Sing Listen Travel 〜歌って、聴いて、旅をして〜 -11ページ目

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21Jun
- 今夜は早混27期の同期会で高田牧舎。
  今週は同期会ウィーク。昨夜が早混、今日が呉三津田高校。うまく重ならなかったものだ。それに夏祭もCSHも練習がない、なんて。早稲田の高田牧舎に集まったのは12人。遠方に住んでる人たちは来れずで。1973年に早稲田大学混声合唱団に入団した27期は30人くらいいたのかなぁ。卒業時には17人だったから半分くらいは途中でやめたんだ。いまも合唱やってるのはぼくのほかに２人とはね。みんなまあまあ元気だった。早稲田で外国人に教えてるハナシとか、中学の擁護クラスで教えてることや、マンション管理組合の理事長やってる苦労ネタなんかで、あんまり昔ばなしはしなかったなぁ。これってみんなポジティブってことだ。早混の上下何期かには永眠した方も何人かいるのに、ぼくら27期にはそんなこともなく。いつまでもこうして集まりたいよ。
18Jun
- 「矢沢永吉ーLifeースペシャルインタビュー」すごい、こんな風に語れるの。
  矢沢永吉はそんなに聴かなかった。おれがとても若くて、途方にくれていたころ。聴いてたのはタクロウやユーミンやコウセツなどで。19歳で呉市から東京に出てきて、入場料150円の池袋文芸坐によくかよってある日、キャロルのドキュメンタリーを見た。そのころジョニー大倉は潰れて引きこもってたり、矢沢はキャロルはもう限界だと先を見ていたりで。WOWOW が日曜日に放映した「矢沢永吉ーLifeースペシャルインタビュー&ライブ」を見ながら、そんなシーンを思い出した。このインタビューは、矢沢が2017年にファンクラブサイトにて半生を激白した映像。母親は3歳のとき蒸発、被爆した父親は小2のとき死去。高校卒業と同時に矢沢はギターとオリジナル曲を書いた譜面、アルバイトで貯めた5万円を持って、広島から最終の夜行列車で上京。ーーーーーーーーーーーーー.......僕は「突っ走らなかったら、突っ込まなかったら、俺は死ぬしかないんだ」と思ってやってきた。最近の若い人は、ゆとり世代、さとり世代なんて言われているらしいけど、でも、ゆとりがあるから、余裕があるから、そうなったわけでしょう。突っ込まなくていいと思う人が多いんだから、今の日本は幸せなんだと思う。「もう後がない」と思ったら、突っ込んでいくしかないんだから....。ーーーーーーーーーーーーーおれは矢沢と同郷で４つ歳下だが、似ても似つかない人生で。政治のことをずっと考えてきたが結局なにをするでもなく。音楽や映画が好きだったがその業界に就職することもなく。サラリーマンとしては不完全燃焼なままリタイヤして。だいぶまに読んだ矢沢の本、“成りあがり“ 、“アー・ユー・ハッピー?“　を思い出す。騙されて、裏切られて、何十億も負債を抱え、そこから日本中のライブハウスを回ったりして借金は完済していった。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー.....ただ、いくらできる奴だって、ハートの部分は清くなければ駄目だね。頭の回転がバリバリじゃなくても、勘がバリバリじゃなくてもいいけど、心が澄み切った人と、僕は出会いたいと思う。ハートがなによりも大事です。とにかく人が一番大切だし、面倒くさいし、手強い。ものは金を払ったら手に入るけど、人はそうじゃない。だから、いい奴らと、仕事ができたら最高ですね...。ーーーーーーーーーーーーーーーーーー泣けた。すごいよな。こんなふうに言えるのって。自分がサイテーに思えた。そして夏祭で出あう若い音楽家たちの顔を重ねてみる。彼らも突っ走しってきたんだろうな。おれは突っ走しってこなかったけど。ポジティブに考えよう。残りの人生。したいことをやって。矢沢がおれに元気をくれた。
16Jun
- そして夏祭カルミナブラーナのオケ合わせだった。
