sallyのブログ

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その時のマイブーム話や、気づいた事。思ったこと。など
まぁいわゆる日記です。(^^)

昨日は毎年恒例のお寺でのコンサートでした。

 

私自身はシルバーウィークで体調を崩して以来、喉と鼻の調子がずーっと戻らず、最初の頃は息を大きく吸うと咳込み、

練習も思うようにできず💦

今はだいぶマシにはなりましたが、

喉と鼻の間が乾燥したり、喉に常に何かがあるような感覚。

咳込みも1日に2~3度はあるかな?といった状態が今も続いております💦

 

本番2日前の最終レッスンで、咳込んで歌えないようだったら出演をキャンセルしようかと考えてもいたのですが、

何とか歌えそうだったので出ることにしました。

 

ただ、やっぱり細かいコントロールは利かなかったですね💦

前奏や間奏後の歌い出しなんかは、喉が引っ付く感じがあって思ったタイミングで上手く声が出なかったり、

PPで出だしを始めたい所も喉が引っ付いて繊細な音を出し始められなかったり…💦

 

まぁでもこの喉の状態を考えると仕方ないことなので、

こんなものかな?と言った感じでした。

 

 

最近、お寺でのコンサートなど会場が小さい場所では、

苦手な日本語の歌やオペラ以外の歌を歌うようにしています。

 

その理由は2つ。

①基本、声がでかいので、小さい会場でオペラ系の歌を歌うと、

最前列の人なんかには、うるさそうな反応をされること。

 

②日本人としては日本語の歌を歌えるようになっておいた方が良いのだけれど、苦手なので、小さなコンサートで練習しておこう。

 

という理由からです。

 

うるさくない歌を。という意識もあったので、

1曲目の最初の歌い出し。

丁寧にキレイに歌い出そうとしすぎて、思ったよりもか弱い声になっていたと思います。

それで1フレーズ歌った時に、

あ、この会場でももっと声を出しても良さそう。

そしてこの声量で歌い続けると喉が締まっていくかも。。と感じて2フレーズ目から声量を上げました。

録音を聴いてもその差は歴然(笑)

 

今回、リハなしの本番でしたが、

会場でのリハーサルってこういうのを確かめる為にもあるんだな。とリハーサルの意味も自分の中で増えた感覚でした。

(今までは自分が今日ちゃんと歌えるか。の確認をする余裕しかなかった気がする。)

 

 

 

今回、自分の状態が良くない状態だったので、

どちらかというとお客様気分で参加したコンサート。

 

いつもなら2日に分けて行われるコンサートなのですが、

今回は1日に全員が歌うスタイルだったので、

皆が出演者全員の歌が聞けて良かったんじゃないかな?

 

私も色んな人の歌を聴いて思うことがありました。

 

①上手!と思っている人でも曲のジャンルによっては得て不得手があるのだな。

 

②上手いと言われる人や評価されている人でも自分には刺さらない歌もある。

 

③ソロで歌い始めたばかりで、歌の技術的にはまだこれからという人でも魅力的に感じる人もいる。

 

④個人的に思い入れのある歌は誰が歌っても泣ける泣くうさぎ

 

②③に関しては、結局は聴く側の好みの問題で、同じ歌を聴いても評価は分かれるのかもしれないな~。と感じました。

 

よくIちゃんが言っている

「結局はお客さんの好みの問題」ってやつですね(笑)

 

魅力的な歌と上手い歌はまた違う。

どちらを求めるかはお客様次第。というところでしょうか。

 

 

その中で、自分はどんな歌を歌っていきたいのか。

そして自分の歌い方や声はどんな歌と相性が良いのか。

 

以前は発声や技術的な事を考えるだけで精一杯だったのですが、

他の人の演奏を聴きながら、最近はそんな事も考えるようになってきました。

 

 

色んな人の色んな歌を聴けて、勉強になった1日でした。

 

先日、宝塚大劇場星組公演RRR√Rama

を観劇して来ました!

√Beem編と大きく違うところはラーマの過去を掘り下げて、ラーマの家族が出てきた場面でしょうか?

