砂の器

９５点。「宿命」とは――命を宿すこと。それは、生まれて来たということ。生きて行くということ。

ひとりの老人（緒形拳）が何者かに殺害され、ふたりの刑事（丹波哲郎、森田健作）が事件を

担当し、日本中をかけめぐる。やがて、その事件の影に若き天才作曲家・和賀英良（加藤剛）の

存在が浮かび上がっていく。そして和賀は、交響曲『宿命』を作曲し、自らの指揮・ピアノ演奏で

それを披露しようとしていた…。

松本清張の同名ミステリ小説を原作に、松竹の巨匠・野村芳太郎監督が壮大なスケールで映画化した
ヒューマン社会派サスペンス巨編。ドラマの後半は交響曲『宿命』と日本の四季折々の風景をバック

に、事件の謎解きとともに、父と子の逃れられない宿命の絆が浮き彫りにされていき、これでもかと

言わんばかりに観客の涙腺を刺激する。豪華キャストもそれぞれ柄に合った好演をみせてくれている

が、特に丹波哲郎の貫禄に満ちた名演は忘れ難い。日本映画が、日本映画だからこそなしえた、日本

映画ならではの奇跡のような大傑作。
（Ａｍａｚｏｎより）

本作は、ハンセン病（らい病）に対する、科学的根拠の全く無い差別をベースとして描かれた、
父子の「宿命」を題材とした作品である。
 

私が無知だったことは大変申し訳ないが、ハンセン病とは実に長い間、差別の対象となっていた

ようだ。それは、皮膚感染病に類するこの病が、患者の外見を著しく変貌させる上、遺伝疾患

または重度の感染病と考えられてきたことに起因する。日本を含め世界的に隔離政策が行われた

ことも、この悲しい歴史を創造した一因となっている。戦前はもちろん、２００１年までも一部

政策は継続され、違憲判決も出ている。

しかしあくまでも、本作の主題は「宿命」であると論じたい。彼が父子にとって最大の恩人だった

人を殺害してしまったのも、彼が子を宿すことを極端に恐れたのも「宿命」と呼ぶのが最も相応しい

と思う。

本作を至上の作品足ら占めているのは、豪華キャスト陣である。
丹波哲郎、加藤剛、森田健作、島田陽子、山口果林、加藤嘉、緒形拳、佐分利信、渥美清、他。
今では考えることの出来ない、実に豪華な面々と言えよう。

私の涙腺が堪え切れなくなったのは、逮捕状を請求するための捜査会議のシーンである。
「かめだ」という東北弁、これだけを手掛かりとして、執念の末に辿り着いた犯人像。必死の捜査で

判明した犯人の壮絶な半生。これを訥々と語る刑事。彼はその悲劇についに堪え切れず、涙する。

（迫真の演技だった。演技では無かったのかも知れない。）
捜査報告の間、皮肉にも鮮やかに彩られる日本の四季、そして重厚に奏でられる交響曲「宿命」。