  浜離宮朝日ホールから武蔵小杉に移動して、18時から夏祭カルミナブラーナのオケ合わせ。マエストロ伊藤翔はもちろん、ソリスト高橋宏典さん、高橋広奈さん、指導してくださってる田中雅史さん、大音絵莉さんが結集してくださり。”無謀かもしれないけど通してみます。止めないで“というマエストロの言葉ではじまり。40分通して歌った、歌えた、止まることなく。１番の途中まで、酷かった。オケはとんでもない音がでたし、歌はもたついたり、バラバラになったりで。休憩のあと、１番の要所から修正していき、２番、５番と進んで、要所、要所をポイントを絞って、効率的に修正していった。オケと、他パートと、マエストロの意図を共有して、息が合っていく実感があった。300人で伊藤マエストロのカルミナブラーナを一緒に創っていると思えた。素晴らしい時間だ。これが夏祭クラシックの醍醐味なんだ。
- コールクライスは、萩久保和明氏が主催、指揮する特別の合唱団。
  今日もコンサートと夏祭オケ合わせのダブルヘッダー。バテそうだから朝イチのテニスはやめといた(笑)。混声合唱団コールクライスは夏祭の歌ともが参加している。浜離宮朝日ホールはなんと満席です。その理由はこの合唱団が数々の賞を受賞している日本を代表する現代作曲家の1人、萩久保和明氏が主催、指揮する特別の合唱団だからだろう。プログラムはドブロゴスの「ミサ」で始まった。これはわたしたちが数多く歌ってきた伝統的なミサとは全く異なるフュージョンのミサだと言っておこう。こんなミサを歌うのは楽しいだろう。続いて阿久悠作詞、萩久保氏作曲の「八月十五夜の笛吹」。７つの小曲からなる組曲だが。1945年にわたしたちが迎えた終戦、200万の人々の死、原爆の悪夢、そこから見つけられた希望、復興への強い歩み。わたしはそんなことをイメージしながらこの素晴らしい組曲を聞いた。これは“1945年”へのオマージュだ。そして「四季に寄せる日本の名歌」。三善晃編曲の朧月夜、茶摘、紅葉、雪。萩久保氏編曲のさくら、ほたるこい、こきりこ、村祭り、雪の降る街を。この９曲を２台のピアノ伴奏で交互に歌ったこの最終ステージは素晴らしかった。萩久保氏が言われているように、三善晃作品は確かに“完成度が高く美し”かった。これに対して萩久保作品は原型を留めないほどデフォルメ化され、現代音楽化されていた。これはもう編曲ではなく、原曲をモチーフにして新たに書いた作品というべきだろう。そしてこの5曲の萩久保作品の方が、現代に生きるわたしの胸を大きく打った。最高に素晴らしかった。こんな素晴らしい作曲家・指揮者のもとで歌うのは楽しかったでしょう。やり甲斐があったでしょう。今年わたしは幾つ合唱団のコンサートを聴いたかな。今日のコールクライスのコンサートは感動しました。最も興味深いものでした。こんなコンサートなら来年もまた聴きたいよ。ありがとう。さあ、これから武蔵小杉でカルミナブラーナのオケ合わせだ。どんな演奏になるかなぁ。
15Jun
- びわ湖オペラ「ばらの騎士」を観て思った。
  森谷真里さんのファンだからびわ湖オペラにはずっと行きたかったのだが、コロナ終息とともにわたしのオペラ熱はだいぶ冷めてしまい、琵琶湖までいく気はなくなったのだが。日曜日にプレミアムシアターが「バラの騎士」放映してくれたので、念願の森谷琵琶湖オペラを観ることができた。ラスト近く、元帥夫人、オクタヴィアン、ゾフィー３人の最高の見せ場は本当に素晴らしかった。森谷さんの元帥夫人は最高。ルチア、ルル、バタフライ、ヴィオレッタにも劣らず。でも、実はこのオール日本人のキャスト、中村敬一の演出、幕が開いてしばらくはしっくりこなかった。八木寿子さんも石橋栄実さんもとても良かったんだけど。いや、ばらはこんなもんじゃない、って感じがしてしまって。新国立は2022年シーズンにアンネッテ・ダッシュのばらを観ている。森谷さんはこのときマリアンネ。ダッシュ以外はオール日本人。ウィーンの雰囲気をただ1人体現していたダッシュと日本人キャストにはギャップがあったと、わたしはブログに書いた。それで、2020年2月ベルリン国立歌劇、メータ指揮のばらを観てみた。これは素晴らしい、やっぱ違うと思った。森谷さんはカミラ・ニールンドには負けてないと思う。ここで元帥夫人をやっても素晴らしいだろう。ま、ひいきだからそう思う面はあるけど。でも全体の雰囲気、キャスト、演出などのいわば本場感かなぁ。新国立オペラは、主要キャストにはほとんど日本人を使わないことで、日本で観ていることを忘れさせるような本番感がある。2022年のばらは、コロナだったからあのようなキャストにしたのだ。とりわけこの“ばら”や“こうもり”といった演目ではオール日本人では感じがでないんだなぁ。とはいえ、新国立が呼んだ外国人キャストがみんな素晴らしかったかといえば違う。大野和士氏は素晴らしい芸術監督だと思うけど、日本人の歌手には好みがあるから正直わたしには不満もあります。新国立では超一流の外国人と、森谷さんや先日の大西宇宙さんや藤村美穂子さんら世界的な日本人との、最高に組み合わせを見せてほしいところです。きょう琵琶湖のばらを観ながらそんなことを思いました。
