雪組公演『霧のミラノ』『ワンダーランド』視聴 初観劇の思い出と『エリザベート』チケット

朝海ひかるさん主演の2005年雪組公演『霧のミラノ』『ワンダーランド』を映像で観ました。１０年ほど前にも一度映像を観ているので今回二度目の視聴です。そして“おそらく”ですがこの公演が私の宝塚初観劇である可能性が高いです。その思い出を記録しておきたいと思います。

初観劇公演はなに？

私が宝塚ファンになったのは2014年宝塚100周年の時、そして初観劇はその翌年紅ゆずるさん主演の星組公演『キャッチミー•イフ•ユーキャン』だったのですが、実はその前に一度神戸旅行で宝塚大劇場に行き舞台を観ているのです。

しかし観たという記憶はあるものの内容をまったく覚えておらず‥見慣れないタカラヅカメークで皆同じ顔に見えてしまって集中できず、旅の疲れもあって芝居もショーも途中で寝てしまったからです。

初観劇公演を探せ

宝塚ファンになった時に思ったのです。せっかくファンになったのだから自分の本当の初観劇が何組の何という公演だったのか知りたい！そこで過去の記憶を必死に振り絞りました。

•観劇の時期は2002年〜2005年あたり

•武庫川の河面がキラキラ光っていたので季節は春から夏にかけて

•洋物のお芝居とショーの二本立てだった

•主役の男役が小柄で痩せていて肩パットを入れたスーツがスカスカでちょっと痛々しくみえた

そしてその当時の公演記録を調べて、私が見たトップスターは小柄でフェアリー系といわれた雪組の朝海ひかるさんだったのではないか。だとすると該当する公演は宝塚大劇場で2003年8月〜9月に上演された『Romance de Paris』『レ・コラージュ -音のアラベスク』もしくは2005年6月〜8月に上演された『霧のミラノ』『ワンダーランド』そのどちらかではないか、そう推測しました。

おそらくの理由

最初は映像さえ観ればね。雷に打たれたように観劇の記憶がバババババンと鮮やかに蘇ってすべて解決と思っていたのです。しかし期待したバババババンは残念ながら起きませんでした。

衣装はスーツとドレスの時代、主人公が自分の信念のために戦うというストーリーだった気がするので、おそらくこの二つの公演のどちらかだとは思うのですが確定までには至らず。

ヒロインが王女様だった気がするから『Romance de Paris』だったかも‥でも季節的には初夏に上演された『霧のミラノ』のほうかも。なので結局未だに“おそらく”のままなのです。

きっとその当時は宝塚自体に興味が持てなかったのでしょうね。だから観劇も“観光”の一つでしかでなく記憶にあまり残らなかったのでしょう。

そのほぼ10年後、宝塚ファンになって朝海ひかるさん退団公演のショー『タランテラ！』に魅了され、DVDそして歌詞が知りたいがためだけにCDを購入したことを考えるとハマる時はハマる。タイミングだったのだと思います。

『エリザベート』との比較

初観劇でもう一つ思い出したことがあるのです。平日の昼間ということもあって客入りがとても悪かったのです。申し込み時に「初めてなら全体が見通せる席が良いですよ」と言われて２階席の最前列で観劇したのですが、そこから見た１階席は前列センター席辺りに観客が固まって座っているのみでそれより後ろは人もまばら。空席が目立ち客席が真っ赤に見えました。

今の宝塚公演と演目も演出も大きく違う訳ではないのに何故不入りだったのか。経営的には喜ばしいことでしょうけど一体どのタイミングで大人気になったのでしょう。何かきっかけがあったのでしょうか。

特に花組公演『エリザベート』のチケット難ぶり！

ツテもなく大劇場に遠征する予定もなく転売チケットに手を出すつもりもなく、宝塚友の会その他抽選に片っ端からチャレンジするのみなので当然来るのは落選メールばかりです。ここまでくるともはやLet’s tryのゲーム感覚ですが本当にビックリです。

ちなみに現在までの勝敗は２勝２１敗です^_^

友の会で全員がチケットを入手出来るならこれほど多くの抽選サイトは発生しないはずです。食事や宿泊代が上乗せされた高額なセットプランも多い。改めてチケット難の時代なのだなと感じます。

ドラマ『眠れない夜をかぞえて』視聴 長年の願いが叶った話し

1992年にTBS系で放送された田中美佐子さん主演の『眠れない夜をかぞえて』全１１話。もう一度観たいと願っていましたが、先日思いがけず視聴することが出来たので記録したいと思います。

私なりのあらすじ

少女時代のトラウマを抱えたままキャリア警察官になった石嶋倫子（田中美佐子）。新宿の栄中央署に配属され、そこで同じく過去にトラウマを持つ平山刑事（三田村邦彦）に出会い惹かれ合うようになる。

管内で若い女性を狙った連続猟奇殺人事件が起こる。上層部は変質者の犯罪と決めつけるが倫子は犯人は女性ではないかと推測し、女性に対して異常なまでの潔癖さを求めるトランスジャンダーのメークアップアーティスト（根岸季衣）が犯人だと突き止める。

最初は“お嬢さん警部”と軽んじていた叩き上げの刑事たちも倫子の真摯な態度と鋭い洞察力を認めて捜査に協力し始める。

そんな折、行き過ぎた正義感を持つ平山が高級娼婦となった別れた妻を殺害したのではないかとの疑惑が生じる。一旦は疑った倫子だったが、平山が憎んだのは娼婦となった妻ではなく司法で裁けない犯罪者であると気づき、自殺や事故に見せかけて平山が犯人を殺害していた事実を明白にする。

