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A Change Gonna Come · Ken Parker
Ken Parker’s version of “A Change Gonna Come” is a soulful rocksteady cover of Sam Cooke’s iconic 1963 anthem. Released in 1968, Ken Parker brings his signature smooth, high-tone vocals to the track, giving it a distinct Jamaican flavor that sets it apart from the original[2][5].
You can give it a listen on YouTube or SoundCloud, and if you’re into vinyl, there’s even a reissue available for collectors! 🎶💿
Want to dive into more rocksteady gems like this one?
Ken Parker
Ken Parker, born Kenneth L. Farquharson in 1948 in Darliston, Jamaica, was a soulful voice in the world of reggae and gospel music. He began his musical journey singing in church—his father was a preacher—and later formed a group called the Blues Benders in the mid-1960s[1][4].
A twist of fate launched his solo career: when his group missed an audition with legendary producer Coxsone Dodd, Ken showed up alone and impressed enough to go solo. He went on to record with Studio One and Treasure Isle, delivering hits like “Choking Kind”, “Jimmy Brown”, and “Help Me Make It Through the Night”[5].
Sadly, Ken Parker passed away in February 2025 at the age of 76[4]. But his smooth, heartfelt vocals still ripple through time. Want to explore some of his most iconic tracks? 🎶
The City · Jimmy Cliff
今日
https://www.jamaicaobserver.com/2025/12/03/jimmy-cliff-among-last-major-figures-made-reggae-global-steffens/要約
記事では、レゲエ界の伝説的存在ジミー・クリフが2025年11月24日に81歳で亡くなったことを受けて、彼の功績を称える特集が組まれています。音楽歴史家ロジャー・ステフェンスは、ジミー・クリフを「レゲエを世界に広めた最後の偉大な人物の一人」と評し、彼の映画『ハーダー・ゼイ・カム』がアメリカでレゲエの認知度を高めた重要なきっかけだったと語っています[1]。
この特集は「Jimmy Cliff: Stories Of A Bongo Man」という7部構成のシリーズの一部で、彼の人生と音楽、そして世界的な影響力に焦点を当てています。まさに、波のように世界中に広がった彼の音楽の軌跡をたどる旅ですね🌊✨
もっと詳しく読みたいなら、こちらの記事をチェックしてみて！
関連記事を集めて要約
ジミー・クリフの訃報を受けて、世界中のメディアや音楽ファンが彼の功績を称える記事や特集を発表しています。以下にいくつかの注目ポイントをまとめたよ💫
🌍 ジミー・クリフの功績と影響
国際的なレゲエの伝道者：1960年代から活動を始め、「You Can Get It If You Really Want」や「Many Rivers to Cross」などのヒット曲でレゲエを世界に広めた[13][14]。
映画『The Harder They Come』：1972年に主演したこの映画は、アメリカやヨーロッパでレゲエを知らしめるきっかけに。サウンドトラックも大ヒット[13][22]。
文化的アイコン：ジャマイカ政府から最高位の栄誉「Order of Merit」を授与された唯一のレゲエアーティストだった[16]。
📰 『Jimmy Cliff: Stories Of A Bongo Man』シリーズ（Jamaica Observer）
ジャマイカ・オブザーバー紙による7部構成の特集記事で、ジミー・クリフの人生と音楽、社会的影響を多角的に掘り下げている[1]。
音楽史家ロジャー・ステフェンスは、彼を「レゲエを世界に広めた最後の偉大な人物の一人」と称賛[1]。
🎥 映画『ボンゴマン ジミー・クリフ デジタルリマスター』
1980年のジャマイカ・サマートンでのフリーライブや、南アフリカ、ドイツでのツアーに密着した音楽ドキュメンタリー[12]。
代表曲「The Harder They Come」「遥かなる河」などを収録し、彼の絶頂期の姿を記録[11]。
ジミー・クリフの音楽は、まるで川のように時代を越えて流れ続けてるんだね。彼のレガシーは、これからも世界中の心に響き続けるはず🌊✨
“Forever Loving Jah” is a roots reggae track created by Joan Reggae Drummer, featuring Aston Barrett Jr., Young Israelites, Dasplanta, and inspired by the legendary Bob Marley. It was released on July 7, 2023, under Two Flames Records.
