美写楽チャンネル

美写楽チャンネル

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

前ページ
次ページ

22Dec
- 今日の一枚（６１）〜指揮者色々、フルトヴェングラーの狂気
  　　ヴィルムヘルム・フルトヴェングラー、２０世紀を代表する指揮者としてはカラヤンとこの人でしょう　しかしレコードに積極的だったカラヤンに対し、フルトヴェングラーは１９５４年に亡くなっていますから、活躍していた時期は今のようにレコードが一般的になる前の時代のこと、彼はスタジオ録音に臨むようになったのは最晩年、その新譜を聴いていたという日本人は数える程だったはず　フルトヴェングラーに興味を持つようになったきっかけは人それぞれでしょうが、私の場合は”ウラニアのエロイカ”と呼ばれる１９４４年にウィーン・フィルと行ったベートーヴェンの「交響曲第３番”英雄”」の公開放送録音のレコードでした。ウラニアというレーベルから出されていたのでそう呼ばれます　この演奏を聴いたのは高校生の頃、当時はベートーヴェンなどすっ飛ばしてブルックナーだ、マーラーだと興味はそちらの方へ向かっていた時、もちろん「英雄」は知ってましたが、これは衝撃でした　フルトヴェングラーがクライマックスに向けてテンポを上げていく様に訳も分からず興奮したものです（反対に弱くなる部分ではグッとテンポを落とす）　久しぶりに聴いてみたくなって取り出したのはALtusというレーベルがリマスターしたCD。見間違えるような音質の良さにまず驚かさ、モノラルであることを忘れてしまうほどです。それによりグッと音の厚みが増しています　第２楽章の極端に遅いテンポの中でどこまでも沈み込んでいく演奏にこの録音が行われた１９４４年という戦禍の中でのものだったんだと改めて感じます　フルトヴェングラーは”演奏会場、観客、状況に応じて演奏は変わらなくてはいけない”という考えの指揮者でした　雪崩込むように始まる第４楽章はフルトヴェングラーの自在なテンポの扱いが堪能できます、この楽章はベートーヴェンの得意中の得意、変奏曲の形式が採られますが、フルトヴェングラーは変奏の度にテンポが変動させていきます　後半に入って全合奏が一旦静まり、静かにオーボエのソロが出るところの間合いなど神がかってさえいます　　そして大詰めのコーダのなりふり構わぬ興奮、凄いです。たまにはこういう演奏を聴いて初心に帰るのもいいですよね　”初心に帰る”と書いたのはその後何十年の音楽を聴き続ける中で、この演奏を真正面から褒めることに戸惑いを感じるようになってしまったからで、現在は同じフルトヴェングラーの”英雄”なら後のウィーン・フィルとのスタジオ録音のどっしと構えた演奏の方を選びます　また、フルトヴェングラー自身も生前このレコードの発売を許可していませんでした。発売され日の目を見るようになったのは死後、未亡人が発売を求めたためでした　そしてそこにフルトヴェングラーの凄さの一端が記されていたことは確かで、その反響もあってレコード各社はフルトヴェングラーの眠っていた公開放送音源を掘り起こしてはレコードにして売り出すようになっていきます。勝戦国であるソ連がフルトヴェングラーの音源テープを多量に持ち帰っていたものが、レコード化され話題にもなりました　その中の一枚に１９４３年に公開録音されたベルリン・フィルとのベートーヴェン「交響曲第７番」がありますが、その凄絶までの演奏には驚かれると思います　ここにはもうベートーヴェンの姿は見えません。益々激しさを増す戦争に対するフルトヴェングラーの怒りが込められているかのようです　第一楽章の出だしからもうそれが感じられ、続く響きはまるでベルリオーズの「幻想交響曲」のようですし、第二楽章の異常なまでの昂まりはマーラーの「交響曲第９番」のフィナーレを思い起こさせます　単純なリズムの繰り返しである第三楽章でさえフルトヴェングラーは手綱を緩めません、この楽章でこんな表現が出来たというのが信じられないくらいです　第四楽章は本来音楽の高まりと共に聴き手の心が高揚し感動に導かれるといったものですが、フルトヴェングラーの怒りは頂点に達たかのように、凄惨の極みを感じさせる音楽に変貌してしまっています　このブログの表題は最初単にフルトヴェングラーで終わりでしたが、この「第７番」を聴いて（初めて聴きました）、”の狂気”と付け加えたものです　「第３番”英雄”」はまだしも、「第７番」を初めて聴く方には絶対に不適です、曲の理解を間違えかねません。同じフルトヴェングラーなら１９５０年代のウィーン・フィルとのスタジオ録音盤、あるいはカラヤン／ベルリン・フィルなどで聴くべきでしょう　しかし、一度は聴いておきたい演奏です
17Dec
- 今日の一枚（６０）〜王者の風格、ベートーヴェン「ピアノ協奏曲第５番”皇帝”」
  　「ピアノ協奏曲」というとチャイコフスキーやラフマニノフ始め色々ありますが、王者の風格と言えばベートーヴェンの「ピアノ協奏曲第５番”皇帝”」にとどめを刺すのでは無いでしょうか　バーンとオーケストラが鳴り、間髪入れずにピアノが勇壮なアルペジオを奏でるのを聴くと何か襟を正されるような感じがしませんか？　こんな感じはベートーヴェンと言えども他に類はなく、もちろん他の作曲家のものにもありません。ブラームスはそれを目指したようですが成功はしていません　先に書いたようにこの曲の肝は実は出だしにあって、そこが上手くいけば半ば成功したようなもの。”上手くいく”とはどういうことかといえば、単に出が合えばいいというだけでなく、かつ風格を感じさせるなければいけません　この曲にアラウがコリン・デイヴィス／ドレスデン・シュターツカペレの録音があることは本当に幸せです。ちなみに９０歳のルービンシュタインとバレンボイムが組んだ録音の世評が高いようですが、私にはそこまでの演奏だとは感じませんでした　コリン・デイヴィス指揮のドレスデン・シュターツカペレの素晴らしさは、何度も書いたように出だしの風格のあるコードを聴くだけで分かります。コリン・デイヴィスは私の中ではカラヤンに次いで好きな指揮者でボストン響とのシベリウスも良かった　アラウについては確かアルゲリッチだったかが、”アラウはバックハウスタイプのピアニストだが、若い頃はどうにもさっぱりしたなかったのが８０歳を過ぎてから突然すばらしくなった”といったようなことを言っていたそうです。私はそこまでアラウというピアニストを聴いていないので定かではありませんが、とにかくこの演奏で聴くアラウはその派手さの無い音質と悠然とした弾きぶりが「皇帝」に、そしてドレスデンのオケの響きとよく合っているのです　オランダ・フィリップスのホールトーンを生かした録音が、この素晴らしい演奏に花を添えています　CDでは同じベートーヴェンの「ピアノ協奏曲第４番」も収録されています。この曲は「皇帝」とはまた趣が違い、ピアノに華があるというのかピアノ・パートは同じベートーヴェンの「ピアノ・ソナタ」を聴いているかのようです。「第４番」の方が好きだという方が多いのも納得です
16Dec
- 今日の一枚（５9）〜年の瀬は、やっぱり「第九」
  　今年ももう残すところ僅か。年末というと聴きたくなるのがベートーヴェン「交響曲第９番」、「合唱付き」、「第九」ですね　去年は地元のオーケストラの生演奏を聴きましたが、今年は家でじっくり聴こうと思います　カラヤン最後の「第九」、１９８３年の録音です　ベートーヴェンは楽曲の開始の仕方の名人でもありますが、この曲のセカンドヴァイオリンとチェロの弱音のトレモロによる開始もその一つ、この後に続く１時間近くの音楽を内包しているかのように響きます　カラヤンの「第九」を聴くと、自然に１９７７年のベルリン・フィルとの来日公演で「第九」を聴いたことが思い出されます。当時はもうミーハー丸出しでカラヤンが舞台に登場しただけで舞い上がってしまい、音楽を聴くどころではなかった精神状態だったのが今も悔やまれますが、第４楽章でカラヤンが合唱団（この時は日本の合唱団でした）に向かって指揮棒を一閃、瞬間に信じられないほど声量が響いたことは今も鮮明に覚えています　幸いにもyoutubeでこの時の演奏が聴けますが、本当に凄い演奏だったんですね、今スピーカーから流れてくる演奏も多分演奏会とそのリハーサルが音源になっているかと思いますが、やっぱりどこか整理され完成度はその分増しているかと思いますがライブの生音源から感じる迫力には及ばない感じです　ただ、何か違うのです、私のイメージと　思い付いて１９７５年から７７年にかけて録音された全集からの音源を探すと、ありました。