音声コンテンツの著作権は誰にあるか。
喋っている人と脚本を書いている作家にある。
番組を作っている人、例えば放送局には著作隣接権しかない。
そこが映像と違うところ。
もちろん、これまでテレビがDVD化されたりして、収益化に活用されることはあったが、ラジオ番組がCD化されてヒットするような現象は起きたことはなかった。
でも、音声コンテンツのサブスクを始めている今、こうした著作権に関することはとても重要だ。
そもそも収益分配モデルをどうやって作っていくかに関わるからだ。そのモデルの作り方ひとつで未来は左右されると思ってもいる。
ラジオのギャラは安いと言われている。いや、実際に安いと思う。制作マンに払われる制作費も同様だ。もちろん、それなりのメリットがあってこれまで金額とは別のメリットもあり、回ってきたところもある。
しかし、ラジオに投入される広告宣伝費はテレビに比べるとかなり小さい。それなりにラジオは自分たちのビジネスを懸命に営業しながら生き延びてきた。
そうは言っても革命的な技術革新があったことはない。
デジタル放送化も日本では行われなかったし、ラジオは30年と同じ構造の受信機で聞かれている。
唯一あるとすればradikoが出来て、スマホでラジオを聞けるようになったし、タイムフリーという仕組みで、放送後１週間は聞き逃し聴取ができるようになったことくらいだろうか。
かつてエレキギターが発明されてそれを使うロックが生まれたように、音声コンテンツ業界にはラジオの登場以来の革命は起きていない。
むしろ、元来のラジオの聞かれ方である「ながら聴取」。今っぽく言うとハンズフリーのメディアであることは再注目ポイントだ。
だからと言って近年のラジオが儲かっているわけではなく、ラジオ局は全国で収入減の憂き目にあっているし、それが制作費の圧縮に繋がり、結果として制作会社やフリーのスタッフへの支払いに影響している。
ラジオをクリエイターにとって夢と希望のある職場にしたい、とかねがね思っているが、なかなか良い答えは見つからない。
でも、お金を払ってでも聞きたい番組というのは確かに存在するだろう。そして働きに応じて制作者たちも儲かる仕組みを作らないとラジオの未来は無いと最近本当に思っている。
汗をかいた人にきちんとお金が流れる仕組みを作らないと、今後ラジオに関わりたいと思う人が少なくなっていくだろう。（いや、もう既に儲からないこと前提で入ってくる人が多いかもしれない）
こんな時代だ。
音声メディアの未来のことは未だはっきりした方向性が見えてきていない。
もっと考えなくちゃ、だ。