武器を奪うことに執着する理由がそこにはありました。

 

銃の弾1発が植民地のインド人の命よりも重い。

残酷な拷問のシーンなどはビーム編の時の方が長かったけれど、
その分、そんなイギリス人の感覚が何度もセリフとして出てきて

虐げられたインド人の状態を表現していたように感じました。

 

 

ビームの3人の仲間役や、

前はヒロインだったジェニー役

捕まる女の子マッリの役など、

若手も出番の多い役で活躍していて、

星組の新しい風を感じる事も出来ました。

 

ラーマとシータとの場面はビーム編の時から特に増えたエピソードもなく、トップコンビの物語と言うよりはやはりビームとラーマのお話でした。

 

インド映画なので、細切れ感は否めないのですが、

ナートゥの場面は客の方も期待してますし、盛り上がりましたね。

 

あと、トップコンビと2番手羽が形も面白かったですが、電飾付きで光るのも珍しい(笑)

宝塚の羽根っぽくなくて面白かったです。

 

あと最後の方で客席降りがあるのですが、

2階席の方にも輝咲さんや、瑠璃花夏さんや、碧海さりをさんなど、上級生の方も来て下さり嬉しかったです。

 

あとラインダンスの直後、一瞬ですが

大階段に男役

フロアに娘役

サイドにラインダンス組

星組の生徒さん総出演(に見えた)の時は圧巻でした。

 

1組だけでもこんなに沢山組子がいるんだな~。

と2階席だったので全体が見えて改めて感動~。でしたね。

 

どんなに宝塚らしからぬ話であっても、
最後に短くてもショーの場面が付くことで、ほっとする。

私が宝塚で好きな所でもあります。

 

同行した友人は宝塚自体何年振り?何十年ぶり?のようでしたが、楽しんでくれたようで良かったです♪

 

さて、次は月組公演のチケット確保!

ちなつさんのサヨナラ公演ですからね。

絶対に1回は行きたいと思っています。

(花組エリザベートは諦めたショボーンあの作品は特別ですね)

宝塚月組公演「NINE」をLIVE配信で観劇しました。

 

ストーリーはあって無いような感じで、
主人公グイードの心の中をその時の状況から解き明かしていく。みたいな作品でしたね。

 

ちなつさん、スタイリッシュでカッコイイハート

ただ主人公であってもグイードへの共感はなかなか難しく、
どちらかと言えば周囲の女性たちの気持ちの方がまだ分かる。

 

でも女性側は主人公ではないので、

感情を時系列で追うほどには詳しく描写されておらず、断片的なのですが、
 

割と感情が描写されていたのが、
妻ルイーザ(天紫珠李)

クラウディア(礼華はる)

愛人カルラ(美渦せいか)

 

カサノヴァの映画撮影シーンから、
自分の私生活が映画に使われていることを知り、一気にグイードから冷めていく3人の女性。

 

そしてそれぞれグイードに別れを告げるくだりが一番見応えがありました。

 

 

ルイーザはグイードの浮気も知りながらも思いやりのある女性。

最後のお手振りはグイードを結局は受け入れて離婚しなかった。ということだったのだろうか?

 

映画のミューズ クラウディア

彼女のこの先の路線変更した生き方は至極真っ当なものだと思います。

礼華さんめっちゃ素敵でした。

男役よりも良いくらい!?

私は結構、礼華さんの女役には魅力を感じましたね。

 

あと愛人カルラ

夫と離婚までしたのに、グイードに離婚証明書を破り捨てられてしまった絶望感。

美渦さん、まだ下級生なのに、この大きなお役を体当たりで演じ切っていましたね。素晴らしい!

 

 

作品は抽象的で難しい所もありましたが、
その後のフィナーレでは元々の男役、女役に戻っての弾けるダンス!

 

一瞬、こんなに男役いた?

あれ?女性だったのに?と脳がバグった感覚がありましたが、
皆さん生き生きと踊られていましたねピンク音符。

 

 

最後の最後までチャレンジングな役に挑戦するちなつさん。

男役姿を観られるのもあと少し。と思うと寂しいですが、
何年たっても思い出せるように、心の目に焼き付けておこうと思います。

 

先日はミュージカル「ディア・エヴァン・ハンセン」を観劇してきました。

 

映画「国宝」で素晴らしい演技を見せてくれた吉沢亮さんが、

ミュージカルではどんな演技を見せてくれるのか。

それを観るのが一番の目的でした。

 

ミュージカルのイメージがあまりない吉沢さんですが、

歌声は素直で癖がなく、言葉がスンナリ入ってくる歌い方。

違和感なく聞くことが出来ました。

 

作品的に難しい内容かもしれない。

難しい作品を3階B席で観ると、感動が届きにくく、
S席では盛り上がっているのに、B席では眠くなる。みたいな作品は結構ありますが、

今回3階席でも割と言葉もハッキリ聞き取れて、ちゃんと感動することが出来ました。

 

多くの人が感じている孤独。

それを癒すために聞きたい言葉。

 

最初は嘘だったことでも、その嘘が周囲の人も望んでいる事だったので、どんどん話は大きくなって、
最後、どうするんだろう?

真実を話すのかな?

