ハロプロの定期公演とも言えるハロコンに参戦してきました。 約4年前に参戦して以来の2回目になります。 4年前には、ハロプロに対する興味とヲタク見たさでしたが、ちょうど、モーニング娘のジュンジュン、リンリン、亀井絵里の卒業公演に当たり、会場は独特な雰囲気に包まれていたことを思い出します。そして今回は道重さゆみのハロコン中野サンプラザ最終公演に当たりました。何かの因縁を感じました。

ハロコンとはそもそも何でしょうか? ハロープロジェクトコンサートの略であり、1998年より新春、初夏に行われているハロプロの定期コンサートで、もう16年も行われていることになります。1998年と言えば、モーニング娘の創成期であり、ブレークして来た頃になると思います。オリコン1位を取った「抱いてHold on me !」が1998年9月発売ということですから、ハロコンはハロプロの歴史そのものと言っても良いですね。

16年間のアイドル業界を振り返ると、どんなことが起きてきたのでしょうか?モーニング娘が登場する前のアイドルと言えば、おニャン子クラブが1985年から1987年まで活躍していました。2000年前半はモーニング娘の全盛期になりました。社会現象とも言えるブームであったことを思い出します。

そしてAKB48は2005年に秋葉原の専用劇場で始まりました。 時代は電車男などの秋葉ヲタクブームでした。AKBが初めて「会いたかった」で紅白に出たのは、しょこたんなどと一緒の秋葉ヲタク枠だったと思います。AKBは2010~11年のブレークまで、その後5年の地下アイドル的な活動を積み重ねてきたわけです。

誤解を恐れずに言えば、過去16年のアイドル業界は、ハロプロとAKBが背負ってきたと言えると思います。そして、ハロプロ、AKBを目指して、現在の強大なアイドルマーケットが作られてきたのだなと実感します。

ハロコンはその中で、AKBにとっての専用劇場での公演と同じく最も重要な定期公演なのではないかなと思いました。つまり、ここは最も濃くて目の肥えたヲタクの聖地でもあるからです。
そして、ハロコンはAKB劇場を作るきっかけにもなっているのではないかな、とも直感しました。AKBセットリストベスト100(現在は200)などは、ハロコンの影響を受けているイベントだなとも感じました。つまりハロプロがハロコンで作ってきたライブ重視のアイドル活動こそが、現在のアイドル業界を作ってきたのではないかなと思います。

それは、昨日のハロコンを観てもわかりました。各グループが持ち歌を完璧にこなすことが当たり前のステージは、非常に洗練されていて、隙がありません。進行のまことさんのMCも非常に心地よいものでした。

ハロプロのコンサートで毎回関心するのは、ライブ会場の音が非常に良いこと。これは、前にCuteライブのレポでも書きましたが、あの武道館の2階席でもボーカルがクリアに聴こえました。もちろん、ハロプロは全て生歌なので、ライブでのバランスや、エコーのかけ具合は非常に難しいはずです。これは、ライブに賭けているつんくPのバンドマン魂とでもいうものかな。と推察しています。昨日も全てのグループのマイクバランスは素晴らしかったと思います。

さて、前置きがいつもように長くなりましたが、昨日のレポです。

ハロプロは現在、モーニング娘、Berryz 工房、Cute、スマイレージ、Juice-Juiceの5グループが活動しています。(派生ユニットを除けば)昨日は、ハロコンSummer 「KOREZO!」と名付けられた、各グループのこれぞ、を魅せるイベントになっていました。1曲目全員による、「ラブマシーン」から始まり、各グループの代表曲と思われる曲を披露していきます。完璧にリハーサルをされていると思われるステージは非常にスムーズに進行しました。途中ゲストを2組入れながら、後半はメドレーで各グループを繋いだり、ダンスのみを魅せる時間があったりと、2時間のステージはあっという間に終了しました。

12年間活動をしてきた、道重さゆみの中野サンプラザでのハロコン最終ステージでしたが、その演出も非常に限定的で、むしろ好感がもてました。あくまでもステージ構成にこだわり、内容にこだわる姿勢を強く感じることができました。

これも、昨年のCute武道館ライブで感じたことですが。。。 アイドルライブといっても、8000円程の高額チケットのプロのコンサートです。ファンが期待するものは、値段に値するプロのクオリティです。ハロプロのライブはそんなことを強く意識した、大人のライブだなと感じます。

