「クラシックはこれを聴け」、今回はベートーヴェンの「ピアノ・ソナタ第５番、第６番、第７番」です。
この３曲はは１７９８年作品１０として書かれたものです。
作品１０ー１「ピアノ・ソナタ第５番」はハ短調で書かれていて、後の「第８番”悲愴」との比較で、”小悲愴”と呼ばれることがあります。またベートーヴェンはこの曲で３楽章制を取り入れました。
「ピアノ・ソナタ第５番」
第１楽章アレグロ モルト・エ・コン ブリオ （活気を持って、極めて速く）。冒頭の第１主題、決然とした出出し、随所に挿入される休符が
劇的な効果を生んでいます。この曲の紹介はフリードリヒ・グルダのピアノで。私はグルダの全集を持っているので、ベートーヴェンのピア
ノ・ソナタはグルダで聴くことが多いです。
第２楽章アダージョ モルト（極めて緩やかに）。ベートーヴェン特有の深みのある美しさがある緩徐楽章。「第８番”悲愴”」のように一聴
耳に残るメロディは聴かれませんが、同じ気分の音楽になっています。
第３楽章フィナーレ、プレスティッシ（極めて速く）。駆け抜けるような楽章。冒頭主題の勢いそのままに最後は静かに終わります。
作品１０−２「ピアノ・ソナタ第６番」はこの３曲の中では少し個性が薄い気がします。「交響曲第６番”田園”」と同じへ長調です。緩徐楽章を持たない３楽章制を採っています。
「ピアノ・ソナタ第６番」
第１楽章アレグロ（速く）。軽快な軽い感じの主題から始まります。
第２楽章アレグレット（やや速く）。長調の第１楽章に対し短調で書かれているので、軽快ながらちょっと暗い雰囲気を持っています。
第３楽章プレスト（速く）。冒頭フーガのような開始。目まぐるしい音楽が止まることなくあっという間に終わってる感じ。
作品１０−３「ピアノ・ソナタ第７番」は他の２曲が３楽章制を採ったのに対し、従来の４楽章制になっていて重厚な感じを受けます。次の第８番”悲愴”」等の有名な曲に引けを取らない魅力があります。
「ピアノ・ソナタ第７番」
第１楽章プレスト（速く）。印象的な出だしを聴くだけで「いい曲だなあ」と感じます。
第２楽章ラルゴ・エ・メスト（悲しげに、緩やかに）。ベートーヴェンがこの楽章のことを、「悲しんでいる人の心の状態を、さまざまな光
と影のニュアンスにおいて描こうとした」と語っています。またベートーヴェンはこの後の「ピアノ・ソナタ」でラルゴの楽章を書きません
でした。パウル・ベッカーという人が、「ラルゴは最もよい成分を搾取されて、結局ベートーヴェンにより捨てられた」と表現しています。
ベートーヴェンがここまで重たい緩徐楽章を書いたのは他に知りません。
第３楽章メヌエット、アレグロ（速く）。第２楽章の闇に陽の光が差し込むような開始。
第４楽章ロンド、アレグロ（速く）。何かを問うような印象的な主題から始まる。最終楽章に相応しい堂々とした音楽。
この中から一曲というとやっぱり「第７番」です。ピアノはウラジミール・ホロヴィッツ。ヴァイオリンのハイフェッツと並び称される名人です。
最後までお付き合い、ありがとうございました。