それとも皆が望んでいる嘘だからそのままにしておくのだろうか?と思いながら観てました。

 

でも最後、
息子の孤独を思い遣り、母の愛を歌う安蘭さんの歌の時は泣けました泣くうさぎ

 

3階席のお客さんを泣かせるってなかなかスゴイ事だと思うんですよね。

お芝居ってどうしても遠くには伝わりにくいものなので…。

 

周囲の他のお客さんには、それ以前から泣いてる人多数。

 

というか、この日の客席には既に何度もこの作品を観劇している吉沢ファンクラブみたいな人達がいたのでしょうか?

 

既にストーリーを知っていないと出ないタイミングで手拍子が始まったり、ヒューヒュー歓声が上がったり。

初見の私にしたら何故ここで?というタイミングの盛り上がりを客席が見せていました。

 

その辺、初見の者にとっては作られた盛り上げ方に感じて、その瞬間は興ざめでしたが、作品は良かったハート

 

最近、孤独感を扱った作品が増えましたね。

AIなども急速に発達してきて、1人でもそこそこ生きていける時代だからこそ、人同士のつながりが大切。

それを訴える作品が増えてきた理由なのかもしれません。

 

そんなテーマ性を持った作品を3階B席のお客様にも感じさせた、素晴らしい演技力のキャスト陣でありました。

 

先日のキャストはこんな感じ。

 

 

この日はカーテンコールで吉沢さんがご挨拶。

ミュージカルは苦手に感じてきましたが、このカンパニーとは離れるのは寂しいです。というような事をおっしゃってました。

 

吉沢さんのお芝居。

また観てみたいです。

 

 

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そして観劇後のご飯。

本日はハワイアンのお店~。

 

私、ハワイアンのお店って初めてだったかも!

久々のステーキ肉と、締めに甘い飲み物。

満足。満足。なごはんでした。飛び出すハート

 

久しぶりの観劇。

宝塚雪組公演「ポーの一族」を観てきました!

 

初演の花組公演と大筋は同じ。

細かい変更はあったと思いますが、ストーリーはそんなに変わりませんでした。

 

でも演者が違うと、また違う雰囲気を醸し出すものなんですね。

 

 

エドガー役の朝美さん。

本当に美しい!ハート

オープニングから美の圧が凄かったです(笑)


意外と(初演の明日海さんと比べると)
人間っぽいエドガーだったような印象を受けました。

 

後半になるにつれ、
特に最後のポーツネル夫妻とメリーベルを亡くし1人きりになった後、

アランを誘いに窓辺に現れるシーンは、
それまでの人間っぽさが消え、本当に美しく魅入ってしまいました。

 

その前のおじさんを56してしまった!と思い込むアランの絶望のお芝居もなかなか良かった!

 

あの一連のシーンは本当に目が離せなかったです。

 

 

そしてポーツネル夫妻

初演のポーツネル夫妻は本当にエドガーとメリーベルの親になろうとする感じがあって家族感が強かったですが、

今回のポーツネル夫妻は家族。というよりは、一族の為に一緒にいる。という感じがしました。

 

初演よりもエドガーとメリーベルに対してドライな感じ。というか…。

その辺、前回との差を感じました。

 

あとポーツネル男爵のソロの時の立ち姿が美しかったですね〜💕
瀬央さんがトップになったら、こんな感じになるのかな?と想像出来るような存在感を感じました。

 

 

あと、クリフォード先生の華世さん。

初演のちなつさん程の女たらし感は少なかったものの、若くてスマートないかにもモテそうな医師。という感じでした。

同級生役の諏訪さんと並んでも、そんなに年下に感じない立ち居振る舞いで、違和感なく演じていた印象です。

 

 

あと、今回で退団される専科の美穂さん。

ブラヴァツキーはやはり存在感と貫禄があり印象に残りました。

フィナーレではエトワールもされてましたが、
ショーだったら、もっと沢山の歌声を聴けたかもしれないな~。と思うと少し残念💦

 

やはり今まで沢山の歌を歌われてきた方、というのは、歌全体に余裕を感じますね。

 

フィナーレはなかなか楽しかったです。

 

 

私の席の後ろはお年寄りの団体で、
お芝居が始まってもずっと喋ってるし、
お弁当ガラやビニール袋をガサガサしてたりして、沢山の人に注意をされてたんだけど、
芝居後のショー場面になると「すごいね~」「おぉ~!」など、
とても素直な反応をされてました。

最初はうるさくてイライラしたけど、そういう素直な反応は可愛いな。と(笑)

 

 

やっぱりショーは楽しいですよね。

宝塚歌劇を初めて観劇する方には、ショーのある作品の方が取っつきやすいのかもしれません。

 

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観劇後のご飯はオムドリア

 

デザートセットでラブラブ