そして愛する平山が再び殺人を犯そうとしていることを知り、刑事として捕らえるべく追跡し銃撃戦の上自らの手で射殺する。

全てが終わり栄中央署を離れる倫子に「警察の仕事を続けて欲しい。こんなに辛い思いをしたことを無駄にしないで欲しい。皆もそれを望んでいる。そして平山も‥」と堀田課長（小林稔侍）が言葉をかける。

惹かれた理由

当時流行っていた１話完結の現実離れしたカッコいい刑事ドラマと違う少し暗いトーンに惹かれました。一つの事件を地道に丁寧に追っていく。その中で「憎しみに足をすくわれないように」「刑事が善悪を裁いてはいけない」と物語の伏線となる言葉がさりげなく語られる。

そして事件は解決するが、倫子は愛する人を失い堀田課長はその責任をとって左遷させられる。決してハッピーエンドではない、それでも生きていかなければならない。そう思わせてくれるドラマでした。

また物語の主役は田中美佐子さん演じる石嶋倫子と三田村邦彦さん演じる平田刑事ですが、栄中央署の刑事たちの人となりや背景もきちんと描かれていました。

男手一つで子どもを育て倫子に好意を抱く笑福亭鶴瓶さん演じる秋葉刑事、データを積み上げることによって犯人の核心に迫っていく段田安則さん演じる鑑識係の清水刑事。

そしてヤクザの女に想いを寄せる村田雄浩さん演じる上野刑事。女はそのために情夫を殺し男はそのために刑事を辞める覚悟をする。心配しでも見守るしかない同僚たち‥切ない結末でした。一見バラバラに見えて堀田課長のもとチームワークがある、そこも魅力でした。

時代を感じる

３５年前のドラマなのですね。そのため時代を感じるシーンがいくつかありました。

•携帯電話がない

新宿は東京都庁が出来たばかり、まだ携帯電話が普及していなかったのですね。町のあちこちに公衆電話があり何か連絡を取りたいときは「電話はどこだ」と探していました。そんな時代だったと懐かしかったです。

•喫煙が合法

分煙や受動喫煙といった概念は一切なし。タバコを吸う仕草も演技の一つ。特に男性はオフィスでも路上でも平気でタバコを吸っていました。タバコのC Mもバンバン流れていたし駅のホームは吸い殻で一杯、会議の席には灰皿が置かれていました。今の常識からすると信じられないことですがそんな時代が確かにありました。

•性的暴力、ネグレクト、トランスジェンダーという言葉も認識がまだない

倫子のトラウマの原因は少女の頃信頼していた教師から性暴力を受けたこと。しかし当時は“いたずらされた”という軽い言葉しかなく違和感を覚えました。幼い頃の母からの仕打ちもネグレクトつまり虐待ですよね。

また性的マイノリティ（LGBTQ）やトランスジャンダーという概念がなく、猟奇殺人事件の犯人の性癖も“レズ•ホモ”といったどちらかというと色物として扱われていました。この時代はまだこれらの言葉も認識もなかったのだなと思いました。

•女性の服装がコンサバ（保守的で上品・きれいめなスタイル）

動きやすい仕事着といえばパンツスーツに足元はローファーかスニーカー、荷物はリュックかデカめのトートバックが定番ですが、倫子は刑事でありながら膝上のタイトなミニスカートとパンプス、小さめのショルダーバックです。当然外歩きには不向きで男性刑事の後をちょこまか着いていきます。

確かにあの時代、OLにとってスーツといえば上着とスカートの組み合わせ、足元はストッキングにパンプス、女子のみ制服がある会社も多かったと思い出しました。

思い入れの理由

もう一度観たいと願っていましたが、DVD化もされずまた３０年以上前のドラマなので今後再放送も動画配信も無いだろうと諦めていたのです。なので嬉しい反面、もしかしたら自分のなかで勝手に神格化し過ぎて逆に失望してしまうのではと心配でした。でもそんなことはなかった、観ることができて良かったです。

錦秋十月大歌舞伎『近江源氏先陣館•盛綱陣屋』観劇 子どもに人権などない

錦秋十月大歌舞伎第二部『近江源氏先陣館•盛綱陣屋』を観劇しました。今まで歌舞伎を観劇してこれほどストーリーに共感できなかった演目は初めてでした。それは何故なのか考えましたので記録したいと思います。

片岡仁左衛門さんの格好良さ

今回観劇したいと思った理由は片岡仁左衛門さんでした。

人気歌舞伎役者と言ったら坂東玉三郎さんと片岡孝夫時代の片岡仁左衛門さん、私が子どもの頃からずっと不動でした。なので一度は片岡仁左衛門さんのお姿を拝見したいと願っていたのです。

もうビックリしました。８０歳を越えられているはずですが、背がスラリと高くお顔もスッキリ美しく登場しただけで“この人が舞台の中心”と分かりました。

８０歳代と言ったら普通は「おじいちゃん元気で長生きしてね」の世代じゃないですか。それが色恋ものも無理になく演じられる格好良さがある。今回も登場した演者さんのなかで一番“スターオーラ”がありました。

声よし、顔よし、姿よし。きっと全盛期はどんな悪役を演じようとも「この人なら裏切られても例え殺されたとしても本望どす」と女子を唸らせる魅力があったのだろう‥そう思いました。観劇できて良かったです。

