筆をつくって墨で描く１

（小１富士山）

アートの題材をお探しの愛溢れる講師の皆さまへ

今日は「筆をつくって墨で描く」です。

「墨で描く」

子どもたちは大好きです。

墨には、堂々と描く気持ち良さや

一発で描く潔さがあるのだと思います。

そして今回は、

画像の彼の作品のように、かすれたり、滲んだりの

「墨の線の面白さ」を大切にしました。

普通の筆では、

子どもには、なかなか表情のある線は出せません。

そこで・・・

こんな毛糸の筆や、

布、スポンジ、麻ひも、植物の穂、段ボールなどでつくる

１０種類以上の手作り筆を試しました。

そして

その中で、一番「線」が面白く、描きやすく、

子どもにも簡単に手作りしてもらえるものが

この「ラップの筆」です(^∇^)

割りばしの先にラップをくるくると巻いて

根元をテープでとめただけのものですが

これが本当にすぐれもの！

滲み具合やかすれ具合もとてもいいし、

太くも細くも描けるのです。

墨をつける時は

筆先だけでなく、

しっかり全体につけて描くように

指導してくださいね。

ではこのつづきは明日のブログで

アートで笑顔が広がりますように

いつもありがとうございます

繰り返しのパターン

（小４作品）

アートの題材をお探しの愛溢れる講師の皆さまへ

今日は「繰り返しパターンのデザイン」です。

この題材は、

そう、↑　この工作用紙を使います。

普通はこの目盛りにそって切ったり貼ったり、と、工作に使うのですが、

色の塗り分けに使うと面白いのです(^∇^)