流石youtube、早速聴いてみます　カラヤンがベルリン・フィルの終身首席指揮者になって２０年、彼らの黄金期と呼ばれる時期、私はカラヤンの爆音時代と思っていますが、アンサンブルを紙一重のところで壊さない爆音はもうカラヤン／ベルリン・フィルの独壇場です　この録音には１９８３年の録音にあったどこか抑えたような所が微塵もなく、カラヤンは思う存分自分のオケの実力を見せつけるかのようです。また録音会場は従来のイエス・キリスト教会かと思わせるような透明感を感じるのはベルリン・フィルのアンサンブルの見事さの証でもあります（実際にはベルリンのフィルハーモニー）　１９８３年録音と決定的に違うのが第３楽章アダージョ。１９８３年録音はどういう訳か無味無臭でさっぱり響いてきませんでしたが、こちらの録音では触れたら壊れてしまいそうな絶妙の響きがします。カラヤンはマーラーの「交響曲第５番」のアダージェットがよく知られていますが、マーラーの切ないまでの美しさとはまた次元が異なる美しさ、カラヤン／ベルリン・フィルの真骨頂ここに極まれり、です　また第４楽章の独唱陣も１９８３年録音はソプラノがジャネット・ベリー、テノールがヴィンソン・コールという人たちでいわゆるカラヤン御用達では無かったのですが、この録音はアンナ・トモワ＝シントウ、アグネス・ヴァルツァ、ペーター・シュライヤー、ジョゼ・ヴァン・ダムと揃っています　”喜びの歌”の旋律が低弦で始まるところ、１９８３年録音ではまるでフルトヴェングラーを意識したような聞こえないような弱音で開始されていて、”おやっ”と思ったのですが、この録音はそんなことはなくちゃんと旋律として聞こえます。そう言えば晩年のカラヤンが「ドン・ジョヴァンニ」の公演後に周囲の賞賛の声に対し”フルトヴェングラーは認めんさ”と語っているシーンがありましたね　第４楽章の独唱、合唱陣のキレのある溌剌さは”こうでなくては”と思わせます。そしてカラヤン独自のフェルマータの引き伸ばし、合唱の息が続くのか心配になるほど、それだけに聴き手に与える心理的効果は抜群です（こういう所が演出過剰と言われるのかなあ？違うと思うんですが）、この引き伸ばし１９８３年録音でもやってるはずなのですが殆ど印象に残っていません　最後の追い込みの凄さ、見事さ、１９８３年録音ではカラヤンも息切れしてしまったかと思うほどの違い、聴いていて体が自然に動いてしまいます。もっと肝心なのは最後の最後、オーケストラが”タ・タ・タ・タン”と勢いよく演奏するのですが、私はこのリズム自体、カラヤンの１９７７年の録音を聴くまで把握できていませんでした。フルトヴェングラーの「バイロイトの第九」など最後はテンポを追いまくった結果アンサンブルどころか演奏自体が流れてしまってここはちゃんと聞き取れません。これだけでも「バイロイトの第九」はダメです　やっぱり１９７７年録音は素晴らしかった
06Dec
- 今日の一枚（５８）〜夜空にオリオン座が見える季節には「惑星」ですかね
  　夜ふと寒空を見上げると、そこにオリオン座が輝いているのを見て冬の到来を感じる方もいるかと思いますが、私もその一人です　ホルストの「惑星」を聴きたくなる瞬間でもあります。そんな「惑星」の一押しがマリナー／コンセルトヘボウによるレコード　手持ちのレコードは１９７０年代に買ったもので、これも当時よく行った石丸電気の確か本店だったかでほぼジャケ買いのような感じで買ったもの。何故だかずっと指揮者はコリン・デイヴィスだと思い込んでいました　「惑星」はボールトが初演してますが、カラヤンも１９５９年だったかに早々とウィーン・フィルと録音してますし、その後も続々と録音されてきました。音の饗宴という意味ではレヴァイン／シカゴがピカイチですし、バーンスタイン／ニューヨークの異端とも言えるレコードもインパクトがありました　そんな中でのマリナー盤のシンフォニックなスタイルは曲の品格を一段あげたと言っても過言ではありません。ただマリナーというとバロック辺りの音楽専門かと思ってましたが（このイメージがコリン・デイヴィスと間違えた要因でもあります）、古典とかすっ飛ばして一気に後期ロマン派に手を出していたんですね　攻撃性を抑えた「火星」からしてマリナーの意図は明白です。「惑星」は決して「スター・ウォーズ」では無いのです。続く「金星」はシンフォニーのアダージョ楽章、アムステルダム・コンセルトヘボウの演奏は美しさの極み。スケルツォ楽章としての「水星」、そして壮大な「木星」までで一曲の「交響曲」のようです　次の「土星」は副題の”老をもたらす者”がピッタリする生命の終わりのような曲でこの曲の中核を成します。そしてリズムと迫力の「天王星」、バーンスタインはこここそメインだと言わんばかりの演奏をしています　最後は神秘的な「海王星」、非公式の初演で聴衆に最も感銘を与えた楽章で最後に女性コーラスが入りますが、ホルストは”女性コーラスは隣の部屋に配置し聴衆から見えないようにし、部屋の扉は最後の小節まで開けておきゆっくり閉じる”と但し書きしています　「惑星」を音楽としてじっくり聴きたい方には絶対お勧めのレコードですーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　アムステルダム・コンセルトヘボウと言えばオランダ・フィリップス。録音の秀逸な点は間違いありません
01Dec
- 今日の一枚（５７）〜バッハ「ロ短調ミサ」、貴方はリヒター派？コルボ派？
  　久々にバッハの「ロ短調ミサ」が聴きたくなって、コルボのレコードを引っ張り出してきました　「ローザンヌ声楽・器楽アンサンブル」という、小編成の楽団で、ただ楽器は現代楽器を使っています　”あれっ、「ロ短調ミサ」ってこんな曲だっけ？”　慣れ親しんだリヒターのものとは全く別物、端的に言うと”面白くない”のです。ベトナムのハノイで過ごした二年間、散歩のお供として聴いたのは「ロ短調ミサ」とショスタコーヴィチの「交響曲第７番”レニングラード”」と言うほどお気に入りで”「マタイ」と並ぶバッハの最高傑作”と言われるのも納得でした　しかし、コルボで聴くと全くそんな風に感じないのです。慌ててリヒターで聴き直してみました　”これこれ”って感じで、これぞ私の「ロ短調ミサ」なのです。冒頭の”キリエ”の驚くほど強い発声、ただコルボの方のそっと優しい出だしも悪くはなかったです　コルボとの大きな違いは、演奏から伝わる”生命力”。そしてこれはフィッシャー=ディースカウを始めとする強力な声楽陣と力強い合唱を源とするもので、オーケストラも質実剛健な響きで応えます。だからリヒターで聴くとこの長さも気になりませんが、コルボの方ははっきり言って長く感じました　ただ、第３部「ニカイア信条」の中ほどに置かれた「十字架にかかりしもの」の悲痛な響きはには実はリヒターでは気が付かずにいましたが、コルボはここが楽曲の頂点とばかりに力点を置いています。この曲の素晴らしさに気付かされたのはコルボを聴いてこそでした　またコルボは声楽陣は基本ローザンヌ・アンサンブルの人たち（合唱員は少し増員）で済ましながら、トランペットのアンドレ、フルートのニコレと演奏陣には有名どころを呼んでいます。アンドレの滑らかで輝かしいハイトーンに比べるとリヒターたちの方はもうオモチャの楽器かと思ってしまうほどの違いがあります　リヒターの演奏は大聖堂に、コルボのは歴史のある教会に似合いそうです。ただ最初に聴くなら絶対リヒターでしょうねーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　まだまだ「ロ短調ミサ」の全貌を把握したとは言えませんが、全貌が手の内に入った後でコルボを聴いたらまた違った印象を受けるのかも知れませんね
29Nov
- 今日の一枚（５6）〜なぜチャイコフスキーは「悲愴交響曲」を書いたのか