〈あらすじ〉

戦のために敵味方に分かれた佐々木盛綱と高綱の兄弟。弟高綱は実の子小四郎を犠牲にして再起を図り、兄盛綱は弟の執念、甥の健気さに心を打たれ命がけの決断をする。

子どもに人権はない

今の常識で考えると第一に守るべきは子どもの命じゃないですか。なので盛綱の命がけの決断は人質として捕らえた小四郎を逃すことだと思ったのです。

しかしとんでもなかったです。

まず弟の高綱。見殺しにするどころか自分が逃げ延びるために我が子を捨て駒として使う。わざと人質として捕まるよう仕向けたうえで、処刑された影武者の偽首を見て「父上」だと言って切腹するよう命令する。つまり敵方を欺くためなら我が子の命さえ利用する。情け容赦がない。そんなにまでして助かりたいのか、お前はそんなに偉い人間なのかと石を投げたくなりました。

そして兄の盛綱。

小四郎が偽首をみて切腹すると弟の才知と甥の健気さに心を打たれて首実検で偽首を本物だと偽る。勝手に盛綱が機知を働かせて甥の命を助ける話しだろうと期待していたので、命がけの決断とは小四郎を救うことではなく弟を見逃す、主君を裏切ることだったのかと落胆しました。

実母の篝火もそうです。

瀕死の小四郎をみて涙にくれますがその死については立派だ健気だと思っているようです。小四郎がそのような行動をとったのは、父から“武士の子なら当然”と洗脳されたからで決して自分の意思ではない。まだ１３歳、生きていれば楽しいことだってたくさんあったはず。なのに最初から死ぬ前提での初陣。私だったら我が子を死に追いやった夫を絶対許さない、なんなら死んで化けて出てやる。正直心情がサッパリ分からなかったです。

小四郎の祖母だってね。どうしても孫を斬ることが出来ず泣き崩れますが、盛綱から小四郎を切腹させるよう懇願されたときは命乞いどころか一旦は承諾します。孫の命より道理やお家存続のほうが大切なのかいと暗い気持ちになりました。

今の常識で考えてはいけない

そして思いました。今の常識を基準に考えてはいけないのではないかと。児童福祉法が施行されたのは1947年（昭和22年）。それまでは親の借金のカタに娘が身売りするのも合法だった。長い歴史のなかで子どもの人権が考慮されるようになったのはほんのつい最近のことです。

たとえ死んだとしてもいくらでも代わりいる。子どもの命の価値が怖ろしく低かったのではないか。

子どもが親のために犠牲になるのは当たり前のこと、弱者の犠牲の上に強者が栄える。弱肉強食の掟は血を分けた親子であっても変わらない時代だったのはないか。

良い悪いではなくそれがこの時代の常識だったのではないか‥そう理解しました。

この演目の見どころは、盛綱を演じる片岡仁左衛門さんが肉親の情と主君の忠義の狭間で悩み葛藤する、その心情を表現することだと思います。小四郎の親を思う健気さを今の自分の常識で洗脳なんて決めつけたらせっかくの素晴らしい演技も台無しです。

歌舞伎はその当時の時代背景をよく知ったうえで観なければならないと反省しました。

理解と共感

それとともに‥『近江源氏先陣館•盛綱陣屋』は多くの観客を魅了し続ける名作として繰り返し上演されているようです。つい最近も大阪松竹座のさよなら公演でも上演されています。きっと伝承されるべき素晴らしい“古典芸能”なのでしょう。

しかし新規ファンを獲得するにはまずは“理解と共感”。“通”の歌舞伎ファンを堪能させる人気の演目であっても、これほど現代の常識とかけ離れた演目は初心者にはハードルが高いのではと思いました。

月組公演『稲妻開花譚』観劇

せっかくなので『稲妻開化譚－イナズマカイカタン』の観劇の感想をちょっとだけ。

この演目はお芝居とショーの２本立てにして１時間３０分に納めたほうが良かったのではないかと思いました。一部と二部の構成にするとどうしてももっと深い意味を求めてしまうからです。

例えば‥

風間柚乃さん演じる東瀬風馬の職業を新聞社の主筆にしたのは何故だろう。新聞記者だったら“稲妻小僧”という裏の顔を使わなくてもペンの力で悪事を暴くことができたのではないか。

英かおとさん演じる風馬の父東瀬想馬は裏切り者の汚名を着ても二本松少年隊の子どもたちの命を守ろうとした。彩海せらさん演じる田丸信造は殺された友人の仇を取り苦界に身を沈めたその妹を救い出すため危ない橋を渡ろうとした。それぞれに止むに止まれぬ理由と明確な動機がある。

しかし肝心の東瀬風馬には、“稲妻小僧”となって理不尽な世を変えようと暗躍する強い動機がイマイチ見えない。主役である風馬にはもっと背負うべき宿命があっても良かったのではないか。

白河りりさん演じる士族の娘の岩城麻里。“稲妻小僧”に憧れ明るく元気なのは良いけれど最後までずっとそのテンション。女子中学生みたい。風馬との関係も含めてもう少し人間的成長を描いても良かったのではないか。

伊藤博文邸から盗まれた飾り皿に隠された機密も結局大したこと事ではなかったし、二部のストーリーが進むにつれ矛盾や疑問を感じるようになりました。

もし１時間３０分の大劇場仕様にまとめられたらね。

風間柚乃さん、彩海せらさん、白河りりさんと主要な登場人物が全員歌うまでストレスなし。涙あり笑いあり、恋ありアクションあり、勧善懲悪で一件落着ハッピーエンド。振り切った楽しい舞台になったと思います。

