21日は大倉集古館での特別展「芭蕉布」を観てきた。
沖縄復帰50周年と、芭蕉布の復興に力を尽くした、人間国宝・平良敏子さんの百寿に寄せての企画。
芭蕉布は糸芭蕉を原料とし、琉球王朝からの伝統的な織物だったが、戦後滅びかけていた。
この伝統技法が失われることを惜しみ、沖縄本島北部の大宜味村喜如嘉（きじょか）に設けた工房で、芭蕉布の伝統の継承に心血を注いで2000年に人間国宝に認定されたのが、平良敏子さん。
伝統技法を残しつつ、新しい柄の開発にも挑む平良さんと喜如嘉の盟友たち、友部（ドゥシビー）とともに、作り上げた約70点の作品が公開される。
①大倉集古館。入口に芭蕉布展の案内が
②今回の展示のフライヤー（表）
③フライヤー（裏）
④ミュージアムショップで図録をもとめました。
横に置いたのは、芭蕉布で作られた菓子切り入れ。
記念に何か一つは芭蕉布の物を買おうと思ったものの、数寄屋袋は高価で手が出ず、ヤシラミ織の菓子切り入れに（笑）
⑤ 芭蕉布 着物「ムチリーくずし」
「十字絣を複雑化した縦緯絣。高度な技術を要し、また時間もかかるので、なかなか見ることのできない絣柄である。」
（図録より）
今回の展示の中で一番好きだった芭蕉布の着物。
番匠（バンジョー）や小鳥（トゥイグヮー）などの典型的な絣柄もよいが、この幾何学的なモダンな雰囲気もただよう柄が、私の中ではNo. 1。
この着物は、和服仕立て。
⑥「芭蕉布 琉装着物「藍 クヮーサー アキファテ柄」
飽き果てるほどよく作ったという意味のアキファテ柄。定番の柄だが、部分的に絣の間に地色を挟むこたで現代風の印象を与えている。」（図録より）
No.2はこちら。柄も好きだが⑤が和服仕立てになっているのに対して、こちらは琉装仕立てなので、その対比のために。
広袖で、身八つ口、振りがなく、袖下には三角形のまちをつける。ウシンチー（下着の上の内紐に挟み込むようにして着付ける）にするため襟が長いなどの特徴がある。
⑦芭蕉布 琉装着物 「型付（カタチキ）舞菖蒲」
芭蕉布の地を糊で防染し、藍の顔料で菖蒲の柄を染めた紅型の作品。歴史ある「城間びんがた工房」とのコラボレーション（図録より）
No.3はこちら、芭蕉布と紅型（藍型）という琉球の染織の魅力をぎゅっと凝縮したような作品。
⑧約30もの工程を経て生み出される芭蕉布。
芭蕉の皮を剥ぎながら4種類に分ける「苧（ウー）剥ぎ」原皮から繊維をしごき取る「苧引き」、「撚りかけ」染まりやすくするため木灰汁で煮て精錬する「煮綛（ニーガシー）」などの作業を根気よく積み重ねて生み出される。
（⑤⑥⑦⑧は図録より写真お借りしました）
なお、この展覧会には着物割引もあるため、素敵な夏着物姿の方もお見かけしました。