  　チャイコフスキーの名作「交響曲第６番”悲愴”」は、もし「交響曲」の人気投票をしたらトップを狙える楽曲でしょう。この名作が実質３週間で書かれたと聞いてもにわかには信じられないでしょう　モーツァルトの最後の３つの「交響曲」もたった６週間の間に書かれていることを思い起こさせます。この３つの「交響曲」も揃って名作です。　モーツァルトの方はいつか書くとして、今回はチャイコフスキーです。チャイコフスキーを語る時、どうしても彼が同性愛者であることを見逃してはなりません。今では以前ほど同性愛者への蔑視は少なくなって（少なくとも表向きは）いますが、チャイコフスキーの時代では隠し通す必要があった秘密でした　同性愛者であることの隠れ蓑に偽りの結婚は当然不幸を呼び、貴族の甥と秘密の関係を持ったチャイコフスキーが秘密裁判にかけられ、そこで自殺を強要されたというのはデマだとされています。生水を飲んだことでコレラにかかりそれが原因で急死したというのが本当とされていますが、どうなんでしょうかね　死の翌年の予定も立っていたことが自殺説を否定する材料の一つですが、逆にその死が強制されたものであることの裏付けにもなります。「悲愴交響曲」が短時間に書かれ、その初演後の９日目に亡くなったことを考えると自殺説の方が有力なような気がします。自国の有名作曲家が自身の同性愛が原因で自殺したというのではまずいと、当時のソ連当局が考えたとしても不思議はありません（コレラ説が定説になったは１９８８年のこと）　チャイコフスキーには元々人生をテーマにした「プログラム交響曲」を書こうとし、最終楽章は”死”が主題でゆっくりとしたアダージョにする構想でしたがそれは挫折しています。それを再び短期間で仕上げる必要があったのは何故か？明白なような気がします　名作だけに多くの指揮者が録音していて、ムラヴィンスキーやカラヤンといった評価の高い名盤もありますが、今回の試聴には久しぶりに若きアバドがウィーン・フィルを振ったレコードで聴いてみたいと思います　後年、ベルリン・フィルの首席指揮者に選ばれた時、最初のリハーサルで”コントラバスうるさい”と、カラヤン秘蔵のコントラバス群を抑えたことで分かるようにカラヤン流の分厚い響きとは違う、抑制の効いた見通しの良い音作りで、私のお気に入りです　チャイコフスキーの「悲愴」といえば最終楽章アダージョ。誇張を一切廃したアバドのアダージョは本当に美しい。どこかマーラーのアダージェットに通じる部分があるとさえ感じます　アバドの客観性や音楽観が早くも現れた名演だと思います。カラヤン存命中はその太陽のごとく輝く光の陰で見えなかったものが見えてきたような気がしますーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　アバド讃歌のようになってしまいましたが、残念ながらアバドは平均点は高いものの群を抜いて特筆すべき録音というものが無いように思います。もちろんブレンデル、ベルリン・フィルとのブラームス「ピアノ協奏曲第１番」のように素晴らしい録音はあるのですが…
21Nov
- 今日の一枚（５５）〜ベートーヴェンの生涯とその音楽（１８１１〜１８２７）
  　ベートーヴェンの生涯とその音楽を巡る旅も今回が最終回です🔷１８１１年〜１８２７年　ベートーヴェンが４１歳から５６歳で亡くなるまでの期間になります。４０歳で完全に耳が聞こえなくなったというのが信じられないほどこの時期に多くの名作を書いていますが、確かにある種の音楽は内省的、個人的なものに変わっていきました　その代表が最後の３つの「ピアノ・ソナタ」であり、後期とまとめられる５つの「弦楽四重奏曲」です。反面「交響曲第９番」では音楽史上初めて「交響曲」に合唱や独唱を使い祝祭的な、より発信力の強い音楽を書いています　改めてこの期間の作品を見ていくと、「交響曲」では「第７番」「第８番」、そして「第９番」、「ピアノ・ソナタ」は「第２７番」から「第３２番」、そしてベートーヴェン唯一のオペラ「フィデリオ」が書かれ、その序曲のためにいくつもの作品を書いたことはよく知られています。他に「ミサ・ソレムニス」といった大作もあります。　ベートーヴェンを代表する３つのジャンルで言うと、「ピアノ・ソナタ」は亡くなる５年前に最後の作品を書き、次いで「交響曲」も亡くなる３年前が最後でした。そして残された時間は最後の５つの「弦楽四重奏曲」に充てられました（交響曲第１０番」も着手していたようですが）　やはり最後は「弦楽四重奏曲」から一曲、大好きな「第１４番」のことは何度も書いてきたので、今回は問題作「弦楽四重奏曲第１３番」を聴いてみようと思います🔷ベートーヴェン「弦楽四重奏曲第１３番」　この曲の何が”問題作”なのかというと全く個人的な私見です。何度聴いても全く楽しめないのです。元々この曲の最終楽章に置かれていた「大フーガ」も同様で、全く理解不能です　ベートーヴェンは最後の５つの「弦楽四重奏曲」で興味深い取り組みを行っています。作曲順に並べると、　「弦楽四重奏曲第１２番」　４楽章構成　「弦楽四重奏曲第１５番」　５楽章構成　「弦楽四重奏曲第１３番」　６楽章構成　「弦楽四重奏曲第１４番」　７楽章構成　「弦楽四重奏曲第１６番」　４楽章構成　古典的な４楽章構成の「第１２番」から一つずつ楽章を増やし、最後の「第１６番」で再び４楽章構成に戻っています　多楽章構成への試みは「第１４番」で音楽史上稀にみない高みに到達し、シューベルトはこの作品を聴いて（この作品と同時期にシューベルトは「交響曲第９番」を書いているので正に同時代の音楽でした）、”この後で我々は何を書けるというのだ”と語っています　「弦楽四重奏曲第１４番」は私を含め多くの人が賞賛を惜しみませんが、「第１３番」は何を言いたいのかさっぱり分かりません。初稿では後の単独の楽曲として扱われるようになった「大フーガ」が置かれていましたが、その規模の大きさのアンバランスが不評で、ベートーヴェンは「第１６番」を書いた後、新たな楽章と差し替えています。それでも全体で約４２分とベートーヴェンの「弦楽四重奏曲」の中では最長となっています。　最長といえばベートーヴェンは「ピアノ・ソナタ」においても「第２９番”ハンマークラヴィーア”」でも似たようなことをやっています。ベートーヴェンは”５０年もすれば弾く人も出るさ”と嘯いていたそうです　当初最終楽章に置かれた「大フーガ」、ベートーヴェンは彼の後期にフーガを好んで使うようになり、当初より得意だった変奏曲と同様の愛着を持っていたと思われます。恐らくベートーヴェンはフーガ形式を使った音楽の完成形を目指したと考えるのが普通ですが、その「大フーガ」は本体以上に難解です。一方の変奏曲は「第１４番」で中心楽章に使われましたが、とても分かりやすいのです　もしかしたら「第１３番」は「第１４番」との関連で聴く必要があるのかもしれません。「第１３番」は当時世間から”ベートーヴェンは終わった”と言われるような不遇に対する怒りを、特に「大フーガ」は地獄の烈火を描いたようです、その楽曲に込め、次の「第１４番」ではそういう世間に対しての許し、心の平安と新たに生への希望を描いと考えると、私は納得できます　ベートーヴェンの心持ちは納得できるものの、「大フーガ」を含めた「第１３番」はやはり私には優しくありません。いつか”ああ、そうか”と素直に聴けるようになるのでしょうかーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　ベートーヴェンの人生と音楽を巡る旅も今回で終わりですが、今回取り上げた限られた曲数だけでベートーヴェンの音楽を推し量ることには無理があると思います。今後もベートーヴェンは沢山取り上げていきたいと考えています
20Nov
- 今日の一枚（５４）〜ベートーヴェンの生涯とその音楽（１８０３〜１８１０）
