『my classics！』２

　仕事中は、さすがに聴けないんだけど、頭の中で勝手に音が回ってしまっている。エンドレス。プレーヤーいらず（笑）。よほどインパクトが強かったんだろう。
　さて。
カンパニュラの恋
ノクターン
　あーや版ショパン　ノクターン20番は、三つのパターンが存在することとなった。英語歌詞でピアノのシンプルなアレンジの「ノクターン」、日本語歌詞で、リズムが刻々と変わっていく「カンパニュラの恋」、カンパニュラの歌詞で、アレンジはノクターンの（ややこしい（笑））、「カンパニュラの恋」アルバム（PATH of INDEPENDENCE）バージョン。今回のアルバムでは、シングルカップリングの２パターンが収録された。
　シングルで二曲を聴き比べた時には、同じメロディーがアレンジでこうも印象が変わるという好例だと思った。「ノクターン」は、転調はあるものの、通してひとつの印象を保ち続けている感じで、かたや「カンパニュラの恋」は、転調とともにバックのリズムが次々と変わっていくので、風景が移り変わっていくようなイメージ。ちょうど、一枚の絵と映画の関係のような気がしたな。
　今の彼女の歌には、ある種凄味みたいなものが感じられると思うんだけど、それがはっきりと現れ始めたのが、この曲だったような気がする。赤坂ブリッツで聴いたときには、変な言い方だけど会場全体が”戦慄”していた。
　あーやの特徴的な声の出し方は、声の出始めから音量のピークまでが緩やかで、それが心地よさとか浸透力にもなっているという気がするんだけど、この曲では、もっとずっとインパクトのある声が使われているのもその一因だと思う。楽器（シンセが好きなひとならお馴染み）で言うところのアタック（音の立ち上がり）という概念があるけど、通常の彼女の声はアタックが遅い。でもこの曲ではいきなりピークから出るような、アタックの速い声が聴ける。転調＋この声のインパクトはすごく大きいよなぁ。
　たぶん、この曲をはじめて聴いたのは、2007年暮れの、シンフォニックコンサートのアンコールでのことだったような記憶があるんだけど、そのときにはそういう印象はなかったように思う。それからの一年の間に、変わってきたのかもしれない。日々進化ということか。

ロミオとジュリエット
　この曲、いったいどうやって歌にするつもりなのかと思っていたが、こうなるのかー！と。
　三拍子のハードロックという珍しいレパートリーを聴かせてくれた。ライナーノーツにプログレとあったが、なるほどイエスみたいな。
　昔、学生時代の先輩から聞いたんだったかな、ハードロックのボーカルは声を楽器のように使うんだって言ってた気がする。それとは意味が違うのかもしれないけど、「楽器のように声を使う」といえば、彼女の右に出るひとはなかなかいない。ふつうは、こんなに音程差のあるメロディーを”歌おう”とは思わないと思う。これをさらさらっと（きっと陰で努力しているんだろうけれど、それにしても）歌っちゃうんだから、困る。カラオケ泣かせだ（笑）。

　またずいぶん長くなっちゃったな。また明日にしようかな。