日本の切り絵 7人のミューズ展
毎度おなじみの浜松市美術館で、現在は切り絵展をやっている。前売り券を買おう買おうと思いつつウッカリしていて、前売りチケットを購入できるのは今日までだと気が付いた時には海外にいた。海外からは前売り券を買うことができないので素直に当日券を購入。1200円。入場口の切り絵だけ撮影OKレースのように細かくてきれい。近付いてまじまじと眺め、数歩下がって全体を愛で、再び近付いて・・・。入口からなかなか中に進まない係の人がチラチラと様子を伺いに来ているのが目の端に写っていたけれど、切り絵をこんなふうにちゃんと見るのは初めてだから興味津々なのよ。他の美術館でもそうなんだけど、日本の美術館で働く人々は真面目だ。でも、いつも監視されている気分になる。実際、変なことをしないように監視しているのだろうけど。外国の美術館で働く人々も少しは見倣えと、よく思う。直近ではフランス、イタリアで美術館へ行ったけれど、本当にいるだけの係員達。あれでお給料をもらえるなら私も学芸員になりたい。みんなスマホをいじっているか、おしゃべりしているか。本を読んでるおばあちゃんもいた。老後はこういう仕事がいいな。うらやましい。来場者を注意深く見ている人なんていない。あんな働きぶりなのにいろいろ要求してストライキをする。日本と外国の間くらいのゆるさと真面目さで見守ってもらえるとありがたいのだけどねぇ。近付くと作品の細かさがよくわかる多分、この装飾の切り絵は紙のネックレスとして売店に売っていたと思う。買わなかったけど。今回作品を展示している7人のミューズなぜか美人さんばかり。切り絵をやると美人になれる？美意識が高いから美しいのか？切り絵って、スイスとかポーランドで伝統的なのがあるのは知っているけれど、日本でちゃんと鑑賞したことがなかった。切り絵の概念を覆された。7人の作品が展示されていたけれど、みなさんそれぞれに個性的で、作風がみんな違っていた。切り絵という手段を使っているけれど、表現したいことが違うから全然異なる作品が生まれるのだろうなぁ。蒼山日菜切り絵の手法も個性がある。蒼山さんは小さなハサミ1本で制作を行っている。「レース切り絵」という言葉を生み出したのもこの方だ。まさにレース！東京オリンピック2020の時には公式アーティストにも選ばれていたらしい。オリンピック競技を切り絵にした作品も展示されていた。他にもOMEGAとのコラボや、森永製菓とのコラボ作品などもあった。これ全部切り絵！白い羽も！内部は撮影禁止なので、これは売店で買ったグリーティングカード。だから印刷物ではあるけれど、細かさにびっくりよ。ハート型の馬車のデザインは森永製菓とのコラボのところに展示されていた。森永のクッキーのパッケージに使われていたもので、期間限定だったから今は販売されていないみたい。私は森永のクッキーを普段買わないから全然知らなかった。もしも買うことがあっても気付かなかったと思う。実際に販売されていたクッキーのパッケージも展示されていたのだけど、原画の切り絵の方が何十倍も素敵だった。Sea Starこういう作品がいっぱい展示されていて、水族館にいる時みたいに段々と心がリラックスしてくる。癒し効果抜群だ。福井利佐今回のミューズの中で唯一の静岡県出身者。静岡市の出身。浜松には親戚が住んでいて幼い頃は休みの時などに浜松で過ごしていたそうだ。今回の企画のために制作してくれた新作がこちら。浜松新作を作成するにあたって久しぶりに浜松の伯父のところへ足を運んだという福井さん。元教員のおじさんは浜松に関する資料をたくさん用意して待っていてくれたそうだ。幼少期に浜松の思い出がたくさんある福井さんが、そういう資料と、自分自身の思い出をモチーフにしてこの作品を作ったみたい。じっくり見てみると、確かに浜松らしさ満載。で、一番目立つ顔は誰だ？としばらく考えた。多分、家康。なんだか私がイメージする家康と雰囲気が違うけど、それしか思い浮かばなかった。家康のすぐ上に鰻が描かれているのに気付いた時に、家康くんを思い出した。家康くん頭に鰻。おそらく偶然だと思うけれど、顔と鰻の配置が被ってる福井さんの作品で一番驚いたのは、「surprise驚き」と「gramグラム」という作品。大きな切り絵で、子供が驚いている顔のものと犬の顔だけを描いたもの。この2つの切り絵にはライトが当てられていて、壁にその影が映っていた。切り絵そのものも迫力があってすごいのだけど、壁に映る影がもっと凄かった。子供の顔は立体感をおびて、人間の骨格まで熟知しているのかとただただ驚嘆。さらに犬の方は、影を見ると写真にしか思えない。切り絵の影だとは思えない精巧さだった。影になった時の状態を計算して作っているとしたら本当に神技だと思う。松原真紀福岡出身の松原さんは地元八女の手漉き和紙にこだわって、和紙を使って作品作りをしている。生き物の切り絵が多い。team BLUEBlueなのは分かるけれど、なぜこのタイトルなのか最初は全然わからなかった。よーく見たら鯨が3頭描かれている。大きさが違うから親子だろうか。だからteamなのかな。和紙を使っているせいかとても日本的に見える。浴衣の柄にありそう。和紙を生かしてやわらかい雰囲気の作品が多かった。マネキンに総レース（みたいな切り絵）の下着を着せている作品もあった。美しい昆虫とか、一般的に嫌われるような虫も作品になっていた。これは松原さんだけでなく他の作家さんでもそうなんだけど、おそらく虫の形状と切り絵の表現がマッチしやすいからかと思うのだけどどうだろう。