  　ベートーヴェンの生涯とその音楽を巡る。今回は「ハイリゲンシュタットの遺書」を書いた翌年から完全に聴覚を失う１８１０年まで🔷１８０３年〜１８１０年　この期間はロマン・ロランが言う”傑作の森”にあたります。既に最高度難聴者の認定を受けながらの作曲、もう凄いとしか言いようがありません。因みにこの期間の作品をいくつか挙げれば、　「ピアノ・ソナタ第２１番”ワルトシュタイン”」、そして「第２３番”熱情ソナタ」、「交響曲第３番」「交響曲第５番”運命”」「交響曲第６番”田園”」、「ピアノ協奏曲第５番”皇帝”」、「ヴァイオリン協奏曲」、そして「弦楽四重奏曲」では「ラズモフスキー」の３曲等々、切りがありません　そしてそのいずれもが力強く前向きなのです。さて何を聴きましょうか、そうそう「チェロ・ソナタ第３番」もこの時期でした。これを聴きましょう　ベートーヴェンは「チェロ・ソナタ」を５曲書いていて、「ピアノ・ソナタ」がバッハの「平均律クラヴィーア集」と比較して「ピアノ・ソナタ」の新約聖書と喩えられるように、この「チェロ・ソナタ」もバッハの「無伴奏チェロ組曲」に対して「チェロ・ソナタ」の新約聖書と例えられる名作揃い、その中でこの「第３番」の人気は格別です　この曲にはロストロポーヴィチがあれば他は要らないでしょう（すみません、他のチェリストは聴いていません）　音楽とは関係ありませんが、この曲の冒頭を聴くといつも中国の映画「グリーン・ディスティニー」を思い起こしてしまいます。この映画の音楽担当はこの曲をイメージしていたのかも知れません　その冒頭部分でチェロの低弦の広々とした恰幅の良い響きは本当に素敵で、聴き手はもうその響きから逃れることは困難というもの。ベートーヴェンの「チェロ・ソナタ第３番」と聞いて思い起こされるのはこの冒頭部分では無いでしょうか　またチェロが主導する場面が多いのも従来「何とかソナタ」というとピアノ主導だった従来の形への挑戦で、ベートーヴェンが既に「ヴァイオリン・ソナタ」で始めたことと同じです（もちろんピアノも頑張ります）　惚れ惚れとする第１楽章に続く第２楽章がまた見事、主題は第１楽章のものの変奏とも言えるほどで、うっかりしていると楽章が変わったことに気がつかないかもしれません。この曲は緩徐楽章を欠いていますが第３楽章冒頭のゆっくりした部分がそれを補います。楽章を追うごとにチェロの低弦から高弦にその主題の弾かせ方が変化しているのは明らかにベートーヴェンが仕組んだことで、これも中つの特徴である”暗から明へ”の現れなのでしょう　古くはカザルスが従来のチェロ奏法を革新的に改良し、正にヴァイオリンのように弾く可能性を高めたと言われますが、ロストロポーヴィチはその到達者と言ってもいいのでは無いでしょうか。　ピアノを担当するのがリヒテル、ロストロポーヴィチのチェロと完全に同化しながらも必要に応じて音楽を主導する絶妙なバランス感覚を聴かせます。この二人があってこそこの名演なのです　クラシック全般を通して数少ない”究極の名演奏”と言える一枚だと思いますーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　さて、いよいよ次回はベートーヴェンの生涯を巡る旅も締めくくりです
19Nov
- 今日の一枚（５３）〜ベートーヴェンの生涯とその音楽（１７９７〜１８０２）
  　ベートーヴェンの生涯とその音楽を巡る。今回は難聴の兆しが現れた１７９７年から「ハイリゲンシュタットの遺書」を書くまでに至った１８０２年を巡ります🔷１７９７年〜１８０２年　前年の１７９６年にベートーヴェンはプラハ、ドレスデン、ライプツィヒ、ベルリンを旅行し、各地で６ヶ月に渡り演奏会を開いています。そんな絶頂の裏で２０代後半より持病の難聴が悪化し、２８歳の時には最高度難聴者となってしまいます。そして遂には３２歳の時「ハイリゲンシュタットの遺書」と呼ばれる手紙を書き、自殺まで考えていたことが分かっています　しかしこの時期にはそういった内面があったとは気づかないほどの作品を書いているのです。この強靭さがあったからこそ遺書を書いた後にも作曲家として生きていけたのでしょう　「ピアノ・ソナタ」では「第４番」から「第２０番」、「交響曲」では「第１番」を、「弦楽四重奏曲」も「第１番」から「第６番」が書かれました　ここではハイリゲンシュタットの遺書」を書いた１８０２年の作品を聴いてみます。作品３１の「ピアノ・ソナタ」の「第１６番」から「第１８番」の３曲です。グルダで🔷ベートーヴェン「ピアノ・ソナタ第１６番」　作品３１−１　ベートーヴェンは遺書を書いて自殺も考えた、その反面”私は今までの作品に満足していない、今後は新しい道を進むつもりだ”とも語っています。そんな失意と決意の中で書かれた「第１６番」はそれ以前の「悲愴ソナタ」や「田園ソナタ」のような音楽からあえて離れようと、古典的なたたずまいを感じます🔷ベートーヴェン「ピアノ・ソナタ第１７番”テンペスト”」　作品３１−２　弟子のシントラーが曲の解釈を聞いたところ”シェイクスピアの「テンペスト」を読め”と答えたことから「テンペスト」の愛称が付けられます（ただシントラーがベートーヴェン没後に書いた「ベートーヴェン伝」には捏造も多く、この逸話の信憑性にも疑いが持たれています）　さて、シェークスピアの「テンペスト」の内容ですが登場人物も多く簡単に要約できるようなものでも無さそうなので、有名なセリフとして挙げられていた二つを書くにとどめます　”この大地にあるものはすべて消え去るのだ。あとには雲一つ残らない”　”まあ、不思議！ここにはなんて素敵な人たちがいることでしょう！人間ってなんて美しいのでしょう！ああ、素晴らしき世界、こんなに人がいるなんて”　この曲を聴くとベートーヴェンが”新しい道”を切り拓く”と言った意気込みを感じます。それは単に心地よい音楽というだけでなく聴く人の心の奥底に訴える音楽であろうとする姿勢では無いかと思うのです🔷ベートーヴェン「ピアノ・ソナタ第１８番」　作品３１−３　第１楽章に後の”運命動機”と似たモチーフが現れ、それが全曲の主要モチーフになっていくことは「運命交響曲」を予感させます　構成上にもベートーヴェンが意識的にそうしたと思わせる仕掛けがあって、第２楽章がスケルツォ、第３楽章がその前身とも言えるメヌエットとなっています。ベートーヴェンはこれ以降「ピアノ・ソナタ」にメヌエット楽章は用いておらず、その意図は明確でしょう　次の「第２１番”ワルトシュタイン”」の革新的な響きに比べるとまだまだ古典的な香りが残っていますが、発展途上最中のベートーヴェンと言ったところでしょう（「第１９番」「第２０番」は番号とは裏腹にかなり初期の作品）　最後にグルダですが、相変わらず素晴らしくおすすめです。堅苦しいバックハウスよりも断然好きですーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　　難聴と一生付き合っていくと決めたベートーヴェン、これからまだ沢山の名曲を残します
- 今日の一枚（５２）〜ベートーヴェンの生涯とその音楽（１７７０〜１７９６）
  　ベートーヴェンの音楽をまとめて聴いている中で、ベートーヴェンの生涯を辿りながらその音楽の変遷を確認していくのも面白いかも、と思い付きました。「ヴァイオリン・ソナタ」の途中ですが、大きく脱線します　ベートーヴェンの音楽は俗に初期、中期、後期と分けられますが、もう少し細かく分けていこうと思います　・誕生から難聴の兆候が現れる前の１７９６年頃まで　・難聴の兆候が現れる１７９７年から「ハイリゲンシュタットの遺書」を書く１　　８０２年まで　・１８０３年から聴覚を全く失ってしまう１８１０年まで　・１８１１年から亡くなる１８２７年まで🔷１７７０年〜１７９６年　モーツァルトに遅れること１４年、１７７０年にベートーヴェンは誕生します。そして早くも５歳の時、その子の音楽的才能に気が付いた父親によるスパルタ教育が始まり１７７８年、８歳の時にケルンでピアニストとしてデビューを果たすことになります　１６歳の年にウィーンを旅してモーツァルトを訪問していますが、その時のモーツァルトの即興演奏を聴いて”素晴らしいが、ムラがあり、ノン・レガート”と語っています。ウィーン訪問の二週間後に母親が死去、アル中の父親に代わって一家を支えることに。当時すでに音楽家としての自信に満ちていたことが伺えます　その後ハイドンのレッスンを受けたりしながら、最初の作品「ピアノ・ソナタ第１番」を書いたのは１７９４年２４歳の時、モーツァルトはすでに亡くなっていました。この頃ウィーンで名声をあげ、「ウィーン・プラハ音楽芸術年報」の作曲家寸評でハイドンの次に位置され、ピアニストとして”既に音楽の内なる聖域に入ってしまったよう”と称賛され、作曲家としても”既に美しいソナタを数曲書いている”と評されています　ベートーヴェンの”作品１”は「ピアノ三重奏曲第１番」ですが、同時期に”作品２”として「ピアノ・ソナタ第１番〜第３番」が書かれています。ただ作曲自体はもっと前から行なっていて、その中に１３歳の時に書いた「選帝侯ソナタ」と呼ばれる３つの「ピアノ・ソナタ」があります　「選帝侯ソナタ」は手持ちが無いのでネットで聴いてみました　何かで”ギレリスの「選帝侯ソナタ」がいい”と読んだ記憶があります。ギレリスでは「第１番」と「第２番」しかアップされていなかったので今回は２曲だけ　「第１番」は出だしからもうモーツァルトって感じで、全体で１０分程度の長さしかないのに３つの楽章で構成されています。１３歳の時の作品ながら楽譜には堂々と１１歳の作品と書かせたのは父親の計らいでしょう。”鋼鉄のピアノ”と言われるギレリスが曲を愛しんで弾いている様子が伝わってくるようです　「第２番」は全体で１５分程度と規模が拡大しています。同時にモーツァルト色は完全に薄まり、既に後の「ピアノ・ソナタ」を思わせるようなベートーヴェンの個性が現れ始めています。またギレリスの透明感のあるタッチが曲によくマッチしていると思います　ベートーヴェンは当時ピアノニストとして世に出ているため、まだまだ作曲家としての自覚は芽生えていないように感じますが、持ち前の才能の隠しようも無いというところでしょう。こうなるとギレリスでなくとも（素人でもいいから）「第３番」も聴いてみたくなりましたが、やはり録音を含め素人の演奏は聴きづらいので諦めます　何だか幸せなベートーヴェンが聴けたような気がしましたーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　　音楽家として純風満帆に見えたベートーヴェンに”難聴”という音楽家としては致命的な疾患に悩まされるのはもう目の前、書いていて面白くなってきました