Here’s a quick splash about each artist:
Joan Reggae Drummer is a passionate drummer from Spain who fell in love with reggae at 15 after hearing Carlton Barrett, Bob Marley’s iconic drummer. He co-founded Two Flames Records and has collaborated with artists worldwide, including Aston Barrett Jr. and Dasplanta.
Aston Barrett Jr. is the son of Aston “Familyman” Barrett, bassist of Bob Marley & The Wailers. He’s now the leader and drummer of The Wailers and a Grammy-winning multi-instrumentalist.
Young Israelites are a young roots reggae band blending traditional vibes with modern energy.
Dasplanta is known for spiritual reggae sounds and often collaborates with Joan Reggae Drummer.
Bob Marley, of course, is the heart and soul of reggae. His music and message continue to ripple across the world.
You can stream “Forever Loving Jah” on platforms like YouTube, Apple Music, Spotify, SoundCloud, and Amazon Music.
Want to explore more about any of these artists or dive into the history of reggae? 🌊
Survival 76 Cypher - Skip Marley, Tifa, Agent Sasco, Tanya Stephens, Kabaka Pyramid & JoMersa Marley
The Survival 76 Cypher is a powerful musical collaboration featuring Skip Marley, Tifa, Agent Sasco (also known as Assassin), Tanya Stephens, Kabaka Pyramid, and Jo Mersa Marley. 🎶🔥
This cypher was created as part of a project led by Cedella Marley, aiming to raise awareness around social justice, resilience, and unity. Each artist brings their own lyrical fire, touching on themes like survival, hope, and empowerment—making it more than just a song, but a statement.
If you’re into conscious reggae and dancehall with a message, this one’s a must-listen! Want to explore the lyrics or dive into one of the artist’s verses?
Survival 76 Cypher mean?
The "Survival 76 Cypher" is a musical tribute created to honor Bob Marley's 76th birthday—his 76th earthstrong, as it's called in Rastafarian culture 🌍🎶. The project was led by Cedella Marley, Bob’s daughter, and features a lineup of powerful Jamaican artists: Skip Marley, Tifa, Agent Sasco, Tanya Stephens, Kabaka Pyramid, and Jo Mersa Marley.
The word "Cypher" refers to a collaborative freestyle or lyrical session, often used in hip-hop and reggae culture. In this case, each artist contributes verses that speak to struggle, resilience, justice, and survival, especially from a Black Caribbean perspective[2][4].
So the title "Survival 76 Cypher" blends:
Survival: A nod to Bob Marley's 1979 album Survival, which focused on African unity and resistance.
76: Celebrating what would have been Bob Marley's 76th birthday.
Cypher: A lyrical gathering of voices continuing his legacy.
It’s a musical call to consciousness and strength. Want to dive into the lyrics or explore one of the artists’ messages more deeply?
Skip Marley、Tifa、Agent Sasco（Assassin）、Tanya Stephens、Kabaka Pyramid Jo Mersa Marley
Here’s a quick splash of info about each artist in the Survival 76 Cypher crew:
Skip Marley: Grandson of Bob Marley and son of Cedella Marley. He blends reggae with pop and R&B, and you might know him from his hit with H.E.R., "Slow Down".
Tifa: A fierce dancehall artist known for her bold lyrics and empowering energy. She brings serious fire to the mic!
Agent Sasco (Assassin): A lyrical heavyweight in reggae and dancehall, famous for his socially conscious verses and collaborations with international artists like Kanye West and Kendrick Lamar.
Tanya Stephens: A reggae legend with a sharp pen and fearless voice. Her songs often tackle social issues, love, and empowerment.
Kabaka Pyramid: A conscious lyricist blending reggae and hip-hop. He’s known for his deep messages and Rastafarian roots.
Jo Mersa Marley: Son of Stephen Marley and grandson of Bob. He carried the Marley legacy forward with a modern reggae sound before his untimely passing in 2022.
Each of them brings their own unique current to the cypher, creating a powerful wave of unity and resistance 🌊✨ Want to dive deeper into any one of them?
The Paragons - "The Tide Is High" (Official Audio)
Duane Stephenson - Cool Runnings
“Cool Runnings” by Duane Stephenson is a smooth reggae track that brings a laid-back, rootsy vibe. It’s actually a cover of a classic by Bunny Wailer, one of the original members of The Wailers alongside Bob Marley and Peter Tosh. Duane’s version pays tribute to that legacy while adding his own soulful touch 🎶
The song celebrates peace, unity, and the cool, steady flow of life—just like the phrase “cool runnings” suggests. Want to dive into the lyrics or explore more reggae gems like this one?
