ハンバーガーが好きなアメリカ🇺🇸のメンバーのお友達のBさんとMsajirou Burgerと福岡ジルベスターコンサート2024に行ってきました。
アメリカ人のメンバーでお友達Bさんは、オリジナルをいただきました。
お友達Bさんは、ソースなし、トマトなしのお肉とハンバーグとバンズでいつもいただきます。
お肉への熱い思いを感じますね！
私は、初めオリジナルバーガーを頼もうと思って、直前で期間限定のマカロニチーズバーガーに気持ちが移りそちらををいただきました。
お肉は肉肉しくしっかりしているしマカロニもハンバーガーで初めて食べましたがとてもマッチしていて美味しかったです！このコンビネーションをよく考えました！すごい！
Msajirou Burgerの金のバンズのパンがふわふわもちもちで美味しかったです。
サイドメニューにポテト、ナゲット、メンチカツがかり、メンチカツを選んでみました。
メンチカツの肉汁が美味しかった。
ゴールデンバンズは博多名物になりそうですね！
教えてくれたBさんに感謝！
スターバックスへ、少し立ちより、まったり英会話カフェ🇺🇸☕️、アメリカ🇺🇸のスターバックスと日本🇯🇵のスターバックスは味が違うの？とか（Bさんによると同じらしいです）、アイルランド🇮🇪英語とかは、どう感じるのかなぁ？とか、フロリダ発音の特徴を聞いてみたり（フロリダはアメリカ南部の発音らしいですね。南部発音は田舎発音と思われるらしいです。知らなかった。）、to不定詞と、ingの何か使う時に気にしてるのかななど、疑問を聞いてみました。
それから、キャナルシティ劇場へ。
キャナルシティ劇場内は、飲食とカメラ撮影ができないので、スタバで買ってきたコーヒーを劇場に入る前に飲み終える。
コーヒー飲みながら、フロリダは、ゴミの分類しなくていいらしいと聞いて驚き🫨
そして福岡ジルベスターコンサート2024の劇場内へ、開演がはじまるまで、福岡ジルベスターコンサート2024のプログラムを見ながら、日本語で書いてある事を読めるのかを試してもらったら、すごい、ほぼパーフェクト！
福岡ジルベスターコンサート2024の今年のプログラムは以下の曲目でした！
撮影はNGのため写真や映像はありませんが、カウントダウンも成功し、バレリーナや合唱団とミックスでとても楽しかったです！
生の音はいいですよね！
お友達のBさんも毎年期待とおっしゃっていました！
以下に、プログラムの解説をそのまま載せています！
スメタナ／連作交響詩『我が祖国』より「モルダウ」
スメタナ（1824～1884）は、チェコ出身の作曲家。このモルダウは、彼の有名な連作交響詩「我が祖国」（全
6曲）の2曲目である。
曲は、静かな川の流れから始まる①モルダウ（ヴァルタヴァ）、②森の狩猟、③村の婚礼、④月の光-水の精の踊り、2回目の①モルタウ（ヴァルダヴァ）を経て、⑤聖ヨハネの急流、3回目の①モルダウ（ヴァルダヴァ） 3回目、そして⑥ヴィシェフラド（第一曲「高い城」）、の順で進む。
聴きどころは⑤の盛り上がりから、三度目に現れるあのモルダウのメロディ。流れが静まったところで、©「高い城」が現れるのはスメタナのサービス。
ヴェルディ／歌劇『ナブッコ』より「黄金の翼に乗って」
ヴェルディ（1813～1901）は、イタリア出身の作曲家。ワーグナーと同年の生まれである。アルプス山脈の北と南で、同じ年にオペラの歴史を変えた二人の作曲家が生まれたのだ。
この歌劇「ナブッコ」は、旧約聖書にもあるバビロンの捕囚を元にしたオペラ。この合唱曲は、どこかにある夢の故郷を思い、とらわれのへブライ人たちが歌う歌である。祖国を失った人々のことを思い、この一年を思い返していただきたい。オペラの方は、後継者問題から、義理の兄妹がお互いを亡き者にすべく、政争を繰り広げる。あわや処刑というところで、正気に戻ったナブッコ王により無事解決される。
ビゼー／歌劇『カルメン』より第三幕への間奏曲
ビゼー（1838～1875）は、フランス出身の作曲家。カルメンはその代表作。
本曲はオペラの第3幕の始めに演奏される曲である。ハープの伴奏に乗って現れるフルートの旋律と、それに続くクラリネット、オーボエ、ファゴット、そして弦楽器の絡み合いが聞きもの。ビゼーの作曲家としての才能がはっきり見える名曲である。スペインの明るい太陽と、その元で遠くまで広がる野原を想像して聴いていただきたい。
歌劇「カルメン」は、メリメの原作を元に大な脚色を加えて作られたオペラ。原作の乾いた物語も読み応えあるが、情熱を生命力に昇華させたこのオペラはさらに素晴らしい。主役のカルメンはロマ族（以前はジプシーと呼ばれていた）の独立心旺盛な女性。カルメンに魅了された兵士のドン・ホセは、恋人も、所属する軍隊も裏切って、オペラ第3幕でカルメンと生活を共にし、ついに道を踏み外してしまう。カルメンと生きる人生に、この曲のような生活を夢見たのだろうか。