- 今日の一枚（５１）〜ベートーヴェンの「ヴァイオリン・ソナタ」に挑む（１）
  　ベートーヴェンです。今回は「ヴァイオリン・ソナタ」を聴いていこうと思います　”挑む”と書いたのは、私のとって殆ど未知の世界だからです。私にとってのベートーヴェンは「交響曲」であり、「ピアノ・ソナタ」であり、そして「弦楽四重奏曲」なのです。昔あれほど聴いていた「協奏曲」も今は殆ど聴きません　そんな中「ヴァイオリン・ソナタ」は殆どアンタッチャブルでしたし、それで構わない（それほど重要じゃない）と過ごしてきましたが、それは大きな間違いだったのかも知れないと思い始めたところです　ベートーヴェンは音楽が芸術になりうると初めて意識した音楽家なのですから、そんなベートーヴェンが生涯に渡って書き続けた「ヴァイオリン・ソナタ」には「交響曲」「ピアノ・ソナタ」「弦楽四重奏曲」に匹敵する内容があるはずです　今回は一気に全１０曲を聴くという、私にとっては挑戦、あるいは苦行の回ですが、幸にしてグリュミオー／ハスキルという私のとってはゴールデンコンビのCDが揃っています（ということは過去に聴いたことがあるはずなんですが）　全１０曲が３枚のCDに収録されていますので、３回に分けて聴いていきます。下調べ無しで聴いていこうと思います　このCD、実は１９５０年代のモノラル録音なのですが音質は全然気にならないどころか最新録音のような鋭さみたいなものがない落ち着いた音色が素晴らしく、またモノラルであることを感じさせないホールトーンを捉えた見事な録音、さすがオランダ・フィリップスだと思います🔷ベートーヴェン「ヴァイオリン・ソナタ第１番」　　先に”ゴールデンコンビ”と書きましたが、それはグリュミオーだから。「第１番」は思いの外勢の良い出だしにまず驚かされます。第１楽章は完全にヴァイオリンが主導していましたが、第２楽章になるとピアノが主導するようになります。この楽章はベートーヴェンの伝家の宝刀とも言える変奏曲の形式を取り入れ作曲者の意気込みが伝わってきます。第３楽章はヴァイオリンとピアノが追いかけっこのように演奏を繰り広げます。全体に重みのある新進作曲家らしい曲です🔷ベートーヴェン「ヴァイオリン・ソナタ第２番」　　CDジャケット裏のタイトルを見ると「第１番」「第２番」「第３番」はセットになっているので、３曲のバランスも見ておく必要がありそうです。「第２番」はかなりロマンティック。第１楽章は「第１番」の第３楽章のような感じでコロコロと音楽が進みますが、第２楽章に入ると途端に沈鬱な表情に変わります　こうなるとちょっといつ頃描かれたものか調べたくなります。「悲愴ソナタ」と同時期に書かれていて納得です。ベートーヴェンはいわゆる古典派として分類されますが、早くからロマンティックな音楽を書いていますから。第３楽章は第２楽章の気分を引きずりながら、少しずつ明るさを取り戻していきます🔷ベートーヴェン「ヴァイオリン・ソナタ第３番」　さて、３曲セットの最後に置かれた「第３番」、気のせいか前の２曲に比べ音楽の器が大きくなったように、そして音楽がよく流れるようになっています。第２楽章もその雰囲気を保つ重みのある情感豊かな音楽が素晴らしい。第３楽章がロンドらしいと言えばそれまでですが妙に晴れかな気分に変わってしまうのがちょっと残念な感じもあります、３曲セットの最後の締めくくりとして考えられたのでしょう🔷ベートーヴェン「ヴァイオリン・ソナタ第４番」　今回の最後を飾る「第４番」ですが、作曲時期は「交響曲第１番」や「月光ソナタ」と同時期のもの。第１楽章にどこか悲劇的な雰囲気が漂うのはこの頃すでに難聴に悩まされていたからなのかも知れません。テンポ感も今までのアレグロではなくプレストと指定されていますし、何と言っても主調が短調に変わっています。第２楽章はグッと格式高く落ち着いた雰囲気に満ち、ソナタ形式を使った古典派らしい音楽です。第３楽章はヴァイオリンに説得力が増したような気がするのは気のせいでしょうか。最後弱音でスッと終わる終わり方がオシャレーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　意外と楽しめた試聴になりました。ただもしヴァイオリンが別の人だったら、全１０曲を聴こうとは思わなかったかも知れません　次回は「第５番」「第６番」「第７番」を聴いていきます
17Nov
- 今日の一枚（５０）〜劇的なベートーヴェンの魅力
  　ベートーヴェンです。今回は「弦楽四重奏曲」になる予定でしたが、ちょっと趣向を変えて「序曲」を聴こうと思います（特に理由はありません）　ベートーヴェンの音楽家としての生涯は、よく「前期」「中期」「後期」と分類されます。音楽家を生業とした以上それによってお金を稼がないといけない訳で、それの多寡で成功、不成功を分けるとしたら「中期」のベートーヴェンは大成功と言えます　ベートーヴェンの「中期」は”ハイリゲンシュタットの遺書”を書いた１８０２年〜１８０９年を指すようで、「ピアノ・ソナタ第１６番」〜「ピアノ・ソナタ第２６番”告別”」の間となるようです　「交響曲」で言えば「第２番」〜「第６番”田園”」まで、「弦楽四重奏曲」なら「第７番」〜「第９番」の”ラズモフスキー”の３曲と「第１０番”ハープ”」までが含まれます　過去の音楽の総決算と未来に向けた実験的な試み、といった感じでしょうか。今回取り上げる「序曲」は前者、過去の音楽の総決算的な音楽だと思います。そんなベートーヴェンの「序曲」には、　バレエ「プロメテウスの創造物」序曲（作品４３）　序曲「コリオラン」（作品６２）　レオノーレ序曲第２番（作品７２a）　レオノーレ序曲第３番（作品７２b）　フィデリオ序曲（作品７２c）　劇音楽「エグモント」序曲（作品８４）　劇音楽「アテネの廃墟」序曲（作品１１３）　命名祝日序曲（作品１１５）　劇音楽「シュテファン王」序曲（作品１１７）　献堂式序曲（作品１２４）　レオノーレ序曲第１番（作品１３８）　作曲時期は「中期」を逸脱したものもありますが、音楽の性格上「中期」のものと考えていいと思います。ところで「レオノーレ序曲第１番」が最後に書かれたように誤解されそうですが、これは単にベートーヴェン没後に発見され出版された時期が遅かったというだけのことです　ベートーヴェンはオペラを一曲「フィデリオ」しか書いていませんが、劇音楽などは数曲書いていて、ウィーンで人気を誇った（おかげでベートーヴェン人気が落ちた）ロッシーニへの対抗心があったのかも知れませんね　数ある「序曲」の中で人気があるのは「エグモント」「コリオラン」「レオノーレ第３番」、そして「フィデリオ」じゃ無いでしょうか　ベートーヴェンの「序曲集」ならカラヤン／ベルリン・フィルですね。先に挙げた全部が聴ける徳用盤のCDもあるのですが、ここはやっぱりレコードで聴きたい　一曲目「エグモント序曲」の出だしの和音の重々しさを聴くだけでその後に続く演奏の素晴らしさが保証されたようなもの、「コリオラン序曲」「フィデリオ序曲」と順調に進み表面が終わって、裏面の一曲目「レオノーレ序曲第３番」、カラヤンの指揮にも一段と力がこもったように感じます　この曲は内容、規模共には単なる「序曲」とは一段と異なる一大ドラマのようなもの、途中のフルートとファゴットの掛け合いや、最後の追い込み等聴きどころ満載、堪能しました　最後に埋め草のように置かれた「アテネの廃墟序曲」、ちょっとメンデルスゾーンを先取りしたような曲想が面白い。「レオノーレ序曲第3番」で興奮した耳には一服の清涼剤になりましたーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　ベートーヴェンというと、ついつい「後期」の作品に興味を惹かれてしまいますが、それでも時々聴きたくなってしまうのが「中期」の音楽が持つ魔力ですかね