５マス×５マスで太い線で区切られているので

まず、この中を好きなように塗り分けてもらい、

それを同じように繰り返して塗ってもらうというわけです。

編み物のように

「少しずつ出来あがっていく楽しみ」

と

「繰り返すことによって、思ってもみなかった

　模様が出来上がる面白さ」

を味わうことができます。

もちろん、マジックの四角い先を

どう使うのかも教えてあげてくださいね。

ただ、この題材のように、コツコツとした単純作業は

「1枚をあっという間に仕上げて、２枚３枚・・・と楽しむ子」、

「たった1行塗ったらもうギブアップの子」、

に見事に分かれます（笑）。

なので私は教室の、

余ったこま切れの時間用の題材として

1日５分くらいの作業にしてもらっています。

そうすると根気のない子でも

数か月後には

立派な作品となりますよ(^-^)/

斜めの線を使って、飛び出す模様にしても

面白いですね↓（小３作品）

塗り方はアイデア次第ですので

いろいろと工夫して試してみてくださいね。

アートで笑顔が広がりますように。

いつもありがとうございます。

マット水彩で苺を描く

「小３作品」

アートの題材をお探しの愛溢れる講師の皆さまへ

今日は「マット水彩で苺を描く」　です。

まず、絵の具の話です。

水彩・アクリル・油絵の具など

すべての絵の具が

「顔料」＋「バインダー」で出来ています。

「バインダー」とは

「顔料」を定着させるための糊

と考えてください。

この「バインダー」の種類によって

絵の具の違いが生まれます。

タイトルに書いた「マット水彩」は

サクラの登録商標ですが、

小学生は

大体これを学校で使いますね。

水彩絵の具と言われるものは

「透明水彩」

「不透明水彩」

に分けられますが、

このマット水彩というのは

ちょうどこの中間くらいのものです。

ということは、

たっぷりの水で薄めれば

透明水彩風に描くこともでき、

水を少なく溶けば

不透明水彩として描くことができます。

透明水彩風と書いたのは

あくまでも「風」であって

透明水彩絵の具とは

クオリティーが全く違いますので

その話はまた後日に・・・。

さて、

「鉛筆では上手に描けたのに

絵の具をぬってダメになった」

↓

「絵の具は嫌い」

↓

「図工が嫌い」

そんな話をたまに聞きますが、

先生が絵の具の知識を

ちゃんと持つことによって

このパターンだけは

避けてあげたいものですね。

さてさて、

苺は一粒だけ、ほぼ原寸大で

描いてもらいました。

そうすると、

種の並び方、

葉っぱの形、

ハイライトなど

しっかり観察できますし、

一粒だけなので

集中力が途切れません。

そして、

マット水彩の特徴を生かして、

「種の色は濃い目に溶いて

赤の上にのせる」

「その上から

濃く溶いた白でハイライトを入れる」

「影は水をたっぷり薄く溶く」

などを気をつけながら

仕上げていきます。

たくさんの物を描くのもいいのですが

たまにはこうして

小さな1点集中の絵を描くと

「わあ！本物みたいに描けたー！」

と、

子どもたちの満足した笑顔を

見る事ができますよ(*^▽^*)

アートで笑顔が広がりますように。

いつもありがとうございます。

毛糸絵（２）

アートの題材をお探しの愛溢れる講師の皆さまへ

昨日のつづきの「毛糸絵」です。

↑　写真は、

昨日ご紹介した粘着ボードに

毛糸を貼り付けているところです。

べたべたするボードの部分が残らないよう、

隙間なくゆっくりと貼り付けていくように

指導します。

でも、

どうしても隙間なく貼るのが難しく、

毛糸と毛糸の間に

粘着部分がたくさん残ってしまう

小さなお子さんや、

手のご不自由な方などは

貼り付けた毛糸の上から

何か他のものを

重ねて貼り付けても素敵です。

↓　たとえば、このお子さんは

　　毛糸の上から

　　スポンジシールを貼ってくれました。

折り紙を好きな形に切ったり、

スパンコール、おはじきや、セロファンなど、

そんなものを工夫しながら

毛糸の上から貼っても

楽しいかと思います。

出来あがった作品は

額に入れてあげると素敵ですよ(^∇^)

（毛糸の保護にもなります）

この題材は

部屋の中がしーーーんとなるほど

みんな夢中になってくれる題材です（笑）。

アートで笑顔が広がりますように。

いつもありがとうございます。

毛糸絵（１）

（小３作品）

アート題材をお探しの愛溢れる皆さまへ

今日は　「毛糸絵」　です。

まず、毛糸を貼っていくための

粘着ボードをつくっておきます。

厚紙に太い両面テープを

並べて貼っていきます。

↑その時、両端を５ミリぐらいはみ出るように

どんどん貼っていき、

最後にカッターではみ出た部分を切り落とすと

簡単できれいです。

写真の厚紙は大きいので、

これをA４くらいの大きさに切り分けて

一人分とします。

以前は「タックボード」という

1ミリ厚の市販の粘着ボードを

取り寄せていましたが、

とても高価なので

こうやって両面テープで作り始めました。

すると、

これが、とても強力で素晴らしい！

しかも、少しずつ剥がしながら

作品を作ることができる！

砂でもしっかり貼れてパラパラ落ちない！

・・・といろいろに重宝します(*^▽^*)

このつづきはまた明日のブログで。

アートで笑顔が広がりますように。

いつもありがとうございます。

アクリルで果物を描く

（小２作品）

アート題材をお探しの愛溢れる講師の皆さまへ。

今日はアクリルを使った静物画です。

アクリルには

「アクリル絵の具」と言われるもの、

「アクリルガッシュ」と言われるもの

この２つがあります。

「アクリル絵の具」は

透明、または半透明（色によって違います）で、

「アクリルガッシュ」は

不透明の絵の具です。

どちらも一度乾くともう水に溶けなくなるため、

重ね塗りが簡単にできる絵の具です。

画像の作品を作ってくれた彼女は

そんなアクリルの特徴をよく理解し、

先に（下地に）赤色を塗ってくれました(^∇^)

洋ナシの輪郭辺りにその下地の赤色が残り

面白い効果のある作品に仕上がっていますね(*^▽^*)