プッチーニ／歌劇『トスカ』より「星は光りぬ」
プッチーニ（1858～1924）は、イタリア出身の作曲家。「蝶々夫人（マダム・バタフライ）」が有名。
囚われの身となった反体制派のカラヴァドッシが、愛する恋人のトスカを思い歌い上げる。最初は哀愁に満ちたもの悲しいメロディから始まるが、その思いは自らの境遇をやすやすと踏み越えて圧倒的な高みに登っていく。イタリアオペラの醍醐味である。
オペラの舞台はローマ。贅視総監スカルピア、反体制派カラヴァドッシ、カラヴァドッシを愛するトスカ、三者の愛と欲の絡まる壮大な物語である。
ベートーヴェン／交響曲第九番第四楽章
ベートーヴェン（1770~1827）はドイツ出身の作曲家。
ベートーヴェンが、ソナタ形式を中心とした古典はクラシック音楽を破壊し、新しいロマン派音楽へと世界を解き放った音楽。それまでのクラシック音楽は、通常2つの対立するメロディから構成されるものであったが、それでは表現することのできない壮大な冒険を、この交響曲の最終楽章で行っている。音楽の冒頭、破壊的なファンファーレの後に、第1から第3楽章までの主題を順に呼び出し、全てを否定する。否定した後、音楽は行き場を失いさまよい、いよいよあの有名な主題に到達する。この場面がこの曲の核心。音楽はどんどんふくれあがり、人の手を離れ、唐突に終わってしまう。音楽が、天に到達してしまったのだ。
ブラームス／大学典序曲 ★カウントダウン曲★
ブラームス （1833～1897）は、ドイツ出身の作曲家。
本曲は、ブレスラウ大学から名誉博士号を送られたブラームスが、感謝の印として作った曲である。①「我らは立派な学び舎を建てた」、②「祖国の父」、③「あそこの山から来るのは何新入生の歌」、そして④「さお愉快にやろうじゃないか」など、民謡や学生歌を引用して作られている。どこかで聴いた曲も含まれている。祝典というだけあり、どこかうきうきした雰囲気がある。あのいかめしい顔をしたブラームスが、楽しげに作曲した様子がうかがえる。
シュトラウス2世／喜歌劇『こうもり』より「シャンパンの歌」
ヨハン・シュトラウス（1825～1899）は、オーストリア出身の作曲家。
銀行家のアイゼンシュタイン氏が、大晦日にとんでもない目に遭う、それには訳があって・・・。
喜歌劇と名前がつけられているだけあり、このオペラに湿っぽいところはほとんどない。最初から最後までハチャメチャで、人生を楽しもうというメッセージに満ちあふれている。その人生を楽しむために一番大事なものがシャンパン。シャンパンさえあれば全て解決。最後の最後、アイゼンシュタイン氏が遭った災難の原因が明かされる。怒ろうとするアイゼンシュタイン氏も、シャンパンやシャンパンの歌には勝てない。これ以上ない新年の贈り物。今年も人生を楽しみましょう。
シュトラウス 2世／トリッチ・トラッチ・ポルカ
ポルカとは、二拍子の軽快なダンスやダンス曲のこと。「トリッチ、トラッチ」と思わず口癖になってしまいそうな軽快なメロディが全曲を通じて現れる。トラッチ（Tratsch）とはドイツ語でゴシップ（うわさやよ
もやま話など）を指している。うわさ話を楽しむ人々をメロディに乗せ、人々を楽しませた曲である。
サン＝サーンス 歌劇『サムソンとデリラ』より「富や財宝になんの価値がありましょう！」サン=サーンス（1835～1921）はフランス出身の作曲家。
こちらも原作は旧約聖書。怪力の持ち主、英雄サムソンが、美女デリダの策略にはまり、自身の怪力を奪われてしまう。しかし、神の力により自身の力が復活させ、憎むべきデリダと大祭司に復讐を果たす物語。今回のアリアは、デリラと大祭司の息詰まるやりとりである。果たして、デリラと大祭司の企みは実を結ぶであろうか。
グノー／歌劇『ロミオとジュリエット』より「私は夢に生きたい」
グノー（1818～1893）はフランス出身の作曲家。バッハの前奏曲を利用したアヴェ・マリアが有名。
このオペラは、有名なシェイクスピアの「ロミオとジュリエット」をグノーがオペラ化した作品。
舞台はイタリアのヴェローナ。犬猿の仲であるモンタギュー家のジュリエットとキュピレット家のロメオの果たされない恋の物語である。なお、日本では、舞合であるイタリアに合わせて、Romeo（ロミオ）はロメオと表記されることが多い。
最初の第一幕、舞踏会の場ででこのアリアは歌われる。そろそろ結婚すべきと言われたまだ若いジュリエットが、「私は夢に生きたい」とまさに夢を歌い上げる、新年にふさわしい晴れやかで魅力的な曲である。
当グループへのお問い合わせ、ご参加希望の方は以下のフォームからご連絡ください📩
