来年1月に出展させて頂く国立新美術館（六本木）で開催される日仏国際美術展関連でアーティスト達と熱い議論を交わした。
添付の再生は、6年前の2011年震災の年にiPadで加工したもの。勿論、書は僕が描いた。
鳳凰や富士山、花、太陽、新緑、そして有機的な柄で
「震災後の日本の再生」のストーリーを込めたものだ。デバイス上だとイメージわかないかもしれないけど、勿論和紙に印刷することも可能。
この作品は、賛否両論が激しかった。
特に、否に関しては、
・折角、ストーリーがあり、力強く、ROCKで生きた書が書けるのに、こんなデザインちっくにしたら勿体無い。同様に、このような小手先でやる人は、いい書が書けない人がやるべきで、小林さんがこんなことをするべきではない。
・墨の霊力がなくなって、作品が死んでしまっている。
・（僕の肩書である）墨筆士の作品でも何でもない。
つまり、自分の作品を自分のアレンジで壊している、セルフレイプだと言われた。書は褒めてもらったものの結構ボロクソだった（苦笑）
勿論、散々ボロクソ言われたからという理由だけじゃなく、その後iPadからAndroid8インチタブレットに変えて、画面が小さくなり、デザインする創作意欲が湧かなかったから、書とデジタルデザインの融合アートには取り組んでなかった。
昨日、アーティスト談義で、この作品を見せて、新しい事に挑戦してる事に対し、凄く評価された。そして、来年の美術展は、審査員もほとんど画家の人達なので、普通の書（僕はオリジナル性の高い作風であるとはいえ）よりも、絵に近い、このデジタルデザインの方が、注目浴びやすいというアドバイスだった。
今現在、侍書道パフォーマー、書道アーティストとして活動が目立っているものの、書は、あくまで、僕自身を表現するツールだと思っている。（書への覚悟が足りないと言われたらそれまでだけど〈苦笑〉）
書以外であっても、先日の殺陣PV然り、色んな事に挑戦し、自己表現していきたいと思っている。
この再生の作品は、100円ショップで買ったタッチペンと第三世代iPadでの創作だから、線の荒さも否めない。幸い今はアップルペンシルとiPad proと言うクリエイターに最高のデバイス持ち合わせているので、当時よりもよりクウォリティ高い作品が創作できる。（とはいえ、こう言ったデジタルデザイン量産させて行く訳でもないけど。。。）
ここ数年、海外を意識しているわけだけど、海外の評価はどうなんだろう？
これから、書だけには捉われない、アーティストとして、より活動の幅を広げて行くのでお楽しみにです😊
同じく5年前に梵字をデジタルデザインした作品は、
※高校は、東東京だけど実家は埼玉
※花咲徳栄おめでとう