Kim Gordon/Ikue Mori/DJ Olive

　SYRシリーズの中で一番好きかも。
　Kim Gordon/Ikue Mori/DJ Olive（SYR5,2000）

　鏡が割れて、ヘンテコな世界が開口する。
　アリスは真っ黒くてデッカいウサギと出会う。
　虹色の雨がふり注ぐ。
　クラクションみたいな懐中時計の音。
　そこへ迷彩の戦闘機がボムする。

　レコード針を落とした刹那だけで、
　そんな（シュヴァンクマイエルみたいな？）物語が
　生まれる、断片の結晶としてのレコード。
　ノイズ＋アンビエント＝ノイズビエント？

　日本語で書かれたタイトルは、ガーリーでヒッピー。
　そこに暗黒が混在してる感じがそこはかとなく好き。
　"Kill Minney"って連呼してシャウトしてたり、とか。

DJ Olive／Bodega

　聴衆を飽きさせないために流行のビートを垂れ流す。
　それがDJだったら空しいな、って思うのです。
　その点、このおじちゃんは仙人みたいだ。

　DJ Olive／Bodega（2003）
　bodega＝"食料雑貨店"。
　地軸は、使い古されたブレイクビーツ。
　だけど地球儀を思いっきり回転させた時みたいに
　絶えずクルックル変化して、カラフルな残像がのこる。
　世界中の、いろんな土地の香りの残像。

　ビートのゴッタ煮っていうよりは、
　さすがはオリジネーターな
　手さばきで調理される、洗練されたエスニック料理。

　ぜんぶミディアム・テンポではあるけれど、
　たまに挿入される多国籍な少女のしゃべり声もグー。

UA／Nephews

　半野さんお得意の
　洒落っ気たっぷりでちょっちキザ、な
　ツインSax＋ビートに彼女のボサがぴったしな１曲目～
　コラボ曲とかを集めた10th記念盤。
　UA／Nephews（2005）

　UAって、さいしょ聴いたとき
　パワフルすぎて疲れるなって思った。
　バックの音が好みなだけかも、ともたまに思うけど。

　曲ごとに微妙にちがうオーラを纏ううた。
　あの声って、どんな奇っ怪な楽器とか
　風景画とだってうまく戯れていそう。

　UAというスワヒリ語に横たわる
　花／殺すってふたつの語が
　自分の中でリアルに繋がった瞬間。

Tonew in my head

ひさしぶりに太陽浴びて、仲間に会い、
いろんなパワーもらった。
スルメのパンクな食い方教わったw

中学来の友だちが就職決まったってことで、
うちで鍋パーテイ。
念願かなって、春からは
ドレスをつくるんだって。

やっぱりどんだけ苦労してでも、
純粋に自分の好きなことできるって幸せ。

お前は何がしたいのや。聞かれても
いつもあいまいな答えしかできないけど、
本当はいつも、イマの自分が一番わかってる。
話きいて、
何だかちょっとだけ吹っ切れた気がした。

タカは相変わらずサイコーのボケかましてくれて、
部屋が豆乳まみれになった(笑)

かえってきたオザケン。

ご本家も、４年ぶりに新作出すそうだけど…

Ozawa-Ken v1.3 （Free）
このタイピングゲーム、中学くらいの時
友だちんちでハマった記憶があります。

リアルですごーい。
あのアホさが好き。
本気でブラインド・タッチャー目指そうかなー
なんちって。
（いつもキーボード見て打ち込んじゃう自分です）

やっぱりオザケンって、ポップ。

Saxon Shore／Four Months of Darkness

　ペンシルヴァニア出身、Saxon Shoreの２nd。
　Saxon Shore／Four Months of Darkness（2003）

　きっとシェイクスピアとかが生まれる幾星霜も前から
　存在してるような、ありふれたストーリーテリング。
　なんだけど、その音像を構成する
　分子の純度がズバ抜けて高い！のです。
　天然のココナッツ油をつかって精製した石けん、みたいに
　次々と泡立ちが生まれては、宙に舞い上がっていく感覚。

