My Son The Doctor
Glamours
202504 リリース
Spectrum Culture 68点相当
知らなかったが、
去年のこの作品、すごく良い。
強いて例えていうなら、
ちょっとだけしっかりした
emo入りの
Pavement
trac9 の Polypropylene などは、
The Strokes などの風味も。
日本語の情報があまりないので、
メモ的に記す。
ブルックリンを拠点に活動する4人組
1st
What if midwestern emo was less concerned with confessionals and the relitigation of unrequited adolescent love and more focused on telling dick jokes? What if the Front Bottoms skateboarded in Bushwick, did coke and had liberal arts degrees from NYU? Such are the quandaries answered by My Son The Doctor, a pop-punk/emo/slacker rock outfit based in Brooklyn. Glamours, the group’s debut album, is a blend of competent pastiche, catchy hooks and near-terminal self-awareness. While it doesn’t fully scratch the itch for those seeking a new champion of snarky-but-vulnerable pop-punk, it manages to justify its existence by being a fun ride that doesn’t overstay its welcome.
My Son The Doctor’s lead vocalist, Brian Hemmert, has a great voice for the lane he’s riding in. It’s a little nasally while still melodic, whiny without ever being grating. He sings simply but confidently over the record’s 10 tracks and manages to command attention consistently. While other acts in this genre have historically relied on lyrics that convey vulnerability or confession, whatever is on Hemmert’s mind is rarely directly addressed. Instead, his lyrics are cryptic and associative, often feeling like they are encoded with personal experience and memory that he refuses to clue the listener into fully. We are only allowed glimpses at the larger meaning behind songs. “Greatest on VHS,” the album’s eighth track, seems to be rooted in memory where Hemmert talks about taking Rhino pills, drinking too much coffee and talking to his friend Rodney about skateboarding. We are perhaps too far removed by his use of abstraction and stream-of-consciousness to fully inhabit the moment alongside him, but the contours of the narrative have personality, and the guitar is fuzzy and propulsive, so the song is still an enjoyable ride.
" もしミッドウェスタン・エモが告白や片思いの再争いにあまり関心がなく、下品なジョークを言うことにもっと集中していたらどうなっていただろうか?もしフロントボトムズがブッシュウィックでスケートボードをして、コカインをやり、NYUでリベラルアーツの学位を持っていたらどうなっていただろうか?こうしたジレンマは、ブルックリンを拠点とするポップパンク/エモ/スラッカーロックバンド、My Son The Doctorが答えている。グループのデビューアルバム『Glamours』は、巧みなパスティーシュ、キャッチーなフック、そしてほぼ最終的な自己認識が融合した作品です。皮肉を込めて脆さを見せるポップパンクの新たなチャンピオンを求める人には完全には満たされないが、長くならずに楽しめる作品であることで存在意義を十分に示している。
My Son The Doctorのリードボーカル、ブライアン・ヘマートは、そのレーンにぴったりの素晴らしい歌声を持っています。少し鼻にかかったけれどメロディックで、うるさくだけど耳障りに感じることはない。彼はアルバムの10曲をシンプルながら自信に満ちた歌い方で歌い、常に注目を集めています。このジャンルの他のアクトは歴史的に脆さや告白を伝える歌詞に依存してきましたが、ヘマートの心にあるものはめったに直接触れられません。代わりに、彼の歌詞は謎めいて連想的であり、しばしば個人的な経験や記憶が符号化されているように感じられ、それを聴き手に完全には伝えようとしません。歌の背後にある大きな意味を垣間見ることしか許されません。アルバムの8曲目「Greatest on VHS」は、ヘマートがライノの薬を飲んだこと、コーヒーを飲みすぎたこと、友人のロドニーとスケートボードについて話す記憶に根ざしているようだ。彼の抽象表現や意識の流れの使い方で、私たちは彼と共にその瞬間に完全に浸るには距離が近すぎるかもしれませんが、物語の輪郭には個性があり、ギターはぼんやりと推進力があり、それでもこの曲は楽しい旅となっています。"
参考
AI 参考
Pavement との類似性が語られるポイント
「脱力したクールさ（Detached Cool）」とストーリーテリング 音楽レビューサイトの Alt77 などでは、My Son The Doctor の音楽を「スティーヴン・マルクマスが、意地悪な大企業のボスのためにPavement風のポップソングを書かされているようなサウンド」と、非常にユニークな表現で例えています。これは、彼らの音楽が持つ「冷めた視点」や「物語を語るようなボーカルスタイル」が、90年代のPavementに近いことを示唆しています。
「地下鉄ミュージック」と「スラッカー・ロック」 Pavementが90年代に確立した「肩の力が抜けた、不完全さを美学とするスタイル（スラッカー・ロック）」に対し、My Son The Doctor はそれをニューヨークの都会的な文脈に置き換えた「Subway Music（地下鉄ミュージック）」として定義しています。不規則な展開や、あえて「磨きすぎない」ラフな演奏の質感に、共通のDNAが感じられます。
不器用で知的な歌詞の世界観 Pavementの歌詞がしばしば「難解でナンセンス、しかしどこか真実を突いている」と言われるのと同様に、My Son The Doctor の歌詞（「Moby Dick II」や、実在の駅員をテーマにした「Lawrence Bigando」など）も、日常の些細な風景をシュールで知的なアートに変えるセンスがあり、そこが比較の対象となっています。
他に引き合いに出されるバンド
Pavement以外にも、現代のシーンにおいて以下のようなバンドと比較されることが多いです。
Parquet Courts: 現代ニューヨークのポストパンク・シーンの代表格。
The Front Bottoms: 誠実で生々しい歌詞のスタイル。
Vundabar: ガレージロック的なエネルギーと独特なボーカル。