KAAT神奈川芸術劇場の座席が修行レベルに辛かった話し

風間柚乃さん主演月組公演『稲妻稲妻開化譚』を観劇しました。でも観劇の感想ではないのです。座席の座り心地が“過去1”悪かったという嘆きの記録です。

バルコニー席は苦行

購入したチケットはチケットかながわで追加販売されたバルコニー席1階A席（補助席）でした。

最初から角度や手すりにより舞台の見切れが生じる前提で追加販売された席なので、チケットが手に入っただけでもありがたく、たとえ舞台の1/3が見切れる席だったとしても感謝こそすれ文句をいうつもりは毛頭ありませんでした。

しかし舞台の見え方以前に２時間半座っていること自体が修行レベルに辛かったです。もう最後は自分との戦いでした。私は補助席の真の意味を理解してなかったようです。静かに観劇に集中していらっしゃる同じ列の方々が悟りを開いた“高僧”にみえました。

辛かったこと

まず座席が舞台正面を向いていない。そのため常に首を横に向けて舞台を観なければならず、肩が石のように凝り固り最後は頭痛までしてきました。

でもね。これについては座席が斜めに設置されていることは分かっていた事なので、辛いけれどもしょうがないと諦めがついたのです。

が、しかし！床に足がつかない事は聞いてない！

バルコニー席の2列目（補助席）は１列目と段差をつけるためカウンターチェアのように背が高い仕様になっていて、座ると足がブラブラして床にとどかないのです。一応座席に足置きは付いているのですがスペースが狭く両足を揃えて乗せるのが精一杯で、自由に足を伸ばすことはできませんでした。

これが地味に辛い‥最後は足が血行不良をおこし冷たいを通り越して痛くなってきました。お勧めはしませんが、もしトライする場合はエコノミー症候群予防のため着圧ソックスを持って行くと良いと思います。

追加販売のせめぎ合い

いつもは終演後“X”で観劇の感想などを検索したりするのですが、今回真っ先にやったことは神奈川芸術劇場の設計者の名前を検索することでした。

見切れ席が追加販売されたにも関わらず、２階席と３階席のバルコニー席の1/3は空席になっていたのです。最初はなぜ？と不思議に思ったのですが実際体験して理解しました。

なるべく多くの人に舞台を観てもらいたい、かといって見えない座りにくいと苦情がくる席を売ることはできない‥きっとそのギリギリのせめぎ合いのなかで追加販売される席が決まったのだろうと推測できたのです。

だからね。最初から座ることも出来ない不良座席を作り劇場スタッフにこんな苦労を強いている、その元凶の設計者の名前を知りたいと思ったのです。

A Iが設計した方が良いのでは

予想どおり、設計者は立派な実績と大学教授の肩書きを持つ“功成り名を遂げた”建築家でした。おそらく観客に観やすい劇場を作るより、斬新でスタイリッシュな芸術として評価される建造物を作り業界の注目を浴びることを第一優先したのでしょう。

“箱物”を作って後世に名を残したがる首長もいまだに多いらしいので、施工主の神奈川県もそれを望んだのかもしれません。それしか考えられないです。

人間が設計すると色々な思惑が生じる。もう“A I”に任せたほうが良いのではないか。

きっと総工事費の積算も簡単にやってくれるはず。観客に観やすい劇場についてのアンケートをとり、その情報と予算額に基づいて“A I”に設計させたほうがよほど機能的で利用者に感謝される劇場ができただろうと思いました。

観光スポット周遊バス「あかいくつ」

今回思いがけず観光スポット周遊バス「あかいくつ」に乗ることができました。

赤レンガ倉庫の一つ手前のハンマーヘッドという船の発着場から山下公園前まで乗車したのです。終演後Kurumicco Factory（クルミッ子ファクトリー）に立ち寄ったのですが、そこからの移動手段としてGoogleマップが教えてました。

運転手さんのガイド付きで横浜の主要な観光スポットを巡回してくれ、夏日の強い日差しのなか歩かずにすんで助かりました。バスなので急な坂道もラクラク発進、普段中々行きずらい港の見える丘公園も経由できて良かったです。

海を見て中華街で肉まんを食べて元町のウチキパンでパンを買って‥「あかいくつ」のおかげで横浜観光も楽しむことができました。しかも料金は市営バスなので２２０円！お勧めです♡

『ファニー•ガール』千秋楽観劇 圧倒的主役感

望海風斗さん主演の『ファニー•ガール』千秋楽を観劇しました。

SNSに投稿された観劇の感想がすべて“絶賛”で「いったいどんな舞台だろう？ぜひ観てみたい」と興味を持ったのです。東京にいるとよほど大人気の公演以外は直近でも探せば定価でチケットを手に入れられることが多い、ありがたいことです。

観て良かったと思いました。『ファニー•ガール』自体がとても素敵なストーリーだったし、そして何よりタイトルロールのファニーを演じた望海風斗さんが本当に素晴らしかったです。

皆んな良い人

古き良きアメリカのミュージカルだと思いました。ファニーを取り巻く人々に根っからの悪人が一人もいないんですよね。だからこそファニーが可愛い魅力的な女性に見えたのだと思います。

まず中尾ミエさん演じるファニーの母親ブライト夫人。もし自分の娘が一躍スターダムに駆け上ったら舞い上がって過度の干渉をするケースもあると思うのです。“ハリウッド映画の有名子役の末路”なんて記事を読むと、大体親が勝手に金を引き出したり契約を結んだり毒親化していくのが定番になっていますよね。

