10連休のお盆休みは、今日が最終日。今日も変わらず暑かった！

さて、エッシャー展備忘録は、テーマの第4章から第5章へ。

第4章「空間の構造」は、水、球体鏡の反射で空間の奥行を探求した作品などが展示されている。

(木版　水たまり　1957)

ぬかるみに出来た水たまり、足跡、タイヤの轍、水面に映る木、満月、それぞれ絶妙な区切られ方で、奥行きを感じる。

(リトグラフ　写像球体を持つ手　1935)

エッシャーは"芸術家の自我は、どうしたって彼の世界の中心にある”と言う。

体験ブースで、その世界の中心にある自我を拡散させてみた。

(木口木版　木版　深み　1955)

まず、魚っぽい何かが、可愛い・・・。　この絵のような空間の奥行と深みを体験できる「鏡の部屋」というのがあった。

こういう部屋、どこに視点を置けば良いのか？　なんか落ち着かないし。

(リトグラフ　婚姻の絆II　1956)

H.G.ウエルズの「透明人間」から着想を得た作品らしい。見ていると、機械で剥かれる干瓢を思い出すのは、私だけ？

(木版　メビウスの輪　1963)

メビウスの法則は帯の一部が捻じれているのは分かるのだが、この作品、中央がその捻じれの表現だとしたら、どう見れば良いのかずっと悩む、悩む、悩む・・・たぶん永遠に悩む。

第５章は、さらに深みにはまる「幾何学的なパラドックス(逆説)」

ここでは、小学生の頃に見たことがある複数の”騙し絵”が展示されている。「物見の塔(リトグラフ　1958)の間違い探しをしながら細部に目をやると、「不可能立体」を持つ人がいた。

この他にも、不可能立体を用いた「滝」(ペンローズの三角形）、「上昇と下降」などの騙し絵があったが、この5章の最後に展示されている作品の空白が、これまた難解で。

(リトグラフ　版画の画廊　1953)

画廊内で版画を見ている男性がおり、見ている版画から時計回りに目を移していくと、版画に描かれた建物が、外の世界に変容し、その一部の建物は画廊であり、画廊内部の廊下を辿ると男性へ戻る。しかし、エッシャーは、難しすぎて中央の部分が描けなかったらしい。

そして、この作品を数学者が解析して、中心部を書き足した作品「分析された版画の画廊」(（H.W.レンストラ＆B.デ・スミットによるデジタルプリント　2003)が隣りに展示されていた。

その中心は、”ドロステ効果”(あるイメージの中に、同じ小さなイメージが、その小さなイメージの中に、さらに同じ小さなイメージが無限に繰り返される）で埋められていたが、エッシャーもこの分析に満足したであろうか。

ちなみに、このドロステ効果を使った商品の展示もあり、言葉の起源となったオランダのドロステ社のココア缶や、ピンクフロイドのアルバムジャケットの展示もあった。

版画展を観に来たが、うっかり、いろんな沼にハマりかけている。ふーーーっ。

残すは、第6章のみ(つづく)。

エッシャー展(3)