せっかく柴草玲について書いたので、アルバムも一枚紹介しておきたい。
今後も、いろいろ無名どころを中心に紹介していくつもりである。
どちらかというと、歌詞より曲を聴くことが多いので、他の人の印象とは異なっているかもしれない。
基本的に古い音源の紹介が多くなると思うので、アマゾンですら入手できないものが多くなると思われる。
ただ、今回の「あじさい／柴草玲」は普通に入手できるようだ。
ちなみに、写真のジャケットは本人のデザインらしい。
アルバムというよりはミニアルバムに近く、収録は5曲。
そのうち、印象深いのは1･3･4曲目である。
1曲目は表題曲の「あじさい」。
スローでゆったり柔らかく入ったかと思うと、accel.が入り急テンポに切り替わる。
この速度の揺れが、歌詞のせつなさと相俟って、感情のデリケートな変化を表現するのに成功している。
曲がひとつの生き物のように、聴くたびに異なった表情を見せる。
速度が上がると流れるように聴こえるピアノの調べも、背景の映像として印象付ける。
もちろん、歌の世界はあじさいの花の主景である。
詩的にも音楽的にも飽きを感じさせにくい構成になっている。
この曲が表題曲、なおかつ1曲目になっているのは、いろいろな意味で納得がいく。
3曲目の「金魚」。
個人的には、柴草玲で一番好きな曲である。
この曲はまるで派手さはない。
テンポもスローなままで、ゆったりとした歩みの重みすら感じさせる。
だが、歌詞で作り出した世界に引き込むそのパワーの強さは抜きん出ている。
「やっと来たタクシーを別の人に拾われてしまう」ところは秀逸。
二人の心情とその場の映像、雨音や空気の湿度まで鮮明に聴き手に世界を与える。
いや、その世界に知らずのうちに引き込まれ、置き去られてしまうといった方が正しいかもしれない。
最後は、霞に映像が消えていく印象で、聴き終えたときに一本の映画を見終えたかのような残響が響き続ける。
次の「ローランド･カークが聴こえる」は第一印象のよい曲である。
だが、「金魚」は聴き続けることによってだんだんよさが実感できる曲であると言える。
4曲目の「ローランド･カークが聴こえる」。
アルバムではそこまでではないが、生でこのピアノの弾き語りを聴くと目が覚めるような衝撃を受ける。
クラシックとジャズの技巧のよいとこ取りのピアノを軽々と、軽やかな歌声とともに聴かせられるためである。
歌詞の中身は「後悔先に立たず」といった内容で、ちっぽけな夢のために捨てた男が幸せになっているといったものである。
第一印象が鮮烈な分だけ、「聴けば聴くほど」といった曲ではない。
だが、「金魚」ははじめて聴くと眠たくなる可能性があるので、取っ掛かりの曲としては最適であろう。
ちなみに、ローランド･カークは著名なジャズフルーティストである。
肉声をフルートの音に被せて演奏するなどの技巧を用いるようだが、まだ聴いたことはない。
一応、他の2曲も。
2曲目の「井戸の夢」。
スピードもダイナミックレンジも振幅が大きかった1曲目から、急に振幅が消える。
旋律も高低の浮き沈みの少ない曲である。
それだけに、高音で切なく歌い上げるその歌詞が、直接大脳に染み渡ってくる。
冒頭の「あじさい」は引き込む力を持っている曲だと言える。
それに対し、「井戸の夢」は引き込まれた人をそこに佇ませる力を持った曲といえる。
世界を壊すことなく、1曲目から3曲目に緩やかなグラデーションを描きながら橋渡しすることに成功している。
単体で聴いて悪い曲ではないが、前後の曲が印象深く、少々損な役回りをこのアルバムでは果たしている。
5曲目は「おやすみ」。
タイトル的には、最後の曲で問題はないのだが、曲の体温がむしろ朝っぽく感じられる。
朝食のトーストと淹れたてのコーヒーの香りのような雰囲気である。
もちろん、歌詞では「お休みなさい」ときちんと述べている。
だが、体には少し体力的な余裕を感じる。
夜だとすれば、山荘の早い夕食の後、暖炉でひと時のくつろぎを取っている瞬間の体温であろうか。
個人的には2曲目にこれをもってきて、5曲目が「金魚」の方が構成的には好きではある。
だが、このアルバムを聴き終えた聴衆に軽やかな余韻を残したいという作り手の配慮であったのかもしれない。
この曲を最後に持ってくることにより、脱催眠的な役割を与えているとも言える。
1曲目の暗示から、2･3曲目で深い世界に落とし、脱催眠が完全に行われた状態が5曲目といったところか。
その意味では、このアルバムの最後で「おやすみ」というタイトルが付与されたことは、逆説的とも言える。
まったく関係ないが、「おやすみ」というタイトルは原マスミにも谷山浩子にもある。
どちらもシングルレコードB面（CDで言うところのカップリング）の曲であったと記憶している。
シングルもミニアルバムも、作り手のこしらえる一つの世界だとして構成した場合、
「おやすみ」というパーツは、クロージングを意識されるのかもしれない。
個人的には、「おやすみ」を口切にして世界が広がっていくのも面白いとは思うが。
ミニアルバムではあるが、余計な曲や聴きたくない曲が一つもない、調和の取れた作品である。
初期の作品集になってしまうのかもしれないが、渾身の力が傾けられていることを感じる。
なお、アルバムを再度聴きなおして明らかな誤りがあったら修正したい。