でもブライト夫人は地に足がついたしっかりした女性です。ファニーを心から愛しユーモアがあり、そして何より冷静沈着。例えばニックの行動を一方的に責めるのではなくニックの辛さも理解しているし、愛するがゆえのファニーの行動が逆にニックを追い詰めたことも理解している‥完璧。

この母親に育てられたからファニーは明るく素直で前向きなのだろうし、この母親がいるから安心して子どもを預けて仕事に邁進できるのだろうと思いました。

プロデューサーのジーグフェルドと友人のダンサー、エディもそうです。

ファニーの勝手や気まぐれに振り回されている立場なのに温かく見守りフォローしている。興行や名声よりもファニーが幸せになることが一番良いことと思ってくれている。

この二人の行動を見ていると、ニックのこととなると愛は盲目で“猪突猛進”してしまうけれども、普段のファニーは生まれ持った才能に胡座をかかず努力を怠らない真面目で頑張り屋の女性なのだろう。だから応援したくなるのだろうと思いました。

そして何より坂本昌行さん演じるニック・アーンスティン！

ギャンブラーだけど“クズ男”じゃないんですよね。ニックがどうしようもない“クズ男”だったとしたらね。自分に依存しているファニーを利用して引き出せるだけ金を引き出し、人気に陰りがみえるとサッサとファニーを見捨てて若い愛人に走る‥そんな展開になったと思うのです。

そしてもしニックがそんな男だったとしたら、騙されて捨てられたファニーは哀れではあるけれど自分の意志を持たない愚かな女になってしまったと思うのです。

『ファニー•ガール』のニックは違います。上品でハンサムで、ファニーが世に出るきっかけを作りファニーに美しいとささやき自信と希望を与えてくれた。決してファニーの金をアテにしないし何よりファニーに対して愛がある。　

ファニーが恋に落ちる気持ちも分かるし、自分の稼いだお金をすべてを彼のために使いたいと思う気持ちも理解できます。

前向きな結末

何とか自分の力で成功しようと功を焦るあまりに詐欺に手を染めたニックを「今度は自分が変わる、仕事を辞めニックの人生を共に生きる」と心に決め、刑期を待つファニーが健気でいじらしかったです。　

でも予感はあったのでしょう。別々の道を歩んだほうがお互い自分らしく生きられると、ニックの別れの言葉を静かに受け入れたファニーが凛としてカッコ良かったです。

寂しいけれど前向きで素敵な結末だと思いました。

望海風斗さんが圧倒的主役

最初ポスターを観た時、望海風斗さんと坂本昌行さんダブル主演のラブストーリーだと思っていたのです。でも圧倒的に望海風斗さんが主役でした。

物語はすべてファニーを中心にファニーの人生を巡って回っていたし、常にファニーが真ん中で歌って踊ってしました。そしてラストはもちろんこと、主要なシーンの曲はほとんどファニーが一人舞台に立って歌い上げていました。またカーテンコールで舞台中央から登場したのはファニーを演じた望海風斗さんだけでした。

そして素晴らしい歌唱力と存在感でその期待に応える望海さん。もうミュージカル版“座長公演”でした。ただ圧倒されました。それは観劇された方々皆さん絶賛するだろうし、こんな素晴らしい舞台を観れたことに感謝しました。

日生劇場

会場となった日生劇場は再来でしたが何年振りか記憶にないほど久しぶりでした。

各階のロビーには広々としたスペースがあり休憩用の椅子とテーブルが置かれていました。座席もゆったりしていました。今回の座席はB席だったのですが、お隣の宝塚劇場だったらA席の最前列ではと思う距離感で観やすかったです。東京宝塚劇場はとにかく座席数を確保することに特化して設計された劇場だったのだなと比べて気づきました。

螺旋階段や貝をモチーフにした曲線の壁面が美しくこのまま建替えせず維持して欲しいと願いました。

渋谷散歩 渋谷も時代も変わったと思い出に耽った話し

月組公演『NINE』は渋谷ヒカリエ•シアターオーブでの上演でした。渋谷駅に降り立つのはホント何年ぶりでしょう。今度またいつ来れるか分からないので終演後渋谷の街を歩いてみました。

ハチ公までの道に迷う　条件反射

二十代の頃は友だちとの待ち合わせや買い物で渋谷を利用することも多かったので“土地勘”はあるつもりでした。

渋谷ヒカリエは東急文化会館の跡地に立った施設なので、本来“ハチ公”までは目と鼻の先の距離のはず‥にも関わらずすっかり迷ってしまいたどり着くのに何と１０分近くかかってしまいました。

そして“ハチ公”前に来て自分が渋谷のどの位置に立っているのか、どこに向かおうとしているのかようやく方向を把握することができました。

迷った原因は大規模な再開発工事と生来の方向音痴のためだと思います。仕方なく“原点”のＪＲ渋谷駅まで戻り、駅の案内板（現在地が赤字で表示されているヤツです）を頼りにやっと“ハチ公”にたどり着きました。

でね。迷っているんだから案内板をじっくり見れば良いじゃないですか。でも一瞥してすぐその場から離れた自分がいて、これは“染みついた条件反射”だとちょっと可笑しくなりました。

なぜ条件反射したかというと、その当時から渋谷はちょっと怖い街で案内板を見ているとね。決まってキャッチというか勧誘系の男が「彼女〜なに探しているの〜　」としつこく声をかけてきたからです。きっとスキだらけの“絶好のカモ”に見えたのでしょう。そのため渋谷では地図の前では立ち止まらないというのが習慣になっていたのです。