I was going to order the original burger too, but at the last minute, I changed my mind and ordered the limited-time macaroni cheese burger. The meat was so juicy and flavorful, and the macaroni was a great addition to a burger. It was my first time trying it, and it was delicious! What an amazing combination!
The golden bun at Masajiro Burger was so soft and fluffy. For a side dish, I chose the menchi-katsu (deep-fried croquette). The meat juice was so flavorful. The golden bun is going to become a famous Fukuoka specialty!
Thanks to B san for the recommendation!
We stopped by Starbucks afterward and had a casual English conversation. We talked about how Starbucks in the US and Japan taste different (according to B san, they are the same), how Irish English sounds, and the characteristics of the Florida accent (apparently, the Florida accent is considered a Southern accent, and Southern accents are often seen as rural accents. I didn't know that!). We also talked about when to use to-infinitives and -ing forms.
Then, we went to Canal City Theater. Since eating and taking pictures are not allowed inside the theater, we finished our coffee from Starbucks before entering. While drinking coffee, I was surprised to hear that in Florida, you don't have to sort your trash.
Then, we went inside the theater for the Fukuoka New Year's Eve Concert 2024. Before the performance started, I asked B san to try reading the program written in Japanese, and surprisingly, they could understand almost everything perfectly!
Smetana: The Moldau from "Má vlast"
Bedřich Smetana (1824-1884) was a Czech composer. "The Moldau" is the second movement of his famous symphonic cycle "Má vlast" (My Fatherland), a collection of six symphonic poems. The music begins with a depiction of a calm river, the Moldau, and progresses through various scenes, including a hunt in the forest, a village wedding, and a moonlight scene. The piece culminates in a powerful depiction of St. John's Rapids and concludes with a majestic view of Vyšehrad. A highlight is the return of the Moldau theme after the dramatic St. John's Rapids section, followed by a tranquil representation of Vyšehrad.
