フォーレと言えば「レクイエム」です。
その天国的な響きを持つ厳しくも優しい音楽は、常に自分の葬式に流して欲しい曲のトップ３に入っているんじゃ無いでしょうか。
今回はそんなフォーレの室内楽のCDを２枚持ってきました。
エラートから出ている「フォーレ：室内楽全集」の第１集と第２集です。各２枚組なので全部聴こうと思うと結構な量です。
🔷フォーレ：室内楽全集第１集
「ピアノ四重奏曲 第１番」１８７９年
「ピアノ四重奏曲 第２番」１８８６年
ジャン・ユボー（ピアノ）、レイモン・ガロワ＝モンブラン（ヴァイオリン）、コレット・ルキアン（ヴィオラ）、アンドレ・ナヴァラ（チェロ）の面々。
「ピアノ五重奏曲 第１番」１９０６年
「ピアノ五重奏曲 第２番」１９２１年
こちらはピアノは同じユボーですが、ヴィア・ノヴァ四重奏団とのコンビです。
🔷フォーレ：室内楽全集第２集
「ヴァイオリン・ソナタ 第１番」１８７６年
「ヴァイオリン・ソナタ 第２番」１９１７年
ジャン・ユボー（ピアノ）、レイモン・ガロワ＝モンブラン（ヴァイオリン）
「弦楽四重奏曲」１９２４年
ヴィア・ノヴァ四重奏団
「ピアノ三重奏曲」１９２３年
ジャン・ユボー（ピアノ）、レイモン・ガロワ＝モンブラン（ヴァイオリン）、アンドレ・ナヴァラ（チェロ）
フォーレの室内楽というと、「失われた時を求めて」で有名なマルセル・プルーストが自宅の寝室にイザイ四重奏団だったかを呼んでベッドに横たわってフォーレのピアノ四重奏曲なんかを楽しんだという嘘のような話が思い出されます。
だから、そんな雰囲気の音楽なんだろうと想像していましたが、最初の「ピアノ四重奏曲」から何かウワッと迫ってくるようなものがあります。
前述の収録曲に年号を付けたのは完成した年、ドビュッシーが「牧神の午後への前奏曲」を書いたのが１８９４年のことなので、その前後でフォーレがどのような影響を受けたのか、受けなかったのかも興味があります。
第１集は「ピアノ四重奏曲」の２曲が「牧神」の前、「ピアノ五重奏曲」の二つが「牧神」の後です。
「ピアノ五重奏曲第１番」冒頭のさざなみのようなピアノを聴くと影響ありかと感じます。ただ「ピアノ四重奏曲」はフォーレが３０代、４０代の時の作品で、対して「五重奏曲」の方は６０代、８０代の作品なのでフォーレ自身の変化とも言えます。
そもそもフォーレはワーグナーのオペラ、楽劇を賞賛し、合作の作品まで書いて楽しんでいますが、ワーグナーの音楽からの影響が全く無かった程の人なので、ドビュッシーからの影響など無かったのでしょう。どちらかと言えばドビュッシーの方がワーグナーの音楽を意識し、結果独自の道を見つけたとも言えます。
いずれにしても攻撃的とも言っていい程の「ピアノ四重奏曲」に対して穏やかな「ピアノ五重奏曲」という感じです。
「ピアノ五重奏第１番」の第３楽章なんて、ポピュラーミュージックみたいな所があります。
フォーレの音楽はそれによって何か訴えるというか何かを含んでいるという訳でも無さそうなので、ただただ音楽の流れに身を任せて聴くのがいいかと思います。
だからこの曲はこの演奏家じゃないと、みたいな事も関係ないと思います。ここでのピアノのユボー以下、素晴らしい演奏を繰り広げています。
「第２集」は「ヴァイオリン・ソナタ第１番」から始まりますが、この曲はフォーレが３０代で書き、その成功によって音楽家として道が開けた重要な作品です。
フランス人作曲家の「ヴァイオリン・ソナタ」と言えばフランクの名曲がありますが、この曲はその数年前に描かれています。
フランクがどちらかというとドイツ寄りのカチッとした感じの作りなのに対し、フォーレはもう感覚の塊のような音楽です。一瞬一瞬表情が変わっていくような音楽。同じ若い頃の作品だけに雰囲気は「ピアノ四重奏曲」に似ています。
次の「ヴァイオリン・ソナタ第２番」は７０代の作品。流石にこなれているというか感性豊かながら音楽の密度が増した感じ。「第１番」が４つの楽章だったのに対し「第２番」は３つという構成もそれを助長しています。
第２楽章などドイツ音楽のように切々と訴えたりしない所が返ってお洒落な感じ。この楽章を載せようと思ったのですが、このCD音源のものが見つかりませんでした、しかし私の大好きなグリュミオーが弾いている音源があったのでそれで第２楽章です。
さっき、こういう音楽では演奏者は誰でもいいような事を書いてしまいましたが、間違いでした。グリュミオーの音はやっぱり違うと思い知らされました。
今回の試聴で一番注目していたのが「弦楽四重奏曲」。
何と言ってもドビュッシーの大傑作があるので、同じフランス人であるフォーレにも期待します。
ドビュッシーは剣道でいきなり面を取られたような衝撃的な開始の仕方でしたが、フランクはずっと大人の音楽です。この曲はフォーレが亡くなる８０歳の時に書かれています。
第１楽章を少し聴いただけで、これは名曲なんじゃなかろうか、と感じます。どこかベートーヴェンの後期の弦楽四重奏曲に通じるものさえ感じます。
これまで、ちょっと聴き流しという感じで聴いていたのが、ここに来てじっと耳を傾けて聴きたくなりました。
全体としてかなり挑戦的な音楽だったように思います。面白かった。
そして最後が「ピアノ三重奏曲」。これは「弦楽四重奏曲」の一年前に書かれていますが、もしかしたらフォーレはこれが最後と思って書いたのでは、と思うほどの力作になっています。
こうなるともうフォーレを感性の音楽と片付けることは出来ません。ベートーヴェンは「ピアノ・ソナタ”ハンマー・クラヴィーア”」で一旦総括をしていますが、それに似たものを感じます。
ここまで聴いてきて印象に残ったのは、やはりというか晩年のフォーレが今までの総括をしたような「ピアノ三重奏曲」と、その後に書いた「弦楽四重奏曲」でした。
「ピアノ三重奏曲」を「ハンマー・クラヴィーア」に例えましたが、同じように例えるなら「弦楽四重奏曲」はベートーヴェン最後の「ピアノ・ソナタ第３２番」でしょうか。
「弦楽四重奏曲」を載せておきます。