今、私に「彼女〜」と声をかけるキャッチは絶対居ないし、そもそも道に迷えばGoogle MAPで即座に現在地を確認できる時代です。もしかしたら公衆電話のように案内板もあと何年かで消えてしまうのかもしれません。

今回の渋谷散歩だってブログで長々説明するより、写真を撮ってインスタに載せたほうがずっとリアルで分かりやすかったはず。つくづく私は“昭和な人間”だなあと隔世の感を覚えました。

渋谷西武閉店　もう若くない

隔世といえば渋谷西武が今月末で閉店するそうです。“58年の感謝をかたちに”というファイナルセールをやっていて、A館とB舘の連絡通路が懐かしかったです。

しかし一歩外に出れば若者と外国人で溢れているのにセールを見ているのは中高年層ばかり。時代の先端だった頃を知っているだけにちょっと寂しかったです。

そういえば自分がもう若くはないんだと実感したのも渋谷の街でした。

東急デパートもなくなり東急プラザもなくなり現在変わらず残っているのは渋谷１０９だけになったのですが、でも今回西武と違い入ってみようとは思いませんでした。

学生時代はバーゲンといえば１０９に良く行っていたのですが、社会人になっておそらくアラサー前後のときにね。「もう１０９に私が着れる服はない」としみじみ実感済みだったからです。

そしてそれより前に年齢を実感したのは“チラシ配布”でした。ＳＮＳなどない頃ですから渋谷には当時チラシ配りがたくさんいて、駅前を通るとスキーツアーのチラシとか海外旅行のパンフレットとかを五月蝿いほど手渡されていたのです。

でもね。最近あまり貰ってないかもと気づいた時があり、ちょっと立ち止まって観察してみたことがあるのです。見事に１０代から２０代前半の若者だけをターゲットに手渡ししていた！「ただのバイトと思っていたけど案外ちゃんと見ているのね」と感心するとともに「私はもう若くないんだ」と実感した記憶があります。

変わらないもの

渋谷の混雑だけは今も変わらないです。

今回渋谷に行って思い出した忘れられない光景があります。終電を逃すと翌朝の始発まで帰れなくなる。もう死活問題なので、JRの終電間際になるとスクランブル交差点の辺りから改札口まで全力疾走する人たちで大きな流れができたのです。

でもそれで終わりで“シーン”と静寂が戻る訳じゃないのです。今度は逆にね。オールナイトで渋谷で遊ぼうとする人たちが改札口から続々と掃き出されてくるので、真夜中に“来る人”“帰る人”の２つの大きな潮流が駅前に出来るのです。

それを眺めながら、渋谷って本当に眠らない街なんだなと思った事を思い出しました。

ひとつ昔と違うのは外国人の観光客が多いこと。以前は外国人といえば六本木でした。スクランブル交差点が観光スポットになっているらしく、ふと見上げたスタバの窓には写真を撮ろうとする観光客がたくさん張り付いていました。

スクランブル交差点が見下ろせる井の頭線の改札口前の窓もフォトスポットになっているらしく、旗を持った添乗員に引率されてツアー客が次々やって来ました。私も真似して渋谷散歩の記念に写真を撮ってみました^_^

月組『NINE』初日観劇 フェリーニの世界

月組鳳月杏さん主演の『NINE』初日を観劇しました。ダメ元で申し込んだ文化村オンラインチケットに当選したのです。

フェリーニの世界

観劇しながら“フェリーニ”の世界だなぁと思いました。『NINE』の原作となったフェデリコ・フェリーニ監督の1963年製作の映画『8 1/2』。学生時代にリバイバル上映された映画を観たことを思い出しました。

大昔のことなので細かい内容は忘れてしまいましたが、おもちゃ箱のようなポップなセットのなかで主人公が夢か現実か定かではない数々の受難に巻き込まれ翻弄され右往左往する。そんなストーリーだった気がします。コメディタッチで寓話的な要素の多いストーリーなのに決してハッピーエンドではない。シュールというか掴みどころのない怖さを感じた映画でした。

すでに名作と評価が定まっていた映画でしたが、突き詰めると結局感想は「何だかサッパリ訳が分からん」だったです。

でね、その当時、サミュエル・ベケットの「ゴドーを待ちながら」とか別役実とか不条理劇と言われるものが流行っていたので「きっと不条理ってことなのだろう。だから訳が分からないのだろう」と何となくウヤムヤに納得した記憶があります。

ちなみに今ネットで調べたところ不条理劇とは「人間の生や世界の不合理さ・無意味さを舞台上で体感させる演劇。筋の分かりやすさより、なぜ？という不安や違和感を重視する」ものだそうです。

月組の『NINE』は

スランプに陥った鳳月杏さん演じる映画監督のグイドが妻と療養に出かけるがそこに今までの人生で関わった女性たちが出現して‥という展開だったと思うのですが、“過去と現在”“夢と現実”が錯綜して、正直、フェリーニ同様「サッパリ分からん」状態でした。

突き詰めて考えるにも体力が要りますから、途中からストーリーを追うことや演者同士の関係性を理解することを諦め、男役が女性を演じていてビックリ、ポップでカラフルな舞台装置がステキ、照明が良い、衣装が斬新とその場面ごとの展開を楽しむようにしていました。

舞台上のどこかチグハグで噛み合わない会話もね。鳳月杏さんを中心とした演者の皆さんの熱演もあって「皆がそれぞれ自分の境遇や心情を披露し合っている訳ね。つまり“青年の主張”のミュージカル版みたいなものなのね」と思って観てました。

