今回は音楽です。曲名と歌手はタイトルの通りです。
坂本冬美さんと言えば、今は『また君に恋してる』がヒットし続けている（記事作成の6月上旬現在）のですが、今回ここで取り上げるのは、その曲ではありません。記事のタイトルの通り、『風に立つ』です。
さて、先日、ひょんなことから、私は「坂本冬美コンサート2010」に行きました。
それは別にかまわないのです。というのも、私はいわゆるJ-POPに該当する楽曲、特に最近出たような曲がさほど好きではないからです。どの曲も似たり寄ったりで、歌い方も洋楽を意識したような声の出し方（それは別にいいのです。ただ、そればかりと言うのが少し…）、区別するところは歌詞だけという感じです。また、なぜか大人気の某アイドルユニットの楽曲なんかも、さほど、いや、全く関心はなく、率先して聞こうとは思いません。さておき。
そんな私の場合、演歌も率先して聞こうとは思いませんが、今流行りの楽曲のタイプ（バラードだのアイドルだの…）に比べれば好きな部類に入ります。もっとも、あくまで「相対的」な話であり、したがって率先して聞こうとはしないのです。
そのため、ふとしたきっかけで「坂本冬美コンサート」に行くことになった時も、『また君に恋してる』以外に知っている曲は、『夜桜お七』だけでした。それ以外は全く知らない状況でした。あとは、直前に『のど自慢』で坂本冬美さんのデビュー曲『あばれ太鼓』を聞いたくらいです。したがって、私はコンサートに行くという段、「ありきたりな演歌ばかりを聴く羽目になるのだろうか…」という不安と、「一体どんな曲があるのだろうか」という興味と期待が交じった感覚、そして「眠くならないかどうかは、坂本冬美の実力次第」という上から目線（？）な意識を抱いていました。
そして、オープニング。たぶんクラシックだと思うのですが、曲名が分からないので表現できませんが、なんだか演奏が素人っぽい印象を受けました。なんだか、金管楽器（トロンボーンだと思うのですが、音色と楽器の名前が一致しないため、あてになりません）の演奏が楽曲のリズムについて行くのがやっとという感じがしたのです。その瞬間、「こりゃあ大して期待できないぞ～」と、愕然としました。
しかし、その後が圧巻でした。幕が上がり、ステージが明らかになると、曲の前奏が始まりました。その時流れた曲が『風に立つ』だったのです。
曲の話は少し後に回します。コンサートの話をもう少しだけ続けます（本当に簡潔にまとめます）。
二葉百合子さんに学んだという浪曲には坂本さんの表現力に感嘆し、生で聞いた『夜桜お七』には坂本さんの若々しい声に目を見張り、曲の合間の出し物も退屈を感じさせないものばかりで、そして坂本さんのトークも「抱腹絶倒」とまではさすがに行きませんでしたが、それでも私たち観客を楽しませるものでした。時に皮肉を、時に冗談を交えたそれは、アクションや奇声、一発ギャグに頼る下手な芸人よりもおもしろいものでした。最後は『火の国の女』で、坂本さんは全身全霊を込めて歌い、盛り上がりは最高潮を迎え、そして幻想的に幕を下ろしました。
正直なところ、期待以上でした。坂本さんの歌う曲は、従来の「演歌」というカテゴリーには収まらないものばかりで、歌謡曲、ロック、ポップ、どれにも「これ」という風に当てはまらないのです。もちろん、『あばれ太鼓』のように、「まさしく演歌」と言えるものもありますが、たとえば『アジアの海賊』という、『また君に恋してる』のカップリング曲（実は後者がいわゆるB面なのですが、あまりに評判がよかったので、両A面となったと、坂本さんが言っていました）は、「ロックと演歌の融合」とのことです。『夜桜お七』も、「演歌」とするには少し違和感があります。いわゆる「ポピュラー（POP)」のジャンルに多い曲調のようにも感じられます。
そして、『風に立つ』です。
今回取り上げる『風に立つ』、はっきり言って「演歌」です。先のカテゴリー分けをすると、曲調などを鑑みると、間違いなく「演歌」に該当します。しかし、私が抱く「演歌」のイメージとは少し違うのです。
美空ひばりさんをご存知の方は今もなお多いことでしょう。その美空ひばりさんの代表曲は数多くありますが、その中に『柔』という曲があります。坂本さんの『風に立つ』は、何となくそれに近いような気がするのです。
つまり、美空ひばりさんの歌う楽曲（『柔』のことです）が「演歌」に該当するかどうかによって、『風に立つ』が「演歌」に該当するかどうかが決まるのです（先述の内容と異なっているのは、「そう言えば『柔』は演歌だったっけ？」という疑問を途中で抱いたためです）。
ただ、あえて「演歌」だとすると、それはただの「演歌」ではなく、「応援歌」だと言うことができます。…ダジャレのつもりはありません。それは、『風に立つ』を実際に聞けばわかります。そして、それが『柔』と似ていると思う根拠でもあるのです。
まあ、そうは言っても、『柔』は最初の一節しか歌詞を知らないので、それだけで「応援歌」とするのもどうかとは思いますが、少なくとも『風に立つ』は「応援歌」と言えます。
