Action Bronson
PLANET FROG
70点相当 The Needle Drop
Most of Planet Frog has no drums. Or drums so faint they might not be there—a snare drifting in every few bars, a closed hi-hat tapping somewhere at the edge. Between Daringer’s loops and Harry Fraud’s saxophone-and-piano arrangements, the production found its way to one destination from different directions: a handful of sounds and a voice. Action Bronson co-produced nearly every track here, his eighth album. Once you hear his fingerprints on sessions he didn’t solely produce, the consistency makes sense; he pushed Daringer (who returns from Johann Sebastian Bachlava the Doctor with five tracks of his usual blank economy) and Fraud, who normally builds bigger, toward a matching register. Even the noisier tracks, handled by Kenny Beats and Human Growth Hormone, don’t clutter. No overdub is wasted on the record.
Bronson always stuffed his bars with proper nouns, but on earlier records, from Dr. Lecter through White Bronco, the references usually landed somewhere recognizable. A Queens intersection. A restaurant with a name. Here the nouns just cycle. Wrestler names and vintage car models and NBA players and cities on four continents pile up in a single line and erase each other too fast for any image to stick. One bar puts him in a Lancia, the next alone in an M3, the bar after that trailing John Rambo through Myanmar before an M16 turns someone into a Cinnabon. It was always a dense style (maybe the densest anyone’s running right now), and here it costs him something. Every reference gets canceled by the next. Too many images for any one of them to sit with you. Or maybe not too many. Too fast. The speed is the selling point and the problem. An hour later, not a bar survives.
" Planet Frogのほとんどの曲にはドラムがない。あるいは、ドラムがあってもほとんど聞こえないほど微かだ。数小節ごとにスネアがかすかに聞こえ、どこか端っこでクローズドハイハットが軽く叩いている。DaringerのループとHarry Fraudのサックスとピアノのアレンジメントの間で、このプロダクションは様々な方向から一つの目的地にたどり着いた。それは、いくつかの音と声だ。Action Bronsonは、8枚目のアルバムとなる本作のほぼすべてのトラックを共同プロデュースしている。彼が単独でプロデュースしていないセッションでも彼の痕跡を聴けば、その一貫性が理解できる。彼はDaringer（Johann Sebastian Bachlava the Doctorから5曲のいつものように簡潔なサウンドで戻ってきた）と、普段はもっと壮大なサウンドを構築するFraudを、同じ音域へと導いた。Kenny BeatsとHuman Growth Hormoneが手がけたノイジーなトラックでさえ、ごちゃごちゃしていない。このレコードにはオーバーダブが無駄に使われていない。
ブロンソンはいつも自分のバースに固有名詞を詰め込んでいたが、初期の作品、ドクター・レクターからホワイト・ブロンコまでは、それらの言及はたいてい認識できる場所に着地していた。クイーンズの交差点。名前のあるレストラン。ここでは名詞がただ循環しているだけだ。レスラーの名前、ビンテージカーのモデル、NBA選手、4大陸の都市が1行に積み重なり、イメージが残る前に互いに消し去ってしまう。あるバースではランチャに乗っているが、次のバースではM3に一人で乗っている。その次のバースではジョン・ランボーをミャンマーで追跡し、M16が誰かをシナボンに変えてしまう。それは常に密度の高いスタイルだった（おそらく現在最も密度の高いスタイルだろう）が、ここではそれが彼に何かを失わせている。すべての言及が次の言及によって打ち消される。イメージが多すぎて、どれか1つが心に残ることはない。あるいは多すぎるというより、速すぎるのかもしれない。スピードがセールスポイントであり、同時に問題でもある。1時間後には、バースは1つも残っていない。"