背筋を気にするようになって数年。
もともとは、アレクサンダーテクニークを知ってから。
音楽をする上で姿勢はとても大事だと痛感。
上手いドラマーの人をみていると、
体幹はほとんど動かない。
声やピッチの安定している歌手も、
自分の動きに自分の音楽を邪魔させすぎない。
背中は少し丸く、とか、
おなかや背中で息をする、とか、
口を大きく開けるとか、
多くの歌手を目指す人達が信じる言葉達。
体の仕組みと音楽の関係を知ると、
その言葉のイメージどおりにしようとすることで、
体やメンタルに無理がかかっていたかがわかった。
特定のセオリーに縛られることなく、
自分の体にあったイメージや体の使い方、
歌の場合は響かせ方を見つければいい。
大事なのは、「力み」や「余分な動き」がないこと。
これがなくなると、自然と自信が満ちてくる。
これは音楽だけでなく、全てに共通することかも。
「力をいれすぎず、冷静に、客観的に自分をみてみる」
習得するのはむずかしいけれど、
こうなるために人生賭しても惜しくないくらいの達成目標。
こうなれば、とてもしなやかに生きられるだろう。
少し、話はずれたけれど、
この本はおすすめ。
なんども読み返したい解説書。
 | 歌手ならだれでも知っておきたい「からだ」のこと 2,592円 Amazon |
ちなみにアメリカのボイトレでならってきたことも、
この本を読むことで腑に落ちたものもあった。
It took long time.
But everything becomes the one by reading this book.