ここで歌詞を全文記すわけにはいかないので、どうして「応援歌」と言えるのかという点については、実際に曲を聴いていただくことにします。
そして、曲を聴くと、「まさしく応援歌だ」とほとんどの人が実感するはずです。加えて、現代人にとって叱咤激励となっていると思うのではないかと思います。歌詞をここに記すことはできませんが、大まかなに記すと「つらいことも多いだろうけど、前を見据えて進むしかないんだ。きばりんしゃい！」というメッセージです（最後の方言はテキトーです。正確かどうかは分かりません）。
何かとつらいことが多く、挫折を味わうことも多々あります。それにめげることなく、先へと進む。そのための応援歌だと、私は思います。
ということで、今回は『風に立つ』を、ちょっとした思い出と合わせて取り上げました。
最後に後日談･･･というわけではありませんが、少し付けたしです（ここからは掲出日につづりました）。
コンサートが終わり帰るという段、いくつか気に入った曲があったので、坂本さんのCDを買いに行きました。
即席の売り場は2か所あり、1つはストラップなどのグッズが売られ、もう1つにCDが売られていました。売り場の人にCDのことを尋ねると、1枚は坂本さんの曲が多数収録されたオリジナル、もう1枚は『また君に恋してる』などのカバー曲を集めたものだということです。
コンサートで歌われた『大阪で生まれた女』なんかは、『カノン』というクラシック曲をベースにしていて印象深かったのですが、やはり『夜桜お七』や『風に立つ』が入っているオリジナルがいいと思い、それを買いました。･･･持ち合わせがぎりぎりで、CDを買うとあとはペットボトルのジュースが1本買えるかどうかというくらいの所持金だったので、二者択一を迫られたのです。
そんな感じで手に入れた坂本さんのアルバムは、その後パソコン（iTunes）に取り込まれ、カーナビにも曲のデータを入れて、バイクに乗るときも聞いていたりします。もちろん、iPodにも取り込んでいるので、通勤時にも聞いています。気がつけば、坂本さんのアルバムの曲すべてではありませんが、何曲かは空で歌えるようになったというのは、ここだけの話です。
流行りの歌はタイトルさえも出てこないのに･･･。でも、それだけ演歌の力はすさまじいものなのかもしれません。覚えやすい歌詞、自らの声だけで情景を描写する歌唱力。今はあまり人気のない演歌ですが、この先もずっと残るのは演歌なのではないかと、私は思います。
坂本冬美さんと言えば、今は『また君に恋してる』がヒットし続けている（記事作成の6月上旬現在）のですが、今回ここで取り上げるのは、その曲ではありません。記事のタイトルの通り、『風に立つ』です。
さて、先日、ひょんなことから、私は「坂本冬美コンサート2010」に行きました。
それは別にかまわないのです。というのも、私はいわゆるJ-POPに該当する楽曲、特に最近出たような曲がさほど好きではないからです。どの曲も似たり寄ったりで、歌い方も洋楽を意識したような声の出し方（それは別にいいのです。ただ、そればかりと言うのが少し…）、区別するところは歌詞だけという感じです。また、なぜか大人気の某アイドルユニットの楽曲なんかも、さほど、いや、全く関心はなく、率先して聞こうとは思いません。さておき。
そんな私の場合、演歌も率先して聞こうとは思いませんが、今流行りの楽曲のタイプ（バラードだのアイドルだの…）に比べれば好きな部類に入ります。もっとも、あくまで「相対的」な話であり、したがって率先して聞こうとはしないのです。
そのため、ふとしたきっかけで「坂本冬美コンサート」に行くことになった時も、『また君に恋してる』以外に知っている曲は、『夜桜お七』だけでした。それ以外は全く知らない状況でした。あとは、直前に『のど自慢』で坂本冬美さんのデビュー曲『あばれ太鼓』を聞いたくらいです。したがって、私はコンサートに行くという段、「ありきたりな演歌ばかりを聴く羽目になるのだろうか…」という不安と、「一体どんな曲があるのだろうか」という興味と期待が交じった感覚、そして「眠くならないかどうかは、坂本冬美の実力次第」という上から目線（？）な意識を抱いていました。
そして、オープニング。たぶんクラシックだと思うのですが、曲名が分からないので表現できませんが、なんだか演奏が素人っぽい印象を受けました。なんだか、金管楽器（トロンボーンだと思うのですが、音色と楽器の名前が一致しないため、あてになりません）の演奏が楽曲のリズムについて行くのがやっとという感じがしたのです。その瞬間、「こりゃあ大して期待できないぞ～」と、愕然としました。
しかし、その後が圧巻でした。幕が上がり、ステージが明らかになると、曲の前奏が始まりました。その時流れた曲が『風に立つ』だったのです。
曲の話は少し後に回します。コンサートの話をもう少しだけ続けます（本当に簡潔にまとめます）。