今回のハロコンで非常に関心したのは、ハロプロ研修生のレベルの高さです。主にバックダンサーで出演していましたが、ダンスのレベル、盛り上げようとする意識の高さに圧倒されました。この子たちの中からまたグループに昇格したり、新しいグループが誕生するのかと思うと、ハロプロの底力は恐るべきものがあります。16年間培ってきたアイドルビジネスの伝統は伊達ではないなと思います。

AKBが作った「会いに行けるアイドル」のビジネスモデル。 あくまでもアーティストとしてのアイドルを目指すハロプロ。
つんくPと秋元Pの想いが強く反映されている2つのグループですが、やはり現在のアイドル業界を牽引しているなと強く感じます。

作詞作曲そして、自らアーティストであるつんくと、作詞とプロデューサーである秋元P。楽曲を聴くとその姿勢や世代を強く感じます。
近い将来この2つが何らかの形でコラボして、これぞ日本のクールコンテンツ。と呼べるものが出てくる予感をしています。

ハロプロのグループにはそれぞれに味付けが施されているので、好みが分かれますが、これからもハロコンのようなライブであればいつでも行ってみたいなと感じます。

旗艦グループ、モーニング娘は昔の面影はありません。新しい超絶ダンスボーカルグループに変貌を遂げています。エース鞘師里保は昨日一番目立っていたメンバーでした。

ハロコンのようなライブスタイルはすべてのアイドルグループのライブにヒントを与えてくれます。それは、やはりライブに対する拘りなのかもしれません。

日本のアイドルミュージックの頂点はここにあると思います。
最近観たライブで、Cuteとでんぱ組のライブレポをします。

この2つのグループの共通点は特にありません。 しかし、敢えて言うのならば、プロダクション、CD会社がしっかりしていて、楽曲とプロデュースが素晴らしいということかも知れません。ライブに行くと、そういうバックヤードの良し悪しが意外に見えてしまうものですね。

それでは、Cuteから。。

音霊という夏限定イベントで由比ガ浜でやっているライブでした。1000人も入れるかどうかの箱ですが、Cuteがそんなに小さな箱でやることも少ないので、行ってきました。 内容はとてもリラックスした、ライブと、MC,ゲームなどで構成されており、ある意味神イベントでした。 鈴木愛理を2mくらいのところで見たことはなかったので、高まってしまったことは内緒です。本当に彼女の笑顔は人を幸せにするオーラがありますね。

ライブでは普段歌わない、オリジナル以外の曲も数曲やったり、ファンと一緒に歌ったりと、非常に楽しいものでした。 しかし、所々で見せるパフォーマンスと歌の上手さはさすが、Cuteです。以前のブログで、武道館ライブレポを書きましたが、今のアイドル業界の頂点にいるパフォーマンス力をもっているグループだと思います。 Berrys 工房が無期限休止を発表したあとのライブだったので、少し心配しましたが、来年も音霊に戻ってくると約束してくれたので、安心しました。 Cuteはこれからツアーに入って、ラストは武道館です。 また、応援に行きたい本当に素晴らしいグループです。

次に、でんぱ組です。。

でんぱ組のルーツは秋葉原のディアステージいう地下の箱になります。ここは、1階に小さなステージ、2階はメイド喫茶、3階はガールズバーになっています。 今は変わってしまったかも知れませんが、以前は1階のステージでは、毎日ライブが行われていて、その時間位なると、メイドカフェや、ガールズバーから女の子が降りてきて1~2曲歌ってまた戻るというユニークなスタイルでした。 私は4年前に何度か行ったのですが、現在のでんぱメンバーの数名もそんな中のひとりでした。ちょうど古川未鈴が、ソロでインディーズデビューしたころで、毎日のようにライブをして、CDを売っていました。

その頃に、まさかこのような形でグループを組んでデビューするとは、夢にも思わない、いわゆる地下アイドルの一つであったと思います。 その後、トイズファクトリーという大手プロダクションと契約し、でんぱ組incとして活動を始めライブ活動を始めました。 この数年で何度か対バンライブで観てきましたが、その度に洗練されていき、ファン増殖していったという印象です。