蜘蛛の巣に引っかかった蝶と糸を垂らして巣から降りてくる蜘蛛なんて実際に目にしたら絶対近づきたくはないのに、あまりにも精巧に作られていてまじまじと観察してしまった。蜘蛛の脚の毛とか、切り絵作家さんなら作りたくなるかも。メイさんの日この羊の切り絵はディテールまでもがかわいらしかった。色を多用しすぎないバランスも素敵だ。どアップで見てみるアナスイのデザインみたい。これは出口を出た後の写真コーナーに置かれていたパネルなのでオリジナルではない。SouMa今回の展示は2階から見て1階に降りる順路になっている。ここから1階の展示となる。ここまで想像を超える切り絵の技術を存分に見せられて、まだ半分しか見ていないのにもう美術館ひとつ見終わったくらいな気分になっていた。そして、SouMaさんの作品を見た時、あまりにも個性的で大胆でさらにびっくりした。立体的で、紙の端の方は火で燃やしたなとわかる焦げ目がついていたり、細かい紙の鎖を編んであったりして、とにかく独創的。ジュエリーみたい。これが1枚の紙からできているなんて信じられない。独学で切り絵の制作を行っているそうだ。天才でしょうか。現在は佐賀県立美術館で個展をやっているようだ。立体切り絵作家 SouMa ～ Agent WKHソリューションズ.Co.,Ltd立体切り絵作家 SouMaのホームページ。WKHソリューションズ.Co.,Ltd所属。 切り絵の創作、切り絵のオーダーメイド、またデザイナーとして活躍中。 切り絵のオーダーメイドや創作のご依頼を承ります。 また、空間設計やその他企業様とのコラボレーションも承ります。WKHソリューションズ.Co.,Ltd 代表取締役社長 濱口公宏www.souma-wkh.com見てみたいけれどさすがに佐賀は遠すぎる。SouMaさんは個人のオーダーメイド作品を作ることが多いようだ。すごくわかる気がする。私がお金持ちだったらパーティーの時に身につけるジュエリーの代わりになるようなものをオーダーしたいお金も、パーティーに出席する機会もないので妄想で済ませるけれど。よく考えたら我が家には収納場所もないな柳沢京子7人のミューズの中で一番ベテランの柳沢さんが切り絵を表現方法に選んだ理由は、駆け出しの頃、短い時間で作品を仕上げていかなくてはいけなくて、早く描くには切り絵がちょうどよかったからだそうだ。当時の印刷機は印刷をするごとに黒い紙が出てきていてたくさんあった（私もその時代は知らない）。たくさんある黒い紙を切って絵を描いたのが評判を呼んだらしい。柳沢さんの作品を見た瞬間、「これっ！これが私が知ってる切り絵だ！」と、ホッとするような気持ちになった。ここまで私の想像を超えた超絶技巧が畳み掛けるように出てきていたから、原点に戻る感じで安心感を覚えた。満月だよ切り絵ってこういうイメージ。馴染み深いからといって真似できるものではないけど。1つ1つ作品を見ていくと、柳沢さんが長期に渡って活躍されている理由がわかる気がした。「上をむいて歩こう」と「見上げてごらん夜の星を」のイメージで作った作品がとても良かった。筑紫ゆうな展示されているすべての作品が無題だった。絵本の挿絵みたいにファンタジーな世界観で、すごくかわいかった。よく見ると細かいパーツを何層にも重ねて作品が作られていて、その細かさが見れば見るほど伝わってくる。これは絶対実物を見た方がいい作風だ。筑紫さんが高校生の時に、カセットテープにお気に入りの曲を録音して、レーベルを自分で切り貼りして作ってみたところ初めて自分の表現したいことを出し切れたという気持ちになったのが、切り絵を始めたきっかけだそうだ。カセットレーベル懐かしいなぁと、ほのぼの気分で昔を思い出していたら、注釈が目に入った。CDやMDが出現する前はカセットテープに曲を録音するのが主流でした。今ってそういう注釈が必要な時代なの！？知識としては知ってるっていう若者も少なくなってきてるということなのか？ちょっと衝撃だった。切り剣Masayo7人目のミューズは切り剣Masayoさん。徹底して白い紙一枚にこだわっている。色もつけない。ひたすらに白と黒の世界だけで表現をする。「この先も、色をつけてみたら作品の幅が広がるんじゃないか、などとアドバイスしてくださる方はいらっしゃると思いますが、私は徹底して白い紙を切ることにこだわりたい」というような内容の切り剣さんの言葉が紹介されていて、いろいろとアドバイスしようとする人への宣戦布告みたいだなぁと思った。よほど周りの声がうるさいんだろうな。でも切り剣さんの作品には、外野の声を黙らせるような圧倒的な迫力と説得力があった。海蛸子このタコすごすぎる。白い紙を切っただけと言ってしまえばそうなんだけど、生きてるみたい。他にもたくさん生き物の作品があって、どれもこれも写実的で本物みたいだった。だけど、よーく見ると、この生き物にこんな模様ないよねぇ・・という模様が描かれていて完璧に写実的ではない。にもかかわらず、本物のような生命力を感じる作品ばかり。福龍今回も見応えのある展示会だったなぁ。美術館からの帰り道は、いつものおなじみのスタバで休憩。期間限定の桃のフラペチーノこのフラペチーノの正式名称は「ラブ&ピーチ フラペチーノ」。こんな恥ずかしい名前で注文できない無理ー。「あ、えっと〜モモの・・・」と挙動不審に注文してしまった。売店で買ったポストカードを眺めながらニヤニヤしつつフラペチーノを飲む。7人のミューズ展は9月15日までやっているから期間中にもう1回くらい行きたいな。