16Nov
- 今日の一枚（４９）〜ベートーヴェンの「ピアノ・ソナタ」
  　前回の引き続きでベートーヴェンです　前回は「交響曲第７番」を聴きましたので、今回は「ピアノ・ソナタ」から選んでみようと思います　全３２曲と多いのので何を聴こうか悩みます。若きベートーヴェンの希望の発露のような最初の３つのソナタ、”三大ソナタ”と呼ばれる「悲愴」「月光」「熱情」、ベートーヴェンがピアノの限界に挑み”５０年も経てば弾けるようになるさ”と言った「ハンマークラヴィーア」、侘び寂びの境地のような最後の３つのソナタ、それとも”ハイリゲンシュタットの遺書”を書いたベートーヴェンがそこから再起を図った「ワルトシュタイン」、どれも素晴らしいです　ちょっと前のことになりますが、何気なく見ていたネットで「ベートーヴェン　ピアノソナタ集（１）」というスコアが中古で２００円で出ているのを知って手に入れたことがあります　「第１番」から「第１０番」が収録されているのですが、最初の持ち主はピアノ教室にでも通っていて発表会で演奏するためか「第４番」だけにたくさんの細かな書き込みがされていてるのですが、それが第１楽章だけで終わっているので多分私的な発表会なのでしょうね　それとせっかくソナタ集の楽譜を買ったのにそれ以外に全く書き込みが無いのも気になりました。持ち主さんはピアノやめちゃったのかなと、余計なお世話なのですが、せっかく第一楽章だけとはいえ「第４番」を弾くだけの腕前があった訳ですから…　今回は、その「ピアノ・ソナタ第４番」を聴いてみようと思います。この「第４番」は初期の作品ながら「ハンマークラヴィーア」に次ぐ規模を持ち、チェルニーが”「悲愴」と呼ばれるべきは「第２３番」ではなくこの曲だ”と言ったという曲なのです　ベートーヴェンの「ピアノ・ソナタ」というとCDの手軽さもあってグルダを聴くことが多いのですが、今回のグルダで　「第４番」は「第５番」「第６番」と一枚のCDになっているのでこの３曲を聴いていきましょう　「第４番」が始まった途端ゆったりと心地よくなったのはベートーヴェンの曲が、という事ではなくグルダのピアノです。この人はウィーンの出だそうですがそれも関係しているのでしょうか　この響きから絶対にベーゼンドルファーを使っていると思い込んでいましたが、色々調べてみるとスタンウェイらしいと分かって”えっ！”と思ったものです。本当に柔らかな素敵な音です　確かに「第４番」「第５番」には一聴人を惹きつける魅力のようなものには欠けるかもしれません（「第６番」にはちょっとあったように思います）　しかし今回の試聴を通して改めて思ったのは、ベートーヴェンの「ピアノ・ソナタ」の潜み汲み尽くすことの無いだろう魅力の宝庫だということ。確かにこの３曲にはあっと言わせる表面的な魅力、あるいは他の副題付きで呼ばれるソナタのような魅力には欠けるかもしれませんが、ここそこできらめくようなフレーズの数々は数え切れません　私自身、まだちゃんと聴けていないソナタがいくつもあるのでこれからが楽しみです。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　ベートーヴェン自身がピアノ名手だったこともあって、ピアノで書きたいものは全て書いたと言わんばかりに３２曲は案外早い時期に書き終えています。晩年「交響曲第９番”合唱付き”」を書いた後は、残りの時間を「弦楽四重奏曲」の作曲に費やすことになります。（「交響曲第１０番」にも着手していたそうですが）
- 今日の一枚（４７）〜今年も残り僅か、ベートーヴェンを聴いていこうと思います
  　日本で年末といえば「第九」、ということから”ちょっとベートーヴェンをまとめて聴いてみたいな”ということを思い付きました。　私のことですから途中で気が変わってしまう可能性も大ですが、今回から何回かに渡りベートーヴェンを聴いて行きたいと思います。　ベートーヴェンと言えばまずは「交響曲」ですね。　　３０歳で発表した「交響曲第１番」に聴かれる未来への希望に満ちた響きから、亡くなる３年前に書いた「交響曲第９番”合唱付き”」まで現在に至るまでその価値は少しも減じていません。　その中でやはり突起すべきものは「交響曲」というものの意味を変えたとも言える「交響曲第３番”英雄”」、先鋭的な試みであった「交響曲第５番”運命”」「交響曲第６番”田園”」、そして「交響曲」に初めて独唱や合唱を取り込んだ「交響曲第９番”合唱付き”」という従来の常識を覆した作品たちでしょう。　「交響曲第２番」「交響曲第４番」「交響曲第８番」のような従来の形式の範囲でベートーヴェンの個性を発揮した作品たちも素敵です。　今回聴くのは「交響曲第７番」は、どのような位置付けになるでしょうか。　　「交響曲第３番”英雄”」では最終楽章に変奏曲という形式を使うことで画期的な作品に仕上がった訳ですが、それを従来の形式を踏襲しながらも同等の仕上がりを成し遂げたある意味ベートーヴェンの「交響曲」の到達点だったと思うのです。　今まで聴いた録音で最も印象に残っているのはムラヴィンスキー／レニングラード・フィルによるレコードで、第４楽章の後半に現れるコントラバスの単純な音型の繰り返しでのレニングラードのコントラバスの豪快な響きが忘れられません。　フルトヴェングラーが晩年ウィーン・フィルとスタジオ録音したベートーヴェンはいずれも素晴らしいものばかりですが、「第７番」は「英雄」と並んでその中でも特に素晴らしいと思うのですが、そのテンポ観は現代ではちょっと古過ぎると感じます。　カラヤン／ベルリン・フィルのアンサンブルの見事さは”カラヤンならこれくらいは当然”と感じてしまう分損をしているのかも知れません。いずれにしても曲自体の見事さの表現としては群を抜いています。　クライバー（息子の方）がウィーン・フィルを指揮した「第７番」は世間をあっと言わせました。生き生きとした生命力を感じさせずにはおかないという意味では同時期に出た「運命」の方が優ると思うのですが、「第７番」もそれに劣らずというところ。　今回はライナー／シカゴ交響楽団で聴いてみようと思います。　私のライナー観というとまずはバルトーク。同じシカゴ響の音楽監督として後輩のショルティなど足元にも及びません。カラヤンはどういう訳かバルトークと相性が悪いようです。　ライナーの専制君主的な態度に楽団員が激しく反発していたシンシナティの交響楽団は、対抗するためアメリカのオーケストラでは初めて組合を作ったという悪名が知られていますが、一方音楽の把握やオーケストラへの指示という意味での指揮のテクニックの凄さに文句を言える人はいなかったようです。　ライナーはコンサートでは全曲取り上げていましたが、録音は「英雄」「運命」「田園」「合唱付き」、そして「第７番」があると書かれていました。　出だしからライナーの端正な指揮ぶりそのままのたたずまいが妙に説得力を持って迫ってきます。　ところでこのCDは”xrcd2”という手法でリマスタリングされているのですが、これが本当に１９５５年の録音かと耳を疑うほどの響きを得ているのも演奏の素晴らしさに寄与しています。　フルトヴェングラーやクライバーが”動”なら、ライナーは”静”、しかし押してもびくともしそうも無い感じがします。　第２楽章のアレグレットは絶品です。ライナーの端正な指揮ぶりに変わりはありませんが、その端正な演奏の中から自然に滲み出てくる微かな悲哀、本当に素晴らしい。　後半楽もこと更ワーグナーの言う”リズムの饗宴”を際立たせるようなこともなく律儀な指揮ぶりですが、「第７番」らしい生命力に溢れた音楽が損なわれるはずもありません。　手垢にまみれた名曲に付いた手垢を綺麗に洗い流したような演奏だったと思います。　ムラヴィンスキーで驚かされた４０小節に及ぶオルゲンクンプトの箇所、シカゴの低弦もはっきり目立っていましたが、とても柔らかな響きだったことも書き添えておきたいと思います。　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　バルトークでは親交のあった同郷の音楽をまるで自分の音楽のように指揮をしていたライナーですが、ベートーヴェンのような古い作曲家となると反対に対象を客観的にみた演奏になるのですね
