先の週末、映画「BLUE GIANT」を観てきました。
良かった・・・・です！
しばらく時間が経っていますが、まだ感動が残っています。
この映画はシアターで観るのがお勧め。
というのも、「ライブ体験」ができると言っても過言ではないからです。
こちらはフライヤー
↓
ストーリーはシンプルな「青春もの」です。
ジャズに魅了されてテナー・サックスを始めた少年・宮本大（みやもと・だい）が
高校卒業後、上京するところから物語はスタートします。
東京で大は同世代の凄腕ピアニストと出会い、
やがて高校時代の同級生がドラムで加わることになって
グループ「JASS」を結成します。
３人は日本最高のジャズクラブに１０代で出演することを目指し、
がむしゃらに練習に励みます。
そこに思わぬ出来事が起こるのですが・・・。
このストーリーをけん引するのが素晴らしい音楽です。
本編の４分の１をライブシーンが占めているのがポイントだと思います。
音楽を「さわり」だけ紹介するのではなく、ふんだんに「聴かせる」ことで
観客はライブ会場にいるような臨場感を味わえるのです。
この演奏をしているのが上原ひろみ（ｐ）、馬場智章（ts）、石若駿(ds）。
私は北海道出身なので、馬場さん、石若さんという２人の道内出身者が
いることも嬉しいですが、そんな贔屓目はどうでもよくなるほど音楽が凄い。
漫画家の石塚真一さんが作り上げた情熱的な世界がそのまま実現したかのように
熱い演奏が繰り広げられます。
映画の中で挿入される「N.E.W.」という曲もその一つ。
サックス単独の「雄叫び」から始まり、
急速なリズムに乗って馬場さんが冒頭からフルスロットルでソロを取っていきます。
私は彼がサイドマンとして参加したライブを一度だけ聴いたことがあるのですが、
バークリー音楽院の出身ということもあってか、ソロの構成を冷静に考えていて、
エモーションはあっても全開にするという印象はありませんでした。
それが、「N.E.W.」では「宮本大」を表現するために
計算は後回しにして、ひたむきに情熱を打ち出す演奏になっています。
頭の中にある音を奔放に力の限り出し尽くすような演奏は
破綻直前のようでもありますが、心に迫ってきます。
上原さん、石若さんの挑戦的なプレイも相まって映画館の中で圧倒されっ放しでした。
映画館から戻ってきて、あるテナー・サックス奏者のことを思い出しました。
ジョン・コルトレーン（1926-1967）、宮本大が尊敬してやまないジャズ界の巨匠です。
実は「BLUE GIANT」の冒頭を飾る曲がコルトレーンの「インプレッションズ」です。
これは上原・馬場・石若による演奏ですが、映画の中では抑制の効いた内容です。
コルトレーンは確か、激しい演奏をしていたのではなかったか・・・
ということでビレッジ・バンガードのライブ盤を取り出してみました。
いや、驚きました。
こんなに凄まじく、突き抜けた演奏だったとは・・・。
コルトレーンを聴くのはこちらも体力がいるのでしばらく遠ざかっていましたが、
改めて聴くと大変なプレイです。
１４分に渡って吹き続けている！
何かに憑りつかれたような恐ろしいパワーで音が迫ってきます。
この世界を文字にすることは諦めていますが、ジャズ界の
一つの「究極の姿」ということで耳を傾けてみましょう。
この作品はビレッジ・バンガードでのライブと
スタジオでのレコーディングが混在しています。
スタジオ録音は曲の長さの調整のために必要だったのでしょうか。
録音日時によってメンバーも変わっています。
1961年11月3日、NY ビレッジバンガードでのライブと
1962年9月18日、1963年4月29日、
ニュージャージーのルディ・ヴァン・ゲルダー・スタジオでの録音。
John Coltrane(ts,ss)
Eric Dolphy(as,cl)
McCoy Tyner(p)
Jimmy Garrison(b)
Reggie Workman(b)
Elvin Jones(ds)
Roy Haynes(ds)
③Impressions
こちらはライブ。
モードによるバッキングの中、コルトレーンのテナーが
シャープな音で入ってきます。
そのままコルトレーンの奔放なソロへ。
このソロは現在の聴き手であれば「間違っているんじゃない？」と思うほど
方向性が分かりませんし、「構成」というものがありません。
ひたすら湧き出る音を吹き続ける。
バリバリというフレーズが延々と続き、その間、パワーが落ちることがない。
時に高音に向かったり、フレーズの短長はあるものの、
ある意味同じようなトーンの繰り返しなのです。
しかし、その音には確信と迫力があり、胸に迫るものがある。
ここには気の利いたアレンジはないし、スマートさも全くない。
しかし、自分の中に生まれた音楽を自由に、思いのままに追求する凄みがある。
ジャズにはこんな可能性があったのだということを改めて思い出させてくれる
ものすごい混沌がここにあるのです。
ちなみにここでのエルヴィンはリズムをキープしながら自在に
強烈なシンバルでコルトレーンを支え、
特にエンディングに近いところでは鬼気迫るものがある。
他に比べることができない音楽を作り出しています。
カルテットによる演奏ではありますが、
マッコイのピアノは冒頭とエンディングでテーマに伴奏をつけているに過ぎず、
ほとんどがベース・ドラム・テナーのトリオによって疾走しているのも異様です。
映画が終わっての帰り道、ふだんはあまりジャズに興味のない
私のパートナーが「今度、ジャズライブに行こうかな」と言い出しました。
割とストイックにジャズを追求しているストーリーと音楽だったのですが、
「心がある」と伝わるということなのでしょうか。
身近な人にジャズへの興味を持ってもらいたい方は、ぜひ映画館へ！
コルトレーンまでは一足飛びに行けないかもしれませんが、
ジャズにハマるきっかけは作れるかもしれないです。