この世には沢山の声楽家やボイストレーナーが跋扈し、それよりも多い数の音楽を志す人々がいる。かく言う僕もそんな1人だった訳だけど。
そこで、出会った沢山の声楽家やボイストレーナー、音楽家の人たちと関わりを持つ中で「おや？」と思うことも多くあった。
例えば、日本の音楽教育の体制を例に挙げてみよう。
所謂、音大に進むに当たって大事なのは門下生制度なんだけど、コレがなかなかの曲者であったりする。
僕は歌科の人間なので、穿った見方をしているのかもしれないけど音大に入ると誰かしらの教授の門下につくことになるんだ。
そうすると他の、例えば先生同士がライバルだったりすると他門に下るのは暗黙のタブーだったりする。こんな閉鎖的な世界が本当にあるのか？と思う人達が殆どだと思うけど、実際本当にあったりするんだよね。
さて、じゃあこの門下生制度がどうして曲者なのか・・・
門下生といえば「先生一人：生徒達」の構造になる訳だけど、大体が先生の影響をかなり色濃く受けたような音楽になる。
そりゃ、当然先生は生徒達からしてみれば殿上人のような存在だから先生が黒と言えば黒になる世界・・・（勿論、そうじゃない先生方も沢山いらっしゃる）
知識は偏ります。
教える先生方も、長年音楽に携わる専門家の方々なので、悪く言うわけではない。
ただし、その先生ができる技術が果たして生徒に出来るのか。ここで曲者が顔を出してきた訳だ。
俗に「一流の師は演奏者としては二流」とか言われる。
二流だったからこそ滅茶苦茶苦労することあるんですよ。
僕自身、出来の良い生徒だったかと言われてみれば大したことも出来なかったし、先生が「こうやるんだ」って教わった事も理解するまで非常に多くの道のりを経ないと辿り着かなかったモンだ。
果たして、この「非常に多くの道のりを経る」事で試行錯誤の連続に行き着く訳だ。
先生は失敗しまくったからこそ、どう言う風にすればこんな時はこう対処できるという知識をその辺で養っていく。
言わずもがな、一流のプレーヤーって割とその辺苦労しなかった人達・・・苦労したって言っても、素養がある人達は苦労の度合いが僕は違うと思うんだよ。
さて、脱線してしまったけど改めて自己紹介をば。
学生時代から生徒を取り続けて早14年目に突入した野良のボイストレーナーです。
専門はクラシックな音楽だけど、ポップスもやればラテンとかカンツォーネなんかもやる・・・要は雑多な感じで色々と対応してます。
自分も御多分に洩れず、こんな世界で生きてたんだけど一つ違ったのは「門下生制度」から逸脱出来たこと。
そりゃあもう不特定多数の先生を取っ替え引っ替え・・・（笑）
取っ替え引っ替え出来たことに関して得られたメリットは「さまざまな視点を養える」事に尽きる。
大体が一つの技術に対して、一つとか二つとか少数の視点（僕は引き出しと呼んでる）しかなかなか持てないモンなんだよね。
そうすると、「私はコレで出来てたのよ、あんた達もこうすれば出来るわ」って教えるタカビーな先生方が生産されてくる訳だ。
そうすると、「あんたは出来てたかもしれないけど、僕にはそんなこと簡単に出来ないよ」となる事もままあるわけで。
そう言う生徒に救済の手を伸ばすのがそう言う先生達はあまり上手くないモンなんだよね。
ここで、僕ら下手な人達は考えに考えて試行錯誤の果てにようやく行き着くわけだ。
何とも効率の悪い世界なんだけどね。
ここで、試行錯誤を繰り返す内に「引き出し」が一個ずつ増えていく人達も出てくる。
先生が増えれば増えるほど、一つの技術に対していろんな人たちの引き出しを学ぶことが出来る。
これが、巡り巡って今の僕を形成する引き出し達になってくれたわけです。
話が長くなってしまったけど、そんな僕の引き出し達をせっかくなのでこう言うエッセイ形式で紹介していければなと思い、筆を進めてみます。
皆さんも、ゆるゆるとお付き合いいただければ幸いです。