　エレキとアコギの弾き分けとかアコーディオンが絶妙。
　生楽器に混じって微かに電子音がビートを刻んでいたり。

　印画紙が滲んだみたいな
　ジャケ写があまりにも似つかわしすぎな、幻想曲集。

　■Sample（新作から）

he so painful

こんなんに負けてられるか！って我慢してたけど、
もう無理だと観念して、病院に行った。

臍炎（さいえん）というのと風邪を併発して、
ここ数日寝込んでました。

臍炎は赤ちゃんがよくなるらしいんだけど、
その症状はここには書けないくらいグロい。
そして激痛。

ヘソの中にでっかい石か、もっと硬いダイアモンドを
埋め込まれるような、即物的な痛み。

あんなちっぽけな凹みを蝕まれただけで
気力も、体力も、空っぽ。
人間ってほんと弱いなって。

すっかり丈夫になったと信じてた自分のからだを
自分のものだと実感できるのは、
やっぱり今みたいに、小さい頃と同じ格好で
ベッドに臥せって唸っているとき。。

「あぁ、弱ぇ～弱ぇ～。」

エリ・エリ・レマ・サバクタニ

　Eli, Eli, Lema Sabachthani？「神よ、何故に我を見捨てたもうや」

　青山真治／エリ・エリ・レマ・サバクタニ
　早起きして、舞台挨拶いっちゃった。
　この映画は、かなり特殊。
　彼らが提唱してきた「爆音」上映という方法論ありきな作品。

　そしてスタッフ・役者陣に作家が異様に多い。
　（中原昌也・筒井康隆・内田春菊・メイキングは阿部和重。）
　それはネタなんかじゃなく、ほんと
　監督がやりたいことを（良くもわるくも）ストレートにやってる感じ。

　＜意味＞無さげなシーン。
　じっさい＜意味＞はない。
　だから、言葉でもセリフでもなく、音。
　ノイズの嵐、轟音のウネリ・・・
　その後にのこる空白に、ちいさな＜意味＞がじわじわ湧いてくる感覚が、
　頭でっかちにじゃなく、体験そのものとして記憶される。

　自殺病（レミング病）ってゆうSFな設定はダサーいって思ったり、
　ツッコミどころも結構あるし（中原さんのかわいい演技とか？)
　いまだ模索段階な感じはするんだけど、
　やろうとしてること自体は、かなーりカッコイイっす。
　浅野さんの草原ギターシーンも！

　読んだばかりの小説のフレーズが、不思議とシンクロ。
　"「良い世界には良い音楽なんてないのよ」と彼女は言った。「良い世界の空気は振動しないのよ」"

橫濱彷徨。

またも寝坊で人を待たす。それにくらべ
いまや渋谷↔横浜はたった20分。すごいなあ。

中華街。あいかわらず、華やか。
でもそんな中、金の龍もいない、装飾もなんもない
古村の家みたいなお店に吸い込まれ。。

海員閣 （Movie ）
切盛りするおばちゃんたちはサイコーに味があって。
今まで受けてきた接客の中で一番好きかもってタイプ。

なんか子供が作ったおはぎみたいに不格好だけど、
相当ジューすぃーなシューマイ。
アルマイトに乗った、カラフルなチャーハン。
あのお店の雰囲気はやばい☆

レジのおばちゃん曰く、
「うちが一番と思ってやってるから、もう40年働いてるけど中華街全然知らないの。」

帰ってから調べたら、かなりの名店だったみたい。
小津 はここのサンマー麺が好物で、足しげく通ったそうな。
なんか僕らが忘れかけてるもの、しみじみ感じました。
（伊勢町は、坂と小径とＹ字路の宝庫。）

中国行きのスロウ・ボート

Ｓさんトコにふらっと寄ったら
手作りケーキをふるまってらっしゃる、その瞬間で
無理やり１分割分増やさせて図々しくいただく。
そんで古川日出男が面白いらしい、
ってことを聞いて文庫本を買うた。
ちょっと厄介な理由から、それより先にこの短編集を。

　村上春樹『中国行きのスロウ・ボート』（1983）

　村上春樹を読むのは「めんどくさい」。
　でも、読み始めると引き込まれる。

　また途中で「めんどくさく」なる。
　主人公がたまにくすぐったくなる。

　そして一作読み終えると、
　やっぱり良いなぁって思うのです。

　それで、ひさしぶりに春樹色に染まってみるかと思い、
　きのうは一晩ストーブの前に座ることにいたしました。

　彼が作品の「時間」の中に閉じ込めたものが、
　いちいち陽を浴びた絨毯の目のように起き上がっくる。
　そして蝉やトンボの羽みたいに薄くかすかな爪痕を
　僕らに残して、ふたたび戻っていく。。
　また、いつ／どこやも知れない時／場所にて
　起き上がってくるにちがいない表現と思考。匂い。