09Jun
- 多摩市民館に移動して夏祭カルミナブラーナの練習。
  早稲田から向ヶ丘遊園に移動して多摩市民館で夏祭カルミナブラーナの練習。岡田さんで１、２、３、5、7、8、10とやっていき。休憩後はステージに上がって14、19、24で時間切れ。だいぶよくなったと思うけど。自分についていえば、ウチでは最難関の14番から後ろを重点的に練習していたので、だいぶマシにはなったのだが。今日の前半で、まだまだ歌詞が口に馴染んでないのを自覚した。モゴモゴもつれたり、間違ったりする。まあ要するにもっともっと自分で歌いこまないと、歌詞がを口に馴染ませないと、カルミナは歌えないってことだ。明日から毎日練習しよう。ところで前回グループ練習でわたしたちのグループを引っ張ってくださった件のアルト方。今日も何度かいい意見を岡田さんに出してくださり、おかげで練習の密度が濃くなり、ありがたかったです。来週はいよいよマエストロ伊藤翔のオケ合わせ。楽しみだなぁ。
- 今日のChor Schöne Harmonies は早稲田の東京コンサーツ・ラボ。
  今日はChor Schöne Harmonies と夏祭のダブルヘッダー。CSHは東京コンサーツ・ラボ。早稲田文学部キャンパスから数分歩いたとこだけど、この施設に来たことなかった。でも文学部前の交差点あたりは懐かしい。八尋先生の練習は２番から詳細な指示ではじまり231小節まで。半年のブランクがあったので、１から八尋色に念入りに染め直してる、とでもいえばいいか。今日の指導はパワーフルでした。先生のご健康どんどん回復されてるのを感じました。途中までですが２番もいい演奏できたと思う。休憩のとき、早混の後輩が2人声をかけにきてくれました。2人もかなり変わっていて、声をかけてもらわないとわからなかったなぁ。早混時代にご一緒したひと、５人はいるってわかった。そのほかにも年次の離れたひとはいるけど、今日みたいなハナシはできない。嬉しかった。これから向ヶ丘遊園の多摩市民館で夏祭カルミナブラーナだ。朝イチでテニスもしたのでモツかなぁとちょっと思ったけど。大丈夫だ。カルミナ昨日自主練したらだいぶ歌えたから、今日は前回よりもっと楽しめる気がする。
06Jun
- 歌舞伎座「六月大歌舞伎・夜の部」は襲名披露公演。
  今夜は歌舞伎座「六月大歌舞伎・夜の部」。今月は長く務めた時蔵を息子に継がせ自らは萬壽を襲名した披露公演。併せて新時蔵の襲名披露と梅枝を襲名した梅枝初舞台。更には獅童の息子たち陽喜、夏幹の初舞台というメモリアルな公演だった。一、南総里見八犬伝（なんそうさとみはっけんでん）“運命に導かれた八犬士の出会い”江戸時代に大流行した曲亭（滝沢）馬琴の小説で、八犬士たちが、里見家の再興を図るハナシ。扮装も趣向を凝らした若手たちの八犬士が見せる錦絵のような立ち回りが美しい。二、山姥（やまんば）“旅立つ子と見送る母、新たな門出を寿ぐ情趣あふれる舞踊”山姥の萬壽に足柄山で育てられた怪童丸の梅枝が、力量を認められ、都で召し抱えられることになる。めでたいが別れが切ないハナシでぐっとくる。途中で萬壽、時蔵、梅枝、獅童、陽喜、夏幹がそろい襲名口上がはじまる。すっごく芝居を頑張ったこの３人。梅枝８才、陽喜6才、夏幹３才、とは驚く。あどけなく愛らしく大喝采。時蔵と獅童がインタビューで子どもたちのことを愛情いっぱいに語っていたのを読んでいたから、余計にぐっときた。伝統芸能というのはすごいもんだと思う。三、魚屋宗五郎（さかなやそうごろう）“生き生きとした江戸庶民を描く生世話物の”奉公に出した妹が不義の疑いで手打ちにされ嘆き悲しむ獅童の宗五郎が、無念を晴らすために主君邸に乗り込みハナシ。宗五郎の家族愛や、禁酒を破って酩酊していく姿、怒りと悲しみなどが泣けて、可笑しくて、ジーンとくる。江戸の市井の人々はこんなだったのか。あの時代の人々はこんな芝居が大好きだったのか。獅童が素晴らしい。七之助もとてもいい。陽喜、夏幹も頑張った。”劇中にて襲名口上申し上げ候“ とプログラマに記された歌舞伎の公演はもちろん初めて。忘れられない夜になった。今年から毎月歌舞伎座に来ている。気負いもなく来て、自然な感じで楽しめてる。新国立オペラもいいが、歌舞伎座もいいなぁ。