画材の特徴をまず先生がよく理解して、

どんなに小さい子どもたちにでも

教えてあげることが必要だと思っています。

それから、キャンバスは、

小さなもの（F3まで）は

１００円ショップに売っています（最近スゴイですね！）

画材屋さんに行けば

もちろんもっと大きなキャンバスも手に入ります。

F8くらいまででしたら、１０００円くらいでしょうか。

アクリルは何にでも描けますが、

キャンバスや厚い紙が描きやすいので、

できれば準備してあげてくださいね。

（コルク板などもいい味が出ますよ(^∇^)）

アートで笑顔が広がりますように。

いつもありがとうございます。

パステルを使ったデザイン

（小４作品）

アート題材をお探しの愛溢れる講師の皆さまへ

今日はパステルを使ったデザインです。

これは初めてパステルを使う子どもたちに

練習のためにやる題材です。

パステルは

「ハードパステル」

「セミハードパステル」

「ソフトパステル」

にわかれます。

１００円ショップでこのハードパステルが出てからは

ずいぶんパステルが身近になりましたね。

今日の平面デザインもこれを使いました(^∇^)

ちなみに、「ハードパステル」は堅くてさらっとした感じですので、

「静物画」などを描くのには向きません。

↓その場合は「ソフトパステル」を使います。

子どもたち用には、この一番小さな３６色セット

（ゴンドラパステル４３２０円）で十分だと思います。

慣れてきたら色数を増やしてあげてもいいですね。

（数百色あって、眺めるだけでもとてもキレイですよ）

さて、

この平面デザインには黒い紙を使いました。

まず、白のポスカで自由な線を描きます。

そこに、パステルを直接手で持って

ゴシゴシ塗り込んでいきます。

その時、線に囲まれたところの

半分くらいまで塗ってもらい、残りは手でぼかすようにします。

このぼかし方が上手になってきたら、

今度は2色をぼかし、色を混ぜたりすることも練習します。

（小４作品）

また、

たとえば、最初に簡単な「ハート」や「うさぎ」

などの線を描き、

その上から、自由な線を描いて

「隠し絵」にするのも

子どもたちは大好きです(*^▽^*)

紙の色を変えたり、

線の描き方を変えてみたり、

いろいろ工夫して、素敵な作品をつくってみてくださいね。

（先生自ら試したり、試行錯誤しないと、

絶対に生きた教材にはなりません）

アートで笑顔が広がりますように。

いつもありがとうございます。

お菓子の家（２）

（小５作品）

アート題材をお探しの愛溢れる講師の皆さまへ

昨日の続き　「お菓子の家」です。

さて、カステラを積み重ねたところにお菓子を貼っていくのですが、

その糊には「アイシング」を使います。

アイシングとは、製菓用の粉砂糖にごく少量の水を加えて練ったもの。

普通はツヤを出すために、「卵白」で練るのですが、

お菓子の家にはのりの役目で使うのと、アレルギーなども心配なので

ミネラルウォーターを使います。

アイシングはまた、「雪」として、上からかけてもステキですし、

より強固になります。

制作時間はその子によって差がありますが、

だいたい４０分～1時間くらいでしょうか。

ネットで５０箱単位くらいで、ケーキの箱が買えますので、

それに入れてお持ち帰りです(*^▽^*)

アートで笑顔が広がりますように。

いつもありがとうございます。

お菓子の家（１）

（小２作品）

アート題材をお探しの愛溢れる講師の皆さまへ。

「アートを楽しむ笑顔がたくさん増えたら嬉しいな」

・・・そんな思いで、このブログを始めました。

今まで研究・実践してきたことが皆さまのお役に立てれば幸いです。

今日は「お菓子の家」です。

ちょうどこのXmasに、子どもたちみんなで楽しみました。

「お菓子の家のキット」も市販されているのですが、

高価ですし、

一から作った方が工夫できるので楽しいですね。

また、牛乳パックなどを家の土台にする方法もありますが

ぜーんぶ食べられたほうが楽しいですものね(^-^)/

そこで考えたのが

市販の切ってあるカステラ３枚を土台に使う方法です。

縦にしてしまうと、時間が経つと、ふにゃあーと倒れてくるので

２枚を横に並べて、その上に１枚寝かせるのがベスト！

カステラを半分に切ったりして

いろいろ工夫してくれる子どもたちもいます(^∇^)

では、このつづきは次のブログで。

アートで笑顔が広がりますように。

いつもありがとうございます。