どなたかが『8 1/2』について、過去、現在、現実、妄想と起った出来事を仕分けして見ると分かりやすいと書かれていて“なるほど！”と思いました。フェリーニも「理解？この映画は理解するものじゃない。感じるものだ」と話していたそうです。

そして『8 1/2』同様、『NINE』もまたトニー賞10部門でノミネートされ5部門で最優秀賞を受賞し全世界で何度も上演され続けている人気のミュージカル作品なのですよね。つまり大勢の人に素晴らしいと評価されている演目ということ。

きっと演劇愛好家の方々は単純明快なストーリーより、観劇後にもやもやした気持ちが残りその気持ちを引きずって何度も逡巡を繰り返す‥そんな重めなストーリーに見応えと魅力を感じるのでしょう。

でもね。おそらく私は宝塚の公演でなければ『NINE』を観ることはなかったと思います。単純な人間なので主人公に感情移入できにくいストーリーは分からないし苦手だからです。

やっぱり私はトップスターによるお芝居とショーの華やかな宝塚公演が一番好き‥なのでこの秋の異文化体験の一つになりました。

VISA「ユニバーサル・スタジオ•ジャパン貸切イベント」当選メールが詐欺だった話し

つい最近、詐欺メールに騙されてクレジットカードの番号を入力してしまいました。

“当選した”“貰える”といった特典で釣って個人情報を入力させる典型的な詐欺メール。まさか自分がこんなに簡単に詐欺メールに引っかかってしまうとは…しかもURLをクリックした時にiPadがちゃんと赤字で警告表示を出してくれていたのです。

その警告を無視して入力を続行するなんて、銀行員の制止を振り切って孫のためにお金を入金しようとするおじいちゃん、おばあちゃんと同レベルの誤ちですよね。自責の念を込めて記録したいと思います。

騙された経緯と理由

VISAからユニバーサル•スタジオ•ジャパンの貸切イベントの当選メールがくる。

→ 実は以前このイベントに申し込んでいた記憶があったため、メールが来た時点で“結果が来た”と思い込んでしまったのです。更にメールに記載された内容も正確だったので、疑うという選択肢さえなく無条件に信じ込んでしまいました。

入場するためには３日以内にURLをクリックしてQRコードを取得するよう記載されていた。

→ “早く手続きをしないと貰えなくなる”と急かせる。詐欺メールのよくある手口ですよね。本来なら変だと気づくべきですが、以前「大人気の貸切公演で落選した人が沢山いるのに当日当選した人が会場に来なくてガラガラだった」というニュースを見た記憶があり、「きっと早めに来場者の人数を把握したいのだろう」と勝手に解釈してしまったのです。

画面の指示でカード情報の入力。

→カード情報の入力も個人を特定する為必要な作業と疑問にすら思いませんでした。それどころか、入力したにも関わらずいつまでも「最終確認中」表示のままの画面を見ても詐欺とは未だ気づかず、別のパソコンでもう一度入力し直そうと思ったくらいです。

カード会社への連絡

でもさすがに再入力する前に不安を覚えネットで調べたところ、VISAのホームページに「当落の回答をメールでは送らない。詐欺メールに気をつけるように」という注意喚起の記載があり、騙されたことに初めて気づきました。

日曜日だったのでクレジットカードに記載されたカード会社の電話番号は営業時間外で通じず。直ぐに連絡するためには「カード紛失で利用を止めたいときのみ、それ以外の内容で電話しないように」という２４時間対応のおそらく緊急用番号に電話するしかありませんでした。

紛失したわけではないので連絡してよいのか躊躇いましたが、月曜日まで待つのは怖くダメ元で電話してみました。自動音声で何段階も「紛失か」と確認されようやくスタッフに繋がりました。

対応してくれたスタッフに「ユニバーサル•スタジオ•ジャパンの貸切イベントに当選したというメールが来てカード番号を入力してしまった」と相談したところ、直ぐに理解して不正利用されていないか調べてくれました。

そして「不正に使われる恐れがあるのでカードを止める必要がある」とのことで、カードの差し止めと再発行の手続きをすることになりました。カード差し止め中の諸注意も教えてくれました。もちろん再発行には手数料がかかりました。

窓口はここで良かったようです。一瞬、だったら“紛失のみ”と強調せず“詐欺メールなど不正使用の恐れがある場合”という項目も入れて欲しいと思いましたが、不正かどうかはグレーゾーンの場合もあるので緊急用の範疇を超えるのだろうと思い直しました。

思い込みは恐ろしい

全ての原因は「思い込み」だと思います。

銀行やクレジットカード会社を騙った詐欺メールを開けてはいけない、ましてやカード番号などを入力してはいけない。そのくらいのことは当たり前に分かっていたつもりだし、冷静に考えれば怪しいところばかり。

でも一度「こうだ！」と思い込んでしまうと、人間って多少の不都合など目に入らなくなってしまう。むしろ都合の良いように勝手に解釈してしまうのです。

会場が大阪でペアの招待券だったため、「誰を誘おう、新幹線とホテルどうしよう」って既に当選後のことを考えてすっかり浮かれておりました。

今後に向けて

私は一度思い込んでしまうと周囲の状況がみえなくなり簡単に騙されてしまう人間なのだ。

その事実を心に留めて常に慎重に行動すること。これしかありません。本当に気をつけようと思いました。

雪組公演『ルパン三世王妃の首飾りを追え！』鑑賞 楽しかった♡

2015年雪組公演早霧せいなさん主演『ルパン三世　王妃の首飾りを追え！』を映像で観ました。とても明るく楽しい作品でした。もっと早く観れば良かったと思いました。

実はね。その当時宝塚ファンに成りたてだったため、制作発表会の映像を見て「なんだか仮装大会みたい。しかもタイムスリップしてマリーアントワネットが出てくるなんていくら宝塚でも安直すぎる」とマイナスの先入観を持ってしまったのです。