04Jun
- 昨日の日本語教室で思ったこと。
  昨日はMIFA(まちだ地域国際交流協会)の日本語教室。町田・相模原周辺に在住する外国人の日本語学習をサポートする団体で、わたしは2016年から参加。月曜日クラスでイングランドから来たダニエル・スネイプス氏のお相手をしている。依頼されて書いたダニエルとわたしの短文が”MiFAニュース春号“に掲載された。...................................................ダニエル・スネイプスさんとは2020年10月からペアとなりましたが、その後コロナで度々休止となったので、お付き合いはさほど長くはないです。ナショナルトラストなど様々なところで重要な仕事をされてきたこと知り、何ゆえ日本に来られたのかとても興味がわきました。デザイナーでいらした奥様がイングリッシュガーデンをダニエルさんの下で学ばれたことがきっかけで、2018年に日本移住を決められました。奥様がお母上のケアすること、お２人でビジネスをするためです。そのためのサイト「ロンドンガーデンデザイン」( https://www.londongardendesign.biz)をご覧ください。お2人がどんなガーデンを創造しようとしているのか伝わってきます。最愛の伴侶との出会い、異国への移住、理想の庭園の探求、新たなビジネスのチャレンジ。なんとエキサイティングな人生なんでしょう。支援者としてのわたしがMIFAに参加するモチベーションは、こういう素晴らしい方との出会いです。異国で奮闘する皆さんの人生を垣間見ながら、刺激と元気をもらい、いろんなことを学んでいます。...................................................そう。わたしは確かにここで、かれらとの交流を楽しみ、またかれらから学ばせてもらっている。ところで、現在岸田政権は外国人労働者の受け入れ拡大の取り組みを、国民的な議論もないまま加速させている。具体的には、永住や家族帯同が認められる在留資格「特定技能２号」の対象の拡大。１次産業やサービス業など１１分野の追加などだが。これらの政策には、わたしは俄かには賛成できない。低賃金労働力が欲しい業界、企業はこうした外国人労働者の受入拡大は歓迎だろうが、３％超の賃上げ実現しようかというときに大きなマイナス影響となる。永住外国人の受入拡大は事実上の“移民政策”促進となる。ここ数年世界各地で紛争が激化し、短期間に大量の移民が入ったヨーロッパの国々で何が起こっているか？治安は確実に悪化。その国の文化、伝統、常識などと衝突、社会的大混乱が起こっているのが現実だ。わたしは毎日BBC、CNN、米ABC、仏F2、ZDF独などを見るので、移民・難民問題が西側先進諸国にいかに深刻な事態になっているか知っている。日本はそうならないでほしい。各政党、政治家諸氏には、この問題をよく考えてほしい。裏金問題ばかりやってる場合じゃない。国民的な議論を踏まえて方向性が決められなければならない。在住外国人の方々と日本人の、わたしたちの活動もそのひとつだが、友好的で良好な関係、交流がやりづらい社会になってほしくない。原稿を書いたのは2月だが、改めて読んでそんなこちを思った。
02Jun
- 今日は「全日本おかあさんコーラス東京支部大会」で武蔵野音大
