音符になる

昨日も長い1日、なんとかのりきりました

朝のクラスから、例の大作の練習‥

基礎をおろそかにしない、基礎を守るだけではダメ踊りにしなさい

って‥

むちゃくちゃゆぅとるやんけ‥せんせい‥

てな声が聞こえてきそうで耳をふさぐわたくし

だって基礎は意識すればできるんだもの。みんな。

ただ忘れちゃうだけで

でも、観ている人には基礎だけでは伝わらない。

だから、腕ひとつ動かすにも気持ちをこめなきゃ。

そこで踊らずに、曲だけ聞かせることに。

オーケストラの奏者たちの、思いが伝わるような演奏、作曲者の思い、指揮者のクリエイティブな感性。

聞いているだけで映画１本観たぐらいのドラマティックな音楽

それを可視化するのが踊り手の役割だと思うの。

本を読んで、自分が想像を膨らませることあるよね？

それが実写化されたら、なんかガッカリしちゃうこともあったり。

でもバレエは、音楽を可視化するから、踊り手は音楽を表現しなきゃ

よく聞くと、同じメロディでも後ろに聞こえる楽器が違ったり、強弱で表現したり。

それだけ渾身の作品に、単調な踊りをのせるなんてできない

「チャイコフスキーが観たら泣く」

すごい言葉ですが笑

よく私が使うフレーズ

私はチャイコフスキーだろうがモーツァルトだろうが、天国から自分が作曲した音楽に合わせて踊る作品を観て、

「あぁ、こんなふうに感じて踊ってくれたんだね」って思ってほしい。

それがバレエの楽しいところだと思うの。

楽譜に踊る音符のようにバレエを踊れる人になってほしい。

心の中がいつも純粋であってほしい。

自分の今をみつめて、それを表現することができる踊り手になってほしいな

そんなみんなをみて、「わあ、ステキ」

とか、「すきだな、これ」と思ってくれた人がいたら成功なの。

そんなテクニックや基礎とはちがう話を真剣にする私に、まっすぐな目を向けて聞き入ってくれるディアナっ子。

だからこそ、この子たちならやってくれると信じて

鬼の形相になるわたくし

1作品目は佳境に来てます

さて、ここから2作品目。

どうなることやら‥ですが、

ダンサーを信じてがんばります

言うばっかりじゃ悪いから

今日も練習頑張りました

あじさいがキレイね