13Nov
- 今日の一枚（４ 8）〜ラロの曲、聴いたことありますか？
  　何気なくCDラックに並んだタイトルを眺めていたら、ラロの「スペイン交響曲」というのが目に入ってきました。　このCD聴いたことあったっけ？　というのもCDラックに並んだCDの大半は父親の残したものなので、未聴のものが沢山あるのです。（未聴の理由は私の好みとは違うから）　前回のドヴォルザークの「ヴァイオリン協奏曲」にがっかりした経験があるのでちょっと心配ですが、ヴァイオリンがグリュミオーなのも聴いてみようと思った理由です。　聴いたことが無いと思ってましたが、出だしは何となく記憶にあったので昔一度くらい聴いていたのかも知れません。　聴きするめる内にドヴォルザークでの心配は杞憂に終わります。始まったばかりですが聴きごたえ十分じゃないですか。　グリュミオーに指揮者ロザンタール、オーケストラはコンセール・ラムルー管弦楽団とフランス勢を揃え、何よりも録音がオランダ・フィリップスという最良のもの、グリュミオーの美音を余すところ無く捉えています。　４〜８分位の長さで５つの楽章を持つので、ドヴォルザークで感じた冗長な部分が全くありません。　改めてラロという作曲家について調べてみるとフランス人の作曲家権でヴァイオリンやヴィオラの奏者でもある人。１８２３年生まれ、ブルックナーより一つ年上ということですが、ウィキペディアに”性格ははなはだまじめ”と書かれているのが興味深い。　曲にもそのまじめな性格が現れていて、どこにも気を衒ったような部分がありません。特に純粋さを感じさせる第４楽章アンダンテが気に入りました。　そしてこれは何度書いても書き足りませんが、グリュミオーのヴァイオリンが本当に素晴らしい。この人のまじめさがラロの曲に合ってます。　さてこのCDには他にサン=サーンスの「ヴァイオリン協奏曲第３番」、「序奏とロンド・カプリチオーソ」が入っていて「序奏と…」の方は聴いていますが、「ヴァイオリン協奏曲」の方は、それこそ曲名はよく目にするけど…の曲です。　「ヴァイオリン協奏曲第３番」の方はよく出来た曲だと思う一方、”軽さ”を感じたのはラロの後だからかも知れません。　「序奏と…」の方は、お洒落で技巧的で文句の付けようが無いですね。　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　こんな風に曲名は知っているのに聴いていない曲を探して聴いていくのも面白いと思った回でした。
12Nov
- 今日の一枚（４６）〜ドヴォルサーク、聴いているようで聴いてない作曲家の一人
  　稀代のメロディメーカー、ドヴォルザーク。「交響曲第７番」、「交響曲第８番」、「交響曲第９番”新世界より”」、「弦楽四重奏曲”アメリカ”」、「チェロ協奏曲」。　私か知っているドヴォルザークはこれだけ。もっと聴いている気がしたのですが、めちゃめちゃ少なかった。　ドヴォルザークの最後の作品が「交響曲第９番”新世界より”」作品９５ということなので、作品番号のあるものが９５曲あるということでしょうから、その中の５曲しか知らないというのはちょっと勿体無い気がします。　じゃあ、何を聴こうか。　「チェロ協奏曲」がとても素晴らしいので「協奏曲」を、今日は「ヴァイオリン協奏曲」にしましょうか。　ヴァイオリンが後藤翠さん、バックはメータ／ニューヨーク・フィルなんですが、演奏が始まった途端五嶋みどりさんには申し訳ないですがメータ／ニューヨーク・フィルに感心しました。　私はメータはロス時代が最も彼らしくニューヨークに行ってから変に巨匠風を吹かせるようになっておかしくなったと思っているし、今まで聴いた色々なレコードでもその考えを変えることはありませんでした。しかしこのCDで聴く演奏の充実度には驚かされました。　メータ／ニューヨーク・フィルは勢いというか響きに厚みが無いように思っていたのですが、この演奏では勢いはともかくオケの響きが厚く、各楽器がそれぞれ飛び出ることもなくきちんとそれぞれの居場所を持っている、つまりアンサンブルが整っているのです。全体の音が柔らかいのも今まで聴いたレコードとは全然違います。もしかしたらライブ録音であることも関係しているのかも知れません。　そんな具合でメータ／ニューヨーク・フィルの音ばかりに集中していたら、いつの間にか第２楽章に入っていました。改めて最初から聴くことにします。今度は曲とヴァイオリンに集中して。　勢いのある短い序奏に続いてすぐヴァイオリンが入ってきます。「チェロ協奏曲」にはない厳しさのようなもの感じます。ヴィオリンはどちらかというと派手さを抑えたメロディアスなもの。ちょっとブラームスっぽい感じがしますが、ドヴォルザークが尊敬したいた作曲家なのも影響しているのでしょう。　第１楽章が勢いよく始まったのですが、静かに終わりそのまま第２楽章に入っていくのでどこで切り替わったのか分からないくらい。面白いことに第２楽章では主役をオケに渡してヴァイオリンはオケに寄り添う感じなのもブラームスと同じです。　しかしこの第２楽章はあまりにも冗長で、続く第３楽章にも面白みは全く感じませんでした。全体に渋過ぎます。　何よりも全曲を通してソロ・ヴァイオリンは何処へ行ったのか？と思えるほど聴き所が無いのはどうしたことなのでしょうか。　いつも曲作りの上手さに感心するドヴォルザークの作とは思えませんでした。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　　ドヴォルザークには同様にあまり日の目を見ていない「ピアノ協奏曲」もあるのですが、聴くのをちょっとためらってしまいます。　
11Nov
- 今日の一枚（４５）〜「幻想交響曲」を聴くのはこれが最後かも？
  　ただ一曲だけで音楽史に名を残した作曲家、ベルリオーズ。　もちろん他に作品が無い訳ではなく、１００曲近くの作品があり、「レクイエミム」、「イタリアのハロルド」、「ファウストの劫罰」、「ロメオとジュリエット」、「ローマの謝肉祭」、等が代表的な曲になりそうです。　しかし「幻想交響曲」の知名度、人気には到底及びませんし、コンサートで取り上げられるのはほぼこの曲のみだと思います。　「交響曲」に劇性や衝撃的な音響を取り入れたベルリオーズ、案外古い人でメンデルスゾーンやシューマン、もちろんブラームスなんかより先輩なのです。ドイツ音楽から地理的にも心理的にも離れたフランスだからこそなのでしょう。　ただそこにベルリオーズの偏執狂的な側面が大きく影響しているのは確かで、若い頃にフランス公園に来たイギリス劇団の主演女優に恋して結構んを申し込むも会えなく拒否されています。その事が「幻想交響曲」を書く直接のきっかけになりました。　恋する人に振られ絶望に陥った若者（ベルリオーズ本人）がアヘンを呑んでその女性を殺し、自らが断頭台にかけられ魔女の夜宴の夢を見るという内容を「幻想交響曲」として書き上げました。　特に第４楽章「断頭台への行進」、第５楽章「魔女の夜宴の夢」の狂気さえ感じる大音響にはもう興奮するしかありません。　今回はアバド／シカゴ交響楽団のCDで聴きます。この曲にはミュンシュ／パリ管弦楽団の評価が高いですが、残念ながら音が乏し過ぎるのが残念。この曲に関してはより新しい録音を聴くべきだと思いますし、アバド／シカゴの演奏自体とても素晴らしいと思います。　ただ、ただです。　この曲内容が無さ過ぎます。これは私がベートーヴェンの「交響曲」を最良と思う人間ということもあるとは思います。　最近、これまであまり聴いてこなかった作曲家、例えばモーツァルトやシューベルト、あるいはジャンルなら「独奏曲」などを積極的に聴いて行きたいと思うようになっているので、今後「幻想交響曲」の出番はグッと少なくなる、あるいは来ないかも知れないと思ったので今回取り上げてみた次第です。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　　ベルリオーズには「レクイエム」という問題作があります。この曲には８対のティンパニが必要とし、編成は可能であればどんどん増やすことが望ましいとされ、合唱が７００〜８００人を超える場合にも注釈が書かれています。　聴いてみましたが、曲自体はそんなに優れたものでは無いように感じました。　
10Nov
- 今日の一枚（４４）〜メタモルフォーゼンの「英雄」引用箇所ってどこ？