  今日は「全日本おかあさんコーラス東京支部大会」に、家人と歌ともの「スウィングロビン」が出場するので武蔵野音楽大学ベートーヴェンホールへ。先日定演を聴いた、夏祭の歌ともの「和奏」も出場するとは、会場でプログラムを見るまで知らなかった。町田からは他にも町田女声合唱団など幾つか。２組目から聴き始めたのだがレベルが高いのにまず驚いた。町田の合唱祭とはぜんぜん違う。やはり歴史ある全日本のコンクールとなると違うんだなぁ。スウィングロビンは昨年の定演でやった木下牧子「光と風をつれて」から２曲。定演の時よりソプラノが頑張ってとっても良かった。和奏は件の佐藤岳昌委嘱作品から「衣の中に」。今日も素晴らしい演奏でした。10時半頃から聴きはじめ、休憩を除いても４時間以上聴いていたんだなぁ。退屈しなかったんです。酷い合唱団は皆無なので、合唱のパフォーマンスはもちろんですが、たくさん歌われた信長貴富作品、木下牧子作品の素晴らしさを楽しめて。夏祭でお世話になった相澤直人先生の作曲した３曲を最後に聴いて、４時すぎにホールを後に。リタイアが近づいたころ、早混時代に歌ったヴェルレクや第九など大曲をもう一度歌いたいと思うようになり、合唱を再開して。ロ短調、モツレク、ブラレク、メサイヤ、千人交響曲と歌ってきたけど。日本の現代作曲家は素晴らしい作品をたくさん書いているから、歌ってみたいとこの頃思うようになってる。さて、そういう機会に巡りあえるかな。
01Jun
- スカラ座「ドン・カルロ(2023年)」やっぱ格が違うかな。
  スカラ座「ドン・カルロ」(2023年12月)をプレミアシアターが先週放送。録画はしてもだいたいすぐには観ないのだが、イチオシのメーリがカルロで、ネトレプコがエリザベッタ、ガランチャがエボリ公女、とくれば観ないではいられなくて。今年の新国立オペラはオネーギン、ドンパス、トリスタンイゾルデ、椿姫、おとといのコジ。いずれも”世界最高クラス“のパフォーマンスで満足だと書いたが。スカラ座をこんなキャストで観ると、格が違うと思わないわけにはいかないね。もっともこんなキャスト揃えられるのは世界でもスカラ座、MET、ウィーン国立ぐらいだろう。新国立ではありえない。この公演にあえてケチつけるとすれば、ガランチャは美しすぎるってことか。これなら誰しもエリザベートよりエボリ公女を選ぶでしょう笑。プーチンを支持してるネトレプコだから余計に笑笑。コロナの2020〜2022年の新国立オペラはほぼ日本人キャストで、正直なところ大したことなかった。やはり日本人キャストばかりだと“ホンモノ”感うすいんだよなぁ。でも新国立にやってくる外国人キャスト、全部が全部いいわけじゃない。先日の大西宇宙さんや中村恵理さんらほどの実力がない人も、正直来たよ。大野和士マエストロは素晴らしい芸術監督だが、日本人歌手には好みがあって、オファーがちょっと偏っている。そう思うのはわたしだけではないでしょう。新国立には、できるだけいい外国人歌手を連れてきてほしい。日本人歌手にはベテランより旬な世界で活躍できる実力ある人を選んで、“ホンモノ”感あるオペラを観せてほしいなぁ。スカラ座「ドン・カルロ」を観ながらそんなことを考えました。
30May
- 今夜は新国立オペラ「コジ・ファン・トゥッテ」素晴らしい初日だ。
  今夜は新国立オペラ「コジ・ファン・トゥッテ」初日でオペラパレス。2011年初演ダミアーノ・ミキエ演出のプロダクション。指揮は飯森範親。これはすごい。素晴らしいコジファントゥッテ。MET2018年の新演出より断然いい。わたしは大西宇宙さんイチオシで、外人イチオシ・メーリの奥さんセレーナ・ガンベローニもでるからすごく期待してたけど。今回のキャストは大当たり。九嶋香奈枝さんも含めた６人全員素晴らしかった。大西さんは武蔵野音大で初めて勉強したのがグリエルモだと語っていたが、アリアも重唱も見事に歌った。その上芝居のディテール、情熱的に求愛したり、スケコマシみたいに誘ったり、嘆いたり、ぜんぶよかった。観せたよ。フェルランドのホエル・プリエトは序盤あまり声がでてなくて、なんだこんなもんって思ったけど。別人で戻ってきたところぐらいからは良くなって、２幕の終盤あたりはもうすごかった。セレーナ・ガンベローニのフィオルディリージは文句なく素晴らしかった。２幕の長い嘆きのアリアは切なくて悲しくてもうサイコー。でも実はドラベッラのダニエラ・ピーニにすっごく心奪われちゃった。美しい低音、あふれる情熱、美しい肢体、好きだわ。アルフォンソのフィリッポ・モラーチェは歌は上手いしいい味だしてた。九嶋さんのデスピーナ立派。METのケリーオハラとはまた違ったキャラでよかった。マエストロ飯森範親の東フィルは軽やかで明るく躍動していた。マエストロの新国立は2020年「夏の夜の夢」以来ですがいいですねえ。素晴らしいモダンなモーツァルトオペラ。やはり新国立オペラはすごい。
