://en.wikipedia.org/wiki/K%C3%B6ln_75

Köln 75 is a 2025 German music-drama film directed by Ido Fluk. The film follows the true story of Vera Brandes, teenage patron of the 1970s Cologne (German: Köln) music scene, as she makes plans to organize a Keith Jarrett concert in Cologne, what eventually became the album The Köln Concert. Mala Emde and John Magaro star as Brandes and Jarrett, respectively.

The film, released on the 50th anniversary of the concert, was selected in the Berlinale Special Gala section at the 75th Berlin International Film Festival, and had its world premiere at the festival on 16 February 2025. Its theatrical release was on March 13, 2025, in German theaters.

 

web翻訳

 

"『ケルン75』（Köln 75）は、イド・フルク監督による2025年のドイツの音楽ドラマ映画である。 1970年代のケルン（ドイツ語： Köln ）の音楽シーンを支えた10代の少女、ヴェラ・ブランデスの実話を描いた物語で、彼女はケルンでキース・ジャレットのコンサートを企画し、それが後にアルバム『ザ・ケルン・コンサート』としてリリースされた。マーラ・エムデとジョン・マガロがそれぞれブランデス役とジャレット役で主演を務めている。

この映画はコンサート50周年を記念して公開され、第75回ベルリン国際映画祭のベルリナーレ特別ガラ部門に選出され、2025年2月16日に同映画祭で世界初上映された。劇場公開は2025年3月13日にドイツの劇場で行われた。"

 

 

 

 

人物

https://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Jarrett

 

 

 

 

ちなみに、日本でのライブも名盤となっている。

 

Keith Jarrett
Sun Bear Concerts Piano Solo: Recorded in Japan

 

https://www.youtube.com/results?search_query=Keith+Jarrett+Sun+Bear+Concerts+Piano+Solo%3A+Recorded+in+Japan

 

 

 

スタジオ名盤はこのあたり？

 

 

Keith Jarrett
Facing You

 

 

 

Keith Jarrett, Jan Garbarek, Palle Danielsson & Jon Christensen
Belonging

 

 

 

ややロック寄り

 

Keith Jarrett
Treasure Island

 

 

 

 

 

 

1975以降

 

Keith Jarrett
The Survivors' Suite

 

 

 

 

メンバーとして

 

Miles Davis
Get Up With It

 

 

 

 

 

Geologist の新作

Geologist
Can I Get a Pack of Camel Lights?

 

 

 

 

 

60--80点相当

 

全体的には、低めなものの、

賛否両論

 

 

Drag City レーベル

 

 

 

 

 

Until now, Geologist was also the only Animal Collective member without a proper solo album to his name. That changes with Can I Get a Pack of Camel Lights?, an odd, pleasingly unclassifiable instrumental record that was inspired, bizarrely enough, by a hurdy-gurdy performance he saw Keiji Haino play 28 years ago. Geologist reimagines the instrument as a vehicle for psychedelic expansion on an album that sounds like one of those medieval troubadours got hopped up on mead and discovered spiritual jazz 600 years early.

As a demonstration of the hurdy-gurdy’s tonal range, Can I Get a Pack of Camel Lights? is pretty persuasive. Geologist was first drawn to the instrument, apparently, because he lacked guitar skills and found the hurdy-gurdy brought him closer to the sounds he sought to emulate. So, on the clattering, siren-like “Tonic,” he shows how the instrument can mimic a guitar solo’s distorted wail. On the keening “Not Trad,” he lets it ring out like bagpipes, though a dark, droning outro complicates the track’s parade-procession spirit. And on the nine-minute “Compact Mirror/Last Names,” which flows through textures and ideas like some ambient-funk tributary—and features bandmate Avey Tare on bass—he stretches it out like a bleating, distressed shofar.

アニマル・コレクティヴのメンバーによる初のソロアルバム

バンドとは別のコラボ作品はあったよう。

 

ソロ

1st

 

 

 

plantoid の新作

plantoid
FLARE

 

 

 

 

 

60--80点相当

 

 

今回は、ややポップさがある？

歌モノとしても

とっつきやすくて、聴きやすい。

 

 

プログレ、マスロック、サイケ、ジャズロックといった

ジャンルにとらわれないスタイルを探求しているバンド

2024年デビュー

 

今作は、2nd

 

 

 

 

The follow-up to Terrapath, the band's debut album, Flare finds prog-, math, and jazz-rock-injected indie rockers Plantoid pushing their shape-shifting sound in even more directions. It was again produced by sometimes live member Nathan Ridley, who helped them both stretch their stylistic palette and settle down their tendency toward abrupt changes, instead staying with moods for a little while longer. This has resulted in some lengthier track times, with four of the nine songs here passing the six-minute mark. It has also contributed to spacey, atmospheric entries like the daydreamy "Slow Moving," whose elongated, sustain-suffused design doesn't feel the need to burst into a more uptempo jam. 

 

" デビューアルバム『 Terrapath』に続く『Flare』では、プログレ、マス、ジャズロックを融合させたインディーロックバンドPlantoidが、その変化に富んだサウンドをさらに進化させている。時折ライブパフォーマンスも行うメンバーのNathan Ridleyが再びプロデュースを手掛け、Plantoidのスタイルの幅を広げ、急激な変化を好む傾向を落ち着かせ、より長く一定のムードを維持することに成功した。その結果、トラックタイムが長くなり、9曲中4曲が6分を超える。また、スペーシーで雰囲気のある曲、例えば空想的な「Slow Moving」にも貢献している。この曲は、長く伸びたサステインに満ちたデザインのため、アップテンポな曲調に突入する必要を感じさせない。"

 

 

 

 

 

 

 

202601推し

 

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