二葉百合子さんに学んだという浪曲には坂本さんの表現力に感嘆し、生で聞いた『夜桜お七』には坂本さんの若々しい声に目を見張り、曲の合間の出し物も退屈を感じさせないものばかりで、そして坂本さんのトークも「抱腹絶倒」とまではさすがに行きませんでしたが、それでも私たち観客を楽しませるものでした。時に皮肉を、時に冗談を交えたそれは、アクションや奇声、一発ギャグに頼る下手な芸人よりもおもしろいものでした。最後は『火の国の女』で、坂本さんは全身全霊を込めて歌い、盛り上がりは最高潮を迎え、そして幻想的に幕を下ろしました。
正直なところ、期待以上でした。坂本さんの歌う曲は、従来の「演歌」というカテゴリーには収まらないものばかりで、歌謡曲、ロック、ポップ、どれにも「これ」という風に当てはまらないのです。もちろん、『あばれ太鼓』のように、「まさしく演歌」と言えるものもありますが、たとえば『アジアの海賊』という、『また君に恋してる』のカップリング曲（実は後者がいわゆるB面なのですが、あまりに評判がよかったので、両A面となったと、坂本さんが言っていました）は、「ロックと演歌の融合」とのことです。『夜桜お七』も、「演歌」とするには少し違和感があります。いわゆる「ポピュラー（POP)」のジャンルに多い曲調のようにも感じられます。
そして、『風に立つ』です。
今回取り上げる『風に立つ』、はっきり言って「演歌」です。先のカテゴリー分けをすると、曲調などを鑑みると、間違いなく「演歌」に該当します。しかし、私が抱く「演歌」のイメージとは少し違うのです。
美空ひばりさんをご存知の方は今もなお多いことでしょう。その美空ひばりさんの代表曲は数多くありますが、その中に『柔』という曲があります。坂本さんの『風に立つ』は、何となくそれに近いような気がするのです。
つまり、美空ひばりさんの歌う楽曲（『柔』のことです）が「演歌」に該当するかどうかによって、『風に立つ』が「演歌」に該当するかどうかが決まるのです（先述の内容と異なっているのは、「そう言えば『柔』は演歌だったっけ？」という疑問を途中で抱いたためです）。
ただ、あえて「演歌」だとすると、それはただの「演歌」ではなく、「応援歌」だと言うことができます。…ダジャレのつもりはありません。それは、『風に立つ』を実際に聞けばわかります。そして、それが『柔』と似ていると思う根拠でもあるのです。
まあ、そうは言っても、『柔』は最初の一節しか歌詞を知らないので、それだけで「応援歌」とするのもどうかとは思いますが、少なくとも『風に立つ』は「応援歌」と言えます。
ここで歌詞を全文記すわけにはいかないので、どうして「応援歌」と言えるのかという点については、実際に曲を聴いていただくことにします。
そして、曲を聴くと、「まさしく応援歌だ」とほとんどの人が実感するはずです。加えて、現代人にとって叱咤激励となっていると思うのではないかと思います。歌詞をここに記すことはできませんが、大まかなに記すと「つらいことも多いだろうけど、前を見据えて進むしかないんだ。きばりんしゃい！」というメッセージです（最後の方言はテキトーです。正確かどうかは分かりません）。
何かとつらいことが多く、挫折を味わうことも多々あります。それにめげることなく、先へと進む。そのための応援歌だと、私は思います。
ということで、今回は『風に立つ』を、ちょっとした思い出と合わせて取り上げました。
最後に後日談･･･というわけではありませんが、少し付けたしです（ここからは掲出日につづりました）。
コンサートが終わり帰るという段、いくつか気に入った曲があったので、坂本さんのCDを買いに行きました。
即席の売り場は2か所あり、1つはストラップなどのグッズが売られ、もう1つにCDが売られていました。売り場の人にCDのことを尋ねると、1枚は坂本さんの曲が多数収録されたオリジナル、もう1枚は『また君に恋してる』などのカバー曲を集めたものだということです。
コンサートで歌われた『大阪で生まれた女』なんかは、『カノン』というクラシック曲をベースにしていて印象深かったのですが、やはり『夜桜お七』や『風に立つ』が入っているオリジナルがいいと思い、それを買いました。･･･持ち合わせがぎりぎりで、CDを買うとあとはペットボトルのジュースが1本買えるかどうかというくらいの所持金だったので、二者択一を迫られたのです。
そんな感じで手に入れた坂本さんのアルバムは、その後パソコン（iTunes）に取り込まれ、カーナビにも曲のデータを入れて、バイクに乗るときも聞いていたりします。もちろん、iPodにも取り込んでいるので、通勤時にも聞いています。気がつけば、坂本さんのアルバムの曲すべてではありませんが、何曲かは空で歌えるようになったというのは、ここだけの話です。
流行りの歌はタイトルさえも出てこないのに･･･。でも、それだけ演歌の力はすさまじいものなのかもしれません。覚えやすい歌詞、自らの声だけで情景を描写する歌唱力。今はあまり人気のない演歌ですが、この先もずっと残るのは演歌なのではないかと、私は思います。