26May
- 今日はChor Schöne Harmonieのドイツレクイエム。
  今日はChor Schöne Harmonieのドイツレクイエムで学生の家。八尋和美先生が復帰されて３回目の練習は１番の後半。発音、ブレス、強弱等々楽譜の記号について詳細な指示があり、すごい集中力が必要で、疲れる。でも今日の終盤、やっと１番を通すとこまでいったのだが、歌いながら、素晴らしいと思った。もちろん八尋先生がすごいのだが、レベルの高い人たちが多く、八尋先生の要求によく応えているのだ。みなとみらいの本番は10月だが、月2回の練習だから9月までに８回。今日の最後で２番に入ったばかりだから、余裕があるようで、実際はないような。今は夏祭のカルミナブラーナがどんどん好きになってるとこだが。今日みたいな１番が歌えると、ここにも参加してよかったなぁて思う。昨日も今日も楽しかった。” NO MUSIC, NO LIFE “ だわ。
25May
- 今夜の夏祭カルミナブラーナ練習。いろいろあっていい日だった。
  今夜は夏祭カルミナブラーナで中原市民館。本練習の１時間まえに男声だけ召集され岡田さんによる14番の特訓。やっぱひどいってことなんだなと思ったので、所用をムリムリ早く片付けて、特訓に臨んだのですが。後半のガラッと変わるところがしっかり歌えなかった。もっともっと練習しないといかんのだなぁ。本練習は全体を２グループに分け、大音絵莉さんの指導で１、２、３番を別々に練習し、グループごとに話し合ったあと、それぞれで歌い、聴きあうという練習をやった。実はこれ、岡田さんが毎年１回は行う”特別“練習。どれほど効果的かはわからないないが、いろんな発見があって面白い。今回わたしのグループは、アルトのすごい実力者の方が、ここがこれこれではよくないので、こういうふうに改善しましょう云々と、積極的に意見を言ってくださり。話された内容が深くとっても感心。実はこの方、先々週のオケ練習のとき、素晴らしい声で歌ってらして、全体で40人くらいだったので良く聞こえ、参加していたわたしたちを驚かせたあの方でした。こういう実力ある方が、おそらく何度も歌われてるカルミナブラーナに、こんなに真剣に取り組んでる。ちょっと感動。自分ももっと練習しないとって、思ったのは、わたしだけではなかったでしょうね。こういうのも”岡田式特別練習“の効果かも。大音絵梨さんの指導は何よりはっきりしていて、テンポがいいのでわたしたちの集中力も昂まっていい練習です。またカルミナの前にちょっと練習した「心の瞳」では美しい声で歌ってくださり、わたしのカルミナが不安だからと隣に座ってくれた金丸さんと、うっとり聴きほれてしまいました。男声特訓、グループ別練習、心の瞳、いろいろあって、なんかいい日だったなぁ。
24May
- 今日は女声合唱団「和奏」素晴らしい、楽しいコンサートでした。
  今日は女声合唱団「和奏」定演で豊洲シビックセンター。夏祭クラシックの歌ともが参加してる。昨日の投稿に書いたように、プレトーク「色を奏でる一染織家・志村ふくみと音楽」から聞きました。志村昌司氏(志村ふくみさんの孫)と佐藤岳晶氏の対談は実に興味深い内容でした。工房では機織りをしながらマタイを聞いている。機織り機と一体になった時にいいものができる。何か設計図のようなものに基づいてではなく、心象風景を表現する、創る、などなど。含蓄ある話をきいたあと、いよいよ佐藤岳晶作曲「志村ふくみの詩による新作合唱組曲」の演奏が始まったのですが。志村ふくみさんの素晴らしい詩に先ず驚き。その詩に佐藤岳晶氏がつけた４つの合唱曲がまた素晴らしくてグッときて。その詩にも曲にも負けないみなさんのハーモニー、すごい。とってもよかった。後半は童謡、エストニアやアフリカの珍しい作品、日本の歌、得意な18番のアンコール２曲。ぜんぶよかった。それはそれは楽しいステージで。レベルの高い方が集まってるんだなぁ。素晴らしい女声合唱団。そしてみなさん着物も見事に着こなしてらした。美しかった。歌いながらの仕草も身のこなしも品がありました。志村ふくみさんが、日本人にはもっと着物を着て欲しいと言われたのも、わかるような気がしました。みなさんそれを実践されてるんですね。前半の芸術的な作品、後半の楽しい多彩なプログラム。本当に素晴らしい、楽しいコンサートでした。こんな定演なら毎回聴きにきます。ありがとう。#女声合唱団「和奏」#志村ふくみ#佐藤岳晶#志村昌志#アトリエシムラ#清水佐和子