Verdi: "Va, pensiero" from Nabucco
Giuseppe Verdi (1813-1901) was an Italian composer. Born in the same year as Wagner, these two composers revolutionized opera on opposite sides of the Alps. "Nabucco" is based on the biblical story of the Babylonian captivity. The chorus "Va, pensiero" (On wings of gold) expresses the longing of the Hebrew slaves for their homeland. As you listen, reflect on the feelings of those who have lost their homeland and the events of the past year. In the opera, a power struggle between siblings threatens to lead to execution, but the restored King Nabucco intervenes and restores order.
Bizet: Intermezzo from Act III of Carmen
Georges Bizet (1838-1875) was a French composer, best known for his opera "Carmen." This intermezzo is played at the beginning of Act III. The flute melody, accompanied by the harp, followed by the clarinet, oboe, bassoon, and strings, showcases Bizet's compositional skill. Imagine the bright Spanish sun and the vast fields that stretch out beneath it. "Carmen" is a highly dramatized adaptation of Prosper Mérimée's novella. While the original is a dry tale, the opera is a passionate and vibrant work. The protagonist, Carmen, is a free-spirited Romani woman. Don José, a soldier, is so captivated by Carmen that he betrays his lover and the army, choosing a life with her. Did he dream of a life like the one depicted in this intermezzo?
Puccini: "E lucevan le stelle" from Tosca
Giacomo Puccini (1858-1924) was an Italian composer, famous for "Madama Butterfly." In this aria, the imprisoned revolutionary Cavaradossi sings of his love for Tosca. The melody begins with a melancholy tone but soars to great heights, expressing the depth of his love. This is a quintessential example of Italian opera. Set in Rome, "Tosca" is a dramatic tale of love, lust, and political intrigue involving the painter Cavaradossi, the ruthless police chief Scarpia, and the passionate Tosca.
Beethoven: Symphony No. 9, Fourth Movement
Ludwig van Beethoven (1770-1827) was a German composer. Beethoven's Ninth Symphony marked a departure from classical forms and ushered in the Romantic era. Unlike earlier classical works that often relied on two contrasting melodies, Beethoven embarked on a grand musical adventure in the final movement. After a dramatic opening, the symphony recalls themes from the previous movements only to reject them. The music then wanders aimlessly until arriving at the famous choral theme. This moment is the heart of the symphony. The music swells and soars, transcending human limitations and reaching the heavens.
Brahms: Academic Festival Overture
Johannes Brahms (1833-1897) was a German composer. Composed in honor of an honorary doctorate from the University of Breslau, this overture incorporates folk songs and student songs. It has a festive atmosphere, befitting a celebratory occasion. It's surprising to hear such a joyous work from the often serious-faced Brahms.
Johann Strauss II: "Champagne" from Die Fledermaus
Johann Strauss II (1825-1899) was an Austrian composer. In this operetta, the banker Eisenstein finds himself in a comical predicament on New Year's Eve. The opera is full of high spirits and a celebration of life, with champagne as the ultimate symbol of enjoyment. Even when Eisenstein is confronted with the consequences of his actions, the allure of champagne and its associated song prove irresistible. It's the perfect way to start a new year.
Johann Strauss II: Tritsch-Tratsch Polka
A polka is a lively two-step dance. The title "Tritsch-Tratsch" is an onomatopoeic reference to gossip. The music captures the lighthearted spirit of gossiping and enjoying the company of others.
Saint-Saëns: "Mon coeur s'ouvre à ta voix" from Samson and Delilah
Camille Saint-Saëns (1835-1921) was a French composer. Based on the biblical story, this opera tells the tale of Samson, a strongman who is betrayed by Delilah and loses his powers. This aria features a tense exchange between Delilah and the High Priest as they plot to ensnare Samson.
Gounod: "Je veux vivre" from Romeo and Juliet
Charles Gounod (1818-1893) was a French composer, known for his Ave Maria based on a Bach prelude. This opera is based on Shakespeare's famous play. Set in Verona, the opera tells the tragic love story of Romeo and Juliet, members of feuding families. In the first act, the young Juliet sings of her desire to experience life, a fitting theme for the start of a new year.
The live performance was fantastic!
B san told me they look forward to this concert every year.
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I was so glad to hear that! ;D