  　リヒャルト・シュトラウスとマーラーは親交があって、手紙も頻繁にやりとりしていてそれをまとめた本も出ています。　深刻主義者のマーラーと楽天家のシュトラウスといった感じでしょうか。　そんなシュトラウスが晩年、戦争の行方がドイツ側の敗北濃厚となった時、”これで連綿と続いてきたドイツ音楽も私で終わりだ”と言ったということがとても印象的です。　マーラーもシュトラウスも指揮をしましたが、マーラーはカリカチュアにもされたように激しい動きで曲想をオーケストラに伝えようとしましたが、シュトラウスの指揮棒の動きはとても小さく、指揮者の恣意的な解釈を否定していたようです。　マーラーは先進的、シュトラウスは古典的、そんな風にも例えられそうです。　シュトラウスの作り出す音楽や響きは時流に沿って先進的ではありますが、その根ざす所はモーツァルトでありベートーヴェンだったと思うのです。　まだ３０代の頃に自分を英雄と例え人生を振り返った「交響詩”英雄の生涯”」とか「交響詩”死と変容”」を書いた鼻持ちならないような所があるのは確かですが、その音楽自体はとても高度な完成度を持ち、マーラーのある意味実験的な要素など微塵も感じられません。　とにかくシュトラウスの作品はどれも見事な完成度を持っていると思います。　リヒャルト・シュトラウスが最後に書いたのが「メタモルフォーゼン〜２３の独奏楽器のための習作」、第二次世界大戦末期の１９４４年から１９４５年にかけて書かれました。　ヴァイオリン　１０　ヴィオラ　　　　５　チェロ　　　　　５　コントラバス　　３　スコアは各楽器１段があてられ２３段に及ぶ、”弦楽２３重奏曲”という音楽です。オーケストラから弦妙かつ壮麗な響きを作り上げてきたシュトラウスにして初めて可能な音楽では無いでしょうか。　ところでこの名曲「メタモルフォーゼン」にはベートーヴェンの「交響曲第３番”英雄”」の第二楽章の動機をそのまま引用した箇所があることで知られていますが、聴いただけではどこが引用なのか分からなくないですか？　これはこの名曲の最終ページです。　この最下段に”IM MEMORIAM!（追悼）”書かれた箇所、その一小節前から確かに「英雄」第２楽章冒頭にヴァイオリンが弾くテーマがそのまま引用されていました。　名曲だけあって録音も多く、恐らく他にも多くの名盤があるだろうとは思いますが、私はやっぱりカラヤン／ベルリン・フィルの旧録音のレコードで聴きたい。　新録の美しい演奏があることは知っていますが、イエス・キリスト教会での録音は剛直とも言える美しくも厳しい響きがとても好きなのです。　今回は”英雄”のテーマ、しっかり聴き取れました。　ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　　このレコードのお勧めポイントの一つが収録曲にあります。特にモーツァルトの「アダージョとフーガ」はモーツァルトにもこんな厳しん表情があったんだと驚かされると思います。もう一曲がベートーヴェンの「大フーガ」なのですが、こちらはカラヤンの手腕を持ってしても今だ難解です。　
- 今日の一枚（４３）〜音楽の楽しみ方いろいろ
  　音楽の楽しみ方にはまず大きく、演奏する側になること、演奏を聴く側になることの二つがあると思います。　日本のクラシック愛好家は人口の約２％と言われていますが、その中で演奏する側に立てる機会を得る人となると更に少なくなるはずです。　プロとなると音楽は仕事になるのでここで言う楽しむとは少し趣が違ってきますが、私もそうでしたが学生オケなどのアマチュアの演奏団体や個人で聴衆の前で演奏するというのは格別の経験でした。　”聴く側”の場合コンサート会場に足を運んで生演奏を聴く、自分の部屋で聴くということになりますが、やはり生演奏で得られる臨場感は自分の部屋では体感できないものです。　ただ演奏から受ける感動、それは臨場感とはまた別のものです、は必ずしも生演奏の方に利がある訳でもなく、案外部屋で聴いたレコードやCDの方で経験することが多いと言うのが実感です。（そもそも部屋で聴く方が圧倒的に多いのですから当たり前と言えば当たり前ですが）　ただ感銘を受ける演奏というのには中々出会えるものでは無いなあ、というのが実感です。もちろんレコードやCDとして発売される演奏に酷いものがあるはずもなく、聴いて感動するものは少なくありません。ここで感銘と言ったのはその感動がいつまでも薄れない、記憶に残る演奏という意味です。　今回は私が感銘を受けたCDを一枚紹介したいと思います。　アバドがベルリン・フィルの首席指揮者に選ばれブレンデルを迎えて録音されたブラームの「ピアノ協奏曲第１番」のCD。　ブラームスの「ピアノ協奏曲」というとバックハウスとベーム／ウィーン・フィルの「ピアノ協奏曲第２番」の評判が高いというくらいという知識で、もっぱら「第２番」ばかり聴いていたのですが、ある時レコード店でこのCDが目に止まり、輸入盤で安かったこともあって雰囲気で買ってきたものでした。　衝撃を受けました。　まずびっくりしたのが曲の素晴らしさ。確かに「ピアノ協奏曲」としては異質でよく言われる”ピアノのオブリガートを伴った交響曲”という評価がピッタリで、私の好みと完全に一致していました。　それをアバド／ベルリン・フィルが立体的で重厚な響きで演奏する時、もう完璧として言いようがありません。専制君主で完全主義者だったカラヤンの後任に民主的な（つまり自己主張が弱そうな）アバドをベルリン・フィルが選んだ事を多くの人が残念に思い、私もその一人だったのですがこんな演奏を聴かせてくれるのならそれが間違いだったと分かります。　ある意味「ピアノ協奏曲」としては邪道なのでしょうが、一つの曲としての完成度は極めて高いものだと思います。　まだこの曲を聴いたことが無い方には是非このアバド／ブレンデルでお聴きになることをお勧めします。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　　ブラームスの曲ってちょっと鬱屈したようなところがあって、好きというにはちょっとためらってしまいますが、「ドイツ・レクイエム」なんて素敵ですよね。　
05Nov
- 今日の一枚（４２）〜ベートーヴェンの「弦楽四重奏曲第１４番」はなぜ心に染みるのか
  　文学者の五味康祐氏はドビュッシーの「前奏曲集」の中の「西風が見たもの」からインスピレーションを得た小説で芥川賞をとったというクラシック好きなのですが、　”夜中こそこそ起き出して細君が明日の食事用ととってあっただろう惣菜を一人盗み食べた時、人はどんな惨めな境遇においても腹は減るんだという思いに衝撃を受けた”、”ベートーヴェンの「弦楽四重奏曲第１４番」を聴いてそのことを思い一人泣いた”といったような事を書いています。　この文章が強く印象に残っているのは、正に私自身同じような経験があるからです。当時やることなすことが全て悪い方向に向かっているように感じている状況でこの曲を初めて知りました。最初はバーンスタイン／ウィーン・フィルによる弦楽合奏版で、そして程なくアルバン・ベルグSQで聴いた時、なぜか自然に涙が出てきたのです。　五味康祐氏の文章を知ったのはその後のことで、”さもありなん”と感じた次第。　この七楽章の音楽のどこが私の琴線に触れたのか。この曲を聴いて涙が出たなんて一度限りのことなので、記憶は曖昧ですが多分ここです。　第４変装でなんだか悶々とした音楽が続いている最中、突然この単純な旋律は胸に迫りました。なんだか”そのままでいいよ”と語りかけてくれたような気がしたんだと思います。　「交響曲第７番」の第二楽章もそうですが、ベートーヴェンはこういう単純な音列を使って心に染みる音楽を書くことができた人です。　大作「交響曲第９番”合唱付き”」を書き上げたベートーヴェンに残された時間は僅か、「交響曲第１０番」にも取り掛かった痕跡はありますが、最後の時間で書いたのが第１２番から第１６番までの「弦楽四重奏曲」でした。　それだけにこれらの曲は聴き手を全く意識になくただただ自分の思いを残そうという強い意志が感じられるのです。　この「弦楽四重奏曲第１４番」の最後、　決然とした３つの和音からもベートーヴェンの強い意志が感じられます。ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー　ベートーヴェンが生涯に渡って書いた「交響曲」「ピアノ・ソナタ」「弦楽四重奏曲」たち、これからもずっと好きでいられる自信があります。

前ページ
次ページ