8月12日のこと。

義両親の墓掃除後、途中、ボンボンへ寄って帰っても、まだ朝の９時過ぎだったので、豊田市美術館の「エッシャー　不思議のヒミツ展」を観に行くことにした。

オランダ人(版)画家、マウリッツ・コルネリス・エッシャーの初期から晩年に至る約160点(個人蔵)の作品が、テーマごとに6つの章に分けられ、展観されている。

過去に2，3点見た”だまし絵”しか知らなかったが、エッシャーの緻密な木版画から、幻想的で錯視的な作品へ到達する過程、変遷を辿りながら鑑賞でき、とても面白かった。

「第一章　デビューとイタリア」から備忘録を綴ろう。

（＊以下画像は、会場内で撮影したもの）

(木版　イースターの花：美　1921)

友人Aad van Stalkの「イースターの花（Flor de Pascua)」という著作物の挿絵で、全部で7点展示されていたが、他の6点と比べ、「美」はとても錯視的な作品。

所々に解説パネルがあり、作品の”不思議のヒミツ”を知り、それを体験できるようになっている。

”平面を一定の間隔で分割する複数の要素を見ると、私達は否応なく最もシンプルな形を探し出そうとします”とある。「イースターの花：美」は「良い連続の法則」が用いられ、”白と黒の部分があっても、木版画の真の主題である「円」と「正方形」が見えなくなることはありません”と。

ゲシュタルト心理学とか、プレグナンツの法則とか、人の知覚、認識の傾向を巧みに利用している。

(木版「天地創造の3日目　1926)

海の創造を表わす波は、北斎の「神奈川沖浪裏」の影響がうかがえる。それは明治政府に招聘されたエッシャーの父親(水利技術士)が、浮世絵を土産にしていたということにあるようだ。

(木版画「天地創造の5日目)

(木版画　バベルの塔　1928)

「バベルの塔」といえば、ピーテル・ブリューゲル(父)の作品があまりにも有名だが、それとは構図がまったく違うエッシャーの作品。

(木口木版　サン・ピエトロ大聖堂内部　1935)

「バベルの塔」同様、上から下を見下ろす構図だが、双方、エッシャーの独特の遠近法が感じられる作品。

(リトグラフ　カストロヴァルヴァ、アブルッツィ地方　1930)

(木版　モラーノ、カラブリア州　1930)

イタリアに魅了され、ローマには約10年暮らしていたエッシャー。イタリアの自然、風景からインスピレーションを受け、出会った人々から大いに刺激を受けたようだ。

解説の中で、彼は、”限りなく小さいものを、できる限り正確に描き写したくなる”と手紙に綴っているとあった。もう見るもの全てにワクワクしてたんだろうな・・・。

(木口木版　フンコロガシ　1935)

「第１章」として分類された作品の数々を見ると、この”イタリア時代”に、観察したものを、版画で精緻に表現する技法、技術を習得していったことがうかがえる。

とにかく、細かい！根気というか依存に近い感覚で掘り続けるんだろうかね？　　

次は、「第２章」「第3章」について、綴ってみたい。

エッシャー展(1)