『ルパン三世　カリオストロの城』のオマージュ

1979年に公開され今なお色褪せず幅広い世代に愛される宮崎駿監督の『ルパン三世カリオストロの城』。ヒロインを巡るストーリー展開が驚くほど似ていてリスペクトを感じました。素晴らしいオマージュ作品になっていたと思います。

“稀代の大泥棒”の自分に盗み出さないものなどないと、心惹かれた美しい公女クラリスを囚われの身から救うべく奮闘するルパン。そして自由の身になった彼女の幸せを願い自らは身を引き静かに去っていく。とても余韻が残る素敵なエンディングで、『カリオストロの城』のルパン三世はまさにカッコ良いヒーローそのものでした。

そしての早霧せいなさん演じる宝塚版のルパン三世も素敵でした。

“稀代の大泥棒”の自分に盗み出さないものなどないと、心惹かれた美しい王妃マリーアントワネットを処刑から救うべく奮闘するルパン。そして彼女の安全を見届け現世に戻っていく。ラスト、首飾りを巡るハチャメチャな展開のあと１人舞台に残り「ルパン三世のテーマ」を歌う、その姿は映画版同様カッコ良いヒーローそのものでした。

なぜ『王妃の首飾りを追え！』だったのか

そしてだからこそ今更ですが疑問を持ったのです。なぜ最初から『ルパン三世　カリオストロの城』を舞台化しなかったのだろうって。

当時の雪組トップ娘役の咲妃みゆさんだったら可憐で純真なクラリスを無理なく演じることができたはず。何より感動が保証されている誰もが知る名作なので安心•安全の上に効率的です。

公国の財宝「湖底に沈んでいた古代ローマの遺構」を舞台上で表現するのが難しかったため？

それとも単純に版権とか諸般の事情？

今となってはその理由は分かりませんが、いずれにしても映画版をリスペクトしながら「another story（ある作品の本編とは別の物語）」としてそれに匹敵する作品を演出した小柳奈穂子さんの手腕が素晴らしいと思いました。

『王妃の首飾りを追え！』の好きだったところ

『王妃の首飾りを追え！』を観てね。もしかしたら映画版より好きな設定かもと思った点があります。

その1  ヒロインがマリーアントワネット

かつてルパンを助けそして現在囚われの身となっている公女クラリスがヒロインであれば、ルパンが命をかけて救い出そうとする理由を無条件で理解できます。またクラリスがルパンに惹かれていく過程も自然です。

しかし『王妃の首飾りを追え！』のヒロインはマリーアントワネット。毀誉褒貶が激しい人物のうえに夫も子どももいる既婚者です。単純にお互い惹かれあってという訳にはいかずより難しい設定だったと思います。

でも“友愛”というのでしょうか。マリーアントワネットの悲しみを理解した上で軽率さを嗜めるルパン、その言葉を聞き素直に反省するマリーアントワネット。この2人の会話を入れたことによって、8年後の処刑前夜にタイムスリップしてまでもマリーアントの命を救いたいと願うルパンの心情を理解することができました。

その２　カリオストロ伯爵の成長

映画版のカリオストロ伯爵は、財宝目当てにクラリスと無理やり結婚しようとする勧善懲悪されて当然のただの“小悪党”です。当時二番手だった望海風斗さんが演じるにはしどころの無い役。『るろうに剣心』の加納惣三郎もそんな感じだった気がします。

しかし宝塚版では“小悪党”役はロベスピエールが引き受け、「自分はどうせただの詐欺師」とやさぐれて投げやりになっていたカリオストロ伯爵がルパンと出会い協力することによって錬金術師としての自信とプライドを取り戻していく。カリオストロ伯爵の心の成長がみえるというか舞台上でちゃんと自分の人生を生きている設定になっていて、映画版より魅力的な人物になっていたと思います。

その３　起承転結伏線回収

これは映画版もそうなのですが、一見奇想天外に見えてちゃんと起承転結しているし伏線も回収している。

フランス史に残る詐欺事件に使われた“マリーアントワネットの首飾り”が200年の時を超えて民家の納屋から発見された

タイムスリップした者が過去の歴史を変えることは許されない。

そのルールを守った上でマリーアントワネットの命を助ける。

その結果、子孫であるマリーによってアントワネットの遺言とともに王妃の首飾りが２００年の時を経てルパンの元に戻る。

ラスト、冒頭の“マリー・アントワネットの首飾り”の展覧会のシーンに再び戻った時にね。ルパンの奮闘がこうやって繋がっていったのかと納得することが出来ました。

記憶に留めたい

アニメ原作の中でも特に『ルパン三世』はキャラクターの再現度が重要というかキャラクター勝負の作品です。いくら演技を深めても結局どれだけ似せたかだけで評価されてしまう。せっかくの宝塚公演、それはとても残念なので今後敢えて再演はなくて良いかなと思います。

でもそれを超えて『ルパン三世　王妃の首飾りを追え！』は早霧せいなさんをはじめ演者の方々の魅力が生きた素敵な作品。そのことは記憶に留めたいと思いました。