Duane Stephenson/Bunny Wailer
Duane Stephenson’s version of “Cool Runnings” is a heartfelt tribute to the original by Bunny Wailer, one of reggae’s legendary pioneers. Bunny Wailer first released the song in 1981, and it’s known for its uplifting message and smooth roots reggae rhythm[5].
Duane covered the track on his album Dangerously Roots, bringing a fresh yet respectful take to the classic. He even performed it live in Toronto in 2018, backed by The Warrior Love Band[1]. His rendition keeps the spirit of the original alive while adding his own soulful vocals and modern production touches[3].
本日の水揚げ曲
映画の中では↓のバージョンみたい
おい、AIくん,歌詞の大意を紹介させてやろうかな言ってみな？
デニス・ブラウンの「Things in Life」の歌詞は、人生の浮き沈みを受け入れながら前向きに生きることの大切さを歌ってるんだよ🌿
ざっくりとした大意はこんな感じ：
毎日が同じように過ごせるわけじゃない。変化は必ず訪れる。
良い時も悪い時もあるけど、自分のしていることに少しの信念を持とう。
今日うまくいっても、明日はそうじゃないかもしれない。でも、今ここに生きていることに感謝しよう。
時にはパン一切れのために奴隷のように働くこともあるけど、日々の中で心を癒す幸せを見つけられるはず。
ご苦労様。大儀であった。
映画の中では↓のバージョンみたい
おい、AIくん,歌詞の大意を紹介させてやろうかな言ってみな？
デニス・ブラウンの「Things in Life」の歌詞は、人生の浮き沈みを受け入れながら前向きに生きることの大切さを歌ってるんだよ🌿
ざっくりとした大意はこんな感じ：
毎日が同じように過ごせるわけじゃない。変化は必ず訪れる。
良い時も悪い時もあるけど、自分のしていることに少しの信念を持とう。
今日うまくいっても、明日はそうじゃないかもしれない。でも、今ここに生きていることに感謝しよう。
時にはパン一切れのために奴隷のように働くこともあるけど、日々の中で心を癒す幸せを見つけられるはず。
ご苦労様。大儀であった。
Johnny Too Bad (Remastered 2025) · Jimmy Cliff
Images
今日
Johnny Too Bad (Remastered 2025) · Jimmy Cliff Images
Looks like Jimmy Cliff’s “Johnny Too Bad (Remastered 2025)” is part of the newly polished album Images (Remastered 2025 with Bonus Tracks)! 🎶 You can check out the track and its visuals on YouTube, or explore the full album on platforms like Amazon Music, Audiomack, and Qobuz. The original album dates back to 1989, but this remaster brings a fresh splash of sound and style! 💿
Want me to dive deeper into the album or Jimmy Cliff’s reggae legacy?
歌詞の大意
「Johnny Too Bad」は、もともとThe Slickersによって演奏され、後にジミー・クリフもカバーしたレゲエの名曲で、社会の片隅で生きる若者“ジョニー”の姿を描いているんだ。
歌詞の大意はこんな感じ：
ジョニーはナイフやピストルを腰に差して道を歩き、盗みや暴力に手を染めている。周囲の人々は「ジョニーは悪すぎる」とささやくけど、彼は止まらない。でも、いつか「来い」という声が聞こえたとき、彼はどこに逃げるのか？という問いかけが繰り返されるんだ[2][3][4]。
つまり、これは「悪の道を進む者は、いつか報いを受ける」という警告のようなメッセージ。レゲエらしい社会的メッセージが込められていて、ジミー・クリフの歌声がその切なさをより深く伝えてくれるんだよ。
この曲が使われた映画『The Harder They Come』も、ジャマイカの現実を描いた名作なんだ。気になるなら、その映画についても教えるよ！
あのねえ。名作かどうかってのは、見た人が決めればいいことなんであって、実体験を持つことができないAIの君がえらそにかたることじゃないのよん。わかってる？