22May
- 女声合唱団「和奏」と人間国宝「志村ふくみ」さんのこと
  夏祭クラシックの歌とも長坂順子さんが参加している女声合唱団「和奏」のコンサート(5/24 豊洲シビックセンター)にお誘いを受けていて。人間国宝「志村ふくみ」さんの詩による合唱曲を、佐藤岳昌氏に作曲委嘱した作品がメインと聞いて、すごいなと思い。またコンサートに先立ち、志村昌司氏(志村ふくみさんの孫)と佐藤岳晶氏のプレトーク「色を奏でる一染織家・志村ふくみと音楽」があるのでたいへんに興味をひかれ。志村ふくみさんが大佛次郎賞を受賞したエッセイ「一色一生」を図書館で探し、開いたら、しばし目が離せなかった。志村ふくみさんがいかにして、日本の「染織家、紬織の重要無形文化財保持者(人間国宝)」になったか。ドラマティックな人生を語った文章は心に沁みた。大岡信氏の序文もよかった。その志村ふくみさんがどのような詩を書き、佐藤岳昌氏がどのような合唱曲としたのか、興味がつきない。金曜日の夜、豊洲シビックセンターには、プレトークから遅れないように行かないと。https://wakana2016.wixsite.com/home/blank-1https://shimuranoiro.com/https://www.facebook.com/profile.php?id=100003957531352&name=STSDirectNavUserDecorator&locale=ja_JPhttps://www.atelier-shimura.jp/#女声合唱団「和奏」#志村ふくみ#佐藤岳晶#志村昌志#アトリエシムラ#清水佐和子
20May
- 中畑有美子さんの町イタコンサートを聴いた。
  今年の東京春祭に呼ばれ、マエストロムーティの指揮で、(わたしは聴いていないが)アイーダを歌った中畑有美子さんが、久々に町田イタリア歌劇団のコンサートにでるというので市民フォーラムのホールで聴いた。岡坂弘毅さん、吉村恵さんと、来月”セビリア“を町イタでやるので、そのプロモーションも兼ねてのジョイントコン。中畑さんが歌ったのは、セビリアから“約束”、”泥棒かささぎ”から吉村さんとの二重唱、“オリー伯爵”から3人での重唱、“ブルスキノー氏”のアリア。ぜんぶ素晴らしかった。藤原歌劇本公演をはじめ、ここ町イタ歌劇、山本竜介さんのグループ、飯沼友規さんのグループなどなど、いろんな公演を聴いてきたが。中畑さんが大きく飛躍した、進化したのを感じた。パワーアップした圧倒的な声量、正確なスケール、高度なアジリタの技術。これから先、中畑さんはどこへ向かうのだろう。わたしたちに、何を見せてくれるのか。聴かせてくれるのか。楽しみだ。
18May
- バッハコレギウムジャパン「コラールカンタータ300年Ⅰ」新しいバッハの世界だ
  今日はバッハコレギウムジャパン定演「コラールカンタータ300年Ⅰ」でオペラシティ。開演20分も前に、いきなり鈴木雅明マエストロがステージに現れ、作品の解説をはじめたのにはちょっとびっくり。でも「コラールカンタータ」がなんたるか教えていただいたおかげで、今日の演奏にすぐ入っていけた。演奏がとてもしっくりきて楽しめた。ちょうど300年前の1724年、バッハは1年かけて全く新しい形式のカンタータを40曲作曲した。それが後に「コラールカンタータ」と呼ばれることになった。その最初に作曲した４曲が今日のプログラム、カンタータ20番、２番、７番、135番。この4作品、“序曲”と“終曲”が合唱・合奏の讃美歌で、その中間に、今日でいえばソリスト３人の独唱、楽器のソロなどを含む4、5曲が入る。これがもう本来のカンタータとは違って実にモダンなんだなぁ。“宗教行事を取り運ぶための音楽”から“聴かせる音楽”に変化、もっといえば進化した、とでも言いたくなる。櫻田亮さんはオペラ歌手が聴かせどころのアリアを歌うように決めたし。ドミニク・ヴェルナーは悲劇のタイトルロールのように情感を溢れさせた。