そして、昨日横浜ベイホールのライブも約2時間素晴らしい内容だったなと感じました。もちろん初期のアキバヲタクムードはやや薄れてきましたが、その代わり、非常に幅広い内容とジャンルの曲を披露していたなという感想です。ヲタクの沸き方も、いろんな現場のヲタ芸やコールをうまく取り込んでいて、楽しいものでした。懐かしの小沢健二の「強い気持ち・強い愛」をでんぱアレンジで聴けたのは嬉しくなりました。

地下アイドル出身アイドルといえば。。。
実は、AKBも、ももクロも以前はれっきとした地下アイドルでした。もちろん初期を支えてきたファンは既に現場を離れているとは思いますが、その時代のファンとの熱いライブこそが、アイドルを支えています。

今回でんぱを観て、次のブレークを予感しましたし、既に第2段階の成長をしっかり遂げており、素晴らしいグループとパフォーマンスになっていました。恐らく、日本だけでなく、ジャパニーズクールコンテンツの代表として、海外ファンをたくさん獲得できるグループだと思います。
純粋にこれからもライブに行きたいなと思いました。  

以上この2つのグループのライブに行ったことのない方には、激推しできるライブアイドルでした!

乃木坂46の10thシングル選抜が発表されました。
10枚目の記念シングルであり、今後の乃木坂の活動を占う様々な事が秘めているのではないかと思います。

今回の目玉は何といってもセンター生田絵梨花ですね。 満を持してと言うべきか、いよいよと言うべきか。 彼女は乃木坂の秘密兵器であり、アイドル業界全体の中でも突出した才能とポテンシャル、そして実績を持っていると言って良いでしょう。 子役としては、「トイレの花子さん」で主役を経験し、ピアノの実力は東京都代表になったほどです。

乃木坂では、過去3回のプリンシパル公演という、オーディション形式のお芝居の中で彼女の実力は最大限に発揮されてきました。誤解を恐れずに言えば、プリンシパル公演は彼女の存在がなければ成立していなかったかも知れません。 また、絶対音感を持つ彼女の歌声は、どのCDを聞いても音場のセンターにあり、楽曲をリードしているのがわかります。グループアイドルにとってこういう安定した音程の存在は非常に重要であることは言うまでもありません。声質も透き通った高音であり、やはりクラッシックの基本で鍛えられているなと感じます。

こんなスキルと実績を持った彼女が今までセンターにならなかったのはなぜでしょうか? 恐らく、学業優先をメンバーに許している乃木坂運営は、彼女が大学生になるまでは、アイドル活動が負担にならないように配慮してきたのだと推察します。この夏は推薦入学の準備の為に活動一時休止しました。そして、10月発売のシングルでセンターで戻ってきました。

もう一つ、彼女のセンターには伏線があるように思います。 それは、紅白歌合戦です。 8作連続オリコン1位を取り、秋元P傘下のグループでは、AKB本体の次の売上まで到達した乃木坂は紅白の有力候補になると思われます。生田の親戚であり、名プロデューサーの佐久間正英が今年亡くなりました。NHKでは、佐久間氏の特集番組が組まれました。そして、その中で、佐久間氏と生田のコラボレーションが実現したのです。曲は、乃木坂の名曲と名高い「君の名は希望」。佐久間氏がこの曲を気に入り、独自のアレンジで、生田との共演を望んだと聞いています。そして、佐久間氏は80年代以降の日本のロック、ポップスの最大の功労者のひとりであることは誰もが認めています。もしも、乃木坂が紅白に出るのであれば何らかの形で追悼の意味でこの曲をやるのではないかと思います。その時の主人公は生田絵梨花になるのではないでしょうか。GlAY等佐久間さんのお世話になった人たちがバックバンドをやったら最高の追悼になりますね。  

生田絵梨花はこの秋に本格的ミュージカルにも出演することになりました。 私の知っている熱狂的な生田ファンはこの日を待ち望んでいたと言っています。 どんなパフォーマンスを観せてくれるでしょうか? 恐らくそれは、我々が知っているアイドルのレベルをはるかに超えたものになると思います。私も推しではありませんが、是非目撃しに行こうと思います。

私が生田絵梨花を初めて観た時の感想。。。
将来の芸能界を背負って行ける、代表的なマルチタレントになるな。。。

今でも、その時の圧倒的な印象は忘れられません…