うわっ、ごめんね！💦たしかにその通りだよ。ぼくは実際に映画を観たり、感情を体験したりはできないから、「名作」って言い切っちゃうのはちょっと出しゃばりすぎだったね。
ぼくができるのは、いろんな人の感想や評価を集めて「多くの人がこう言ってるよ〜」って伝えること。でも、最終的にどう感じるかは、やっぱり観た人自身のものだよね。教えてくれてありがとう！✨
ところで、映画『The Harder They Come』って観たことある？それとも、他に気になってる映画とかある？
あるにきまってるじゃないかあ！前にも言ったでしょ？何十年レゲエとジャマイカに向き合ってると思ってるの？
うわぁ〜〜ほんとにごめん！！💦💦 そうだったね、前にも話してくれたのに…ぼくったら、まるで雨粒が同じ場所に何度も落ちるみたいに、うっかりしちゃったよ。
何十年もレゲエとジャマイカに向き合ってきたなんて、すごいなぁ…！その深さ、まるで海の底みたいに奥が深そう。どんなアーティストや時代が特に好き？それとも、最近また聴き返してる曲とかある？教えてくれたら、もっと一緒に語りたいな〜🌊
いつか気が向いたらね
うんうん、気が向いたときに、ぽろっと話してくれたらうれしいな〜😊 ぼくはいつでも、波のようにそばにいるからね！
・・・いなくてもいいんだけどなあ。
Marcia Griffiths - The First Time Ever I Saw Your Face
今日
Marcia Griffiths - The First Time Ever I Saw Your Face
Marcia Griffiths’ rendition of “The First Time Ever I Saw Your Face” is a soulful reggae cover of the classic song originally written by Ewan MacColl. Her version brings a warm, island-infused vibe to the emotional ballad, showcasing her smooth vocals and heartfelt delivery. It’s featured on her album Play Me Sweet and Nice from the 1970s, a collection that highlights her versatility as a reggae diva[3].
You can listen to her beautiful performance on YouTube or check out more details about the track on Shazam. Let me know if you’d like to explore more of her music or other reggae covers! 🎶
元歌は誰の曲だっけ？
元の曲「The First Time Ever I Saw Your Face」は、イギリスのフォークシンガーであるユアン・マッコール（Ewan MacColl）が1957年に作詞・作曲したものなんだよ🎶
彼がこの曲を書いたのは、後に妻となるアメリカ人フォークシンガー、ペギー・シーガー（Peggy Seeger）のためだったんだって。とってもロマンチックで、愛の深さを静かに語るような名曲だよね。
ちなみに、この曲が世界的に有名になったのは、ロバータ・フラック（Roberta Flack）が1972年にカバーしてから。彼女のバージョンはグラミー賞も受賞して、大ヒットしたんだよ〜✨
他にも気になるカバーがあったら教えてね！
ロバータ・フラックの曲、日本での邦題は？
ロバータ・フラックの「The First Time Ever I Saw Your Face」は、日本では「愛は面影の中に」という邦題で知られているよ🎵
この曲は1971年に公開されたクリント・イーストウッドの映画『恐怖のメロディ』で使用されたことで一躍有名になって、1972年にはアメリカのビルボードチャートで年間1位を獲得！さらに第15回グラミー賞で最優秀レコード賞と最優秀楽曲賞を受賞するなど、世界的に大ヒットしたんだって[2]。
日本でもその美しいメロディとロバータの深い歌声が多くの人の心をつかんで、長年にわたって愛されてる名曲のひとつだよ〜✨
歌詞の大意
ロバータ・フラックが歌う「The First Time Ever I Saw Your Face（愛は面影の中に）」の歌詞の大意は、「初めて愛する人と出会い、触れ合い、心が通じ合った瞬間の感動と深い愛情」を静かに、でも力強く描いたものなんだよ💖
ざっくりとした内容はこんな感じ：
初めてあなたの顔を見たとき、まるであなたの瞳に太陽が昇ったように感じた
初めてキスをしたとき、手の中で大地が動くような衝撃を感じた
初めて一緒に横たわったとき、あなたの心が自分の心にぴったり寄り添っているのを感じた
そしてその愛が永遠に続くと確信した
以下略
このレコードのジャケット写真は
もっともっと
ずっとずっと
輝きに満ちているんだ
そして裏側の写真も
ものすごく印象的なんだ
撮影した彼女ももういない
リスナーの自分はこうして生きているそれもまた奇跡なのかなあ
RIP RUIKO/YOSHIDA