プロのライブへ出かけた。
私の尊敬するピアニストのライブだ。
何度聞いても、素晴らしい。
音が丸いし、小さい音でもよく響く。
大きい音でもうるさくない。
ノリは、半拍くらい後ろになるくらい、レイドバックが効いている。
ライブ終了後に、運よくいろいろ話をすることができた。
音がとても丸いですが、意識しているんですか？
音が丸いのは、よくサウンドさせるため。
丸いというより、音を寝かせる、という感覚。
音を寝かせれば、周りの楽器によく音が溶ける。
サウンドさせることが大事だ。
逆に、音を立たせれば、サウンドしにくい尖った感じになる。
どちらがいい、という訳でもない。
チックコリアなんかは、音を立たせてもカッコいい。
寝かせるか立たせるかは、好き嫌いの問題だ。
寝かせれば確かにサウンドするが、逆に音が通らなくなるのでは？
いろんな楽器が一度に音を出すから、音が通らなくなる。
他の楽器とずらして、音を出せば、寝かせた音でも、音が通る。
ずらして音を出すって？
拍の頭は、ベースもドラムも音をだす。
だからそこは避けるんだ。
え？
拍の裏を強く意識すると、拍の頭を避けることができる。
拍の裏を基準にして、イーブンで八分音符を弾けば、必然的に頭は、拍の頭から遅れる。
拍の裏は、ジャズだと3連符の3つ目だ。
1拍を100％として、3分割した66％の所が裏になる。
それを基準にイーブンで弾く表の位置は、66％引く50％で、16％の位置だ。
この表の16％分の遅れが、他の楽器とずれることになり、すなわち、レイドバックになる。
この位置で、八分音符の表と裏を弾けば、小さい音でも、音が通る。
だって、誰も音を出してない位置だから。
さらにベースやドラムは、0％の位置で音を出しやすくなる。
そうすれば、それらの音をアドリブに取り込むことができ、一体感がでる。
もう少し、大きな単位で考えれば、2拍目と4拍目は、避けることだ。
2拍目と4拍目は、ハイハットが刻んでいるから。
そこを避けて引けば、ドラマーが、2拍目と4拍目のハイハットの刻みを入れやすくなる。
その刻みも、自分のアドリブに取り込むつもりで弾けば、ドラムとの一体感がでる。
もっと大きな単位で考えれば、モチーフの間で、1小節くらい、弾かないことだ。
そうすれば、ドラムやベースがそこの空間に入りやすくなる。
そこに入ったドラムとベースをアドリブに取り込めば、さらに、一体感がでる。
このように、他の楽器に、音を出させるスペースを作ってあげる事を意識している。
そうすれば自分の音はそれ以外で出すことができて、一体感がでて、寝かせた音でも、通るんだ。
理屈は判りますが、はたして実際にできるかどうか？
確かに、これは理屈でやるもんじゃない。
でも意識していれば、いつか身についてくるものだ。
プロが考えてることは奥が深いし、学ぶことがいっぱいだ。