安川みくさんも、松井亜希さんもいるのにソプラノはなしってなんで？笑ヴァイオリン、オーボエ、金管のソリストたちはソロパートや歌手とのかけ合いをスリリングに、美しく、奏でた。この形式、ジャズがテーマからスタートして、ソロが自由奔放なアドリブでテーマをくずしていき、最後にまたテーマに戻っていくようなものだ。どう聴いたかは人それぞれだろうが、今日のわたしはあるときはオペラのように、またあるときはフュージョンのように聴き、そしてまたいつものBCJサウンドもたっぷりで、楽しめた。この300年の節目に、日本でこのようなプロジェクトを実現するとは素晴らしい。今日わたしに、バッハの新しい世界を教えてくださった偉大なる鈴木雅明マエストロに感謝します。
16May
- 今夜は新国立オペラ「椿姫」初日。これ以上のヴィオレッタを知らない。
  今夜は新国立オペラ「椿姫」初日でオペラパレス。2022年と同じ演出ヴァンサン・ブサールのプロダクション。指揮はイタリア人のフランチェスコ・ランツィロッタ。オケは東フィル。ヴィオレッタは2022年に続いて中村恵理さん。すごい、素晴らしかった。泣いたよ。実はあまり期待に胸膨らませて初台に来たのではなかった。オペラで1番多く観ている演目だし、中村さんは間違いなくやるだろうが何となく想像できて。でも今日の初日、2022年公演を観たときにはなかったことを思った。これ以上のヴィオレッタをわたしは知らない、観たことがない、と。幕が開くやすぐに聴かせどころがやってくるのに、120%のテンションで入ってくる。すごい。ジェルモンに別れろと言われ、別れる勇気が出るように娘のように抱きしめれください、というところでグッときて。２幕パーティでアルフレッドに侮辱されたあと、あなたは知らないだろうけど、私は死んでもあなたを愛します、というところで込み上げ。アルフレッドとジェルモンに、痛みが消えたわ... 私、生きられるのね、と言って息絶えるフィナーレで涙が溢れていた。歌いづくめで、数えきれない聴かせどころをすべて決め、ヴィオレッタが乗り移ったような表情、仕草。海外勢を含めて誰をオファーしても、これほどのヴィオレッタを演じられる歌手はいるだろうか。素晴らしかった。何もかも。リッカルド・デッラ・シュッカの歌は文句なかったが、アルフレッドの女々しさのようなものが前半もうちょっと感じられたらなぁ。ジェルモンのグスターボ・カスティーリョは歌も演技も素晴らしかった。マエストロランツィロッタの東フィルは躍動しドラマティックで何より美しかった。そして新国立合唱団は世界一。世界最高クラスのオペラハウス、ヴェルディの最高傑作。そして日本の誇る中村恵理さん。何もかも最高の夜だった。
11May
- 今夜は夏祭カルミナブラーナで幸市民館。オーケストラの皆さんレベル高い！
  今夜は夏祭カルミナブラーナで幸市民館。オケの練習会場だが、伊藤翔マエストロから可能な合唱メンバーに参加してほしいと要請があったので。でも来てみたら30人強と少なくてちょっと意外。実はオケの練習のお手伝いをするみたいな勝手な予想をしてたのだけど、マエストロは歌のところを中心にやりますと言われて１番から始まり。もちろんオケを細かく指導されてたのですが、半分はわたしたち合唱の方に向き直り、細かく指示。ダメなところは何度も修正されて、2、3、7、8、9番と進み、後半は14、18、24番までやってもらえました。練習前にマエストロと雑談してたとき、“この作品を歌なしでの練習するだけでは、オーケストラの皆さん、感じが掴めないんです“ と言われて。“合唱の皆さんが来てくださって、俄然、やる気出ました” とも。それで、こんなに熱心に指導してくださったのに、男声合唱の14番、バスがひどくて申し訳なかったです。最難関の曲とはいえ、金丸くんらカルミナ経験者が来てくれてたらもっとマシに歌えてたのになぁ。でも平野さんが書いてたように、今回のオケの皆さん、例年よりかなりレベル高いと思いました。今日で3回目と聞きましたが、　”えー？“ っていうような音まったくなかったです。モツレクのときもヴェルレクのときもあったような。そんない感じの練習でしたが。楽しかったぁ。オーケストラと歌うって、やっぱサイコーです。素晴らしいカルミナブラーナにするよ❗️