前記事載っけた直後に
メール来まして
「そのアドバイスのURLくれ」
って言われたけど
上手くいかなかったから
まんま載せるけどいいかな...
大丈夫かな...
怒られやん
ま、怒られてもいい
今音楽してたりする人に
見て欲しいし
あ、もし怒られちゃったら
消すからよろしく
お願いしますです
★チューニング
ギター、ベースなど本番前、
ステージに上がってからも必ずやる！
控え室で一度チューニングしても
ステージとの気温差、
湿度差などで必ず狂います。
チューニングの狂った演奏を
聴かされるのは拷問です(;^ω^A
チューナーでチューニングした後、
必ず２～３つコードを
弾いて耳で確かめる！
みなさんだいたいチューナーを
使ったチューニングの
仕方が間違ってるので、
結局は耳が頼りです。
延々時間をかけてチューナーで
合わせたのに、弾いてみたら
「ぐじゃ～ん」ってこと
ありませんか？
チューナーを使ってキレイに、
すばやくチューニングを
合わせる方法が知りたい方はワタシのレッスンを受けてくださいw
★メンテナンス
ネックの曲がった楽器、
オクターブピッチを
調整してない楽器をいくら
チューニングしても、
コードはキレイに響きません。
楽器をよく知り、
楽器を愛し、いつもベストの
コンディションで演奏しましょう。
シールドやジャックの
接触不良など、演奏に支障が
あるどころか借り物の機材を
壊しかねません。
イベント自体が中断、
最悪は中止になっちゃいますよ。
★各楽器の音量バランス
せっかくのオリジナル楽曲、
せっかくのアレンジもバランスが
取れていなければその良さが
伝わりません。
「いまメンバーの音が
自分にバランスよく聴こえているか」
「いまお客さんにどんな
音が届いているか」
を常に念頭に置いて
スタジオリハーサルに臨みましょう。
音楽は「気持ちよさ」
が第一ですよ(＾ω＾)
勝負は時の運、
運も実力のうちですが、
上記は前もって
準備することでクリア
できる問題です。
みなさんそれぞれ
甲乙つけがたい
素晴らしいオリジナリティでしたが、
今日の審査でこれらが
できているアーティストは
ほとんどいませんでした。
ってことは？
たったこれだけの基本を
押さえておくだけで
圧倒的に優位に立てる!!
ってことじゃないでしょうか？
演奏のアドバイスもひとつだけ。
★控え室を出た時から
控え室に戻るまでがライブです。
「曲の中でこういうことをしよう！」
というアイディアは
みなさん盛りだくさんでした。
ところが曲の始まり方、
終わり方がしっかりできている
アーティストもこれまた
ほとんどいませんでした。
もらった時間をできる限り
有効に使って、
ステージのアタマからケツまで
ビシッと組み立てましょう！
とくにシメ。
どうやって曲を、
ライブを締めくくるかは重要です。
今回のような短いステージこそ、
どうやっていい印象を
残すかが勝負ですよ！
今後のもっと長いステージの
組み立ての
いい練習にもなると思います。
「ここでこうビシッと終われば
このタイミングで拍手が来て、
そこで次の曲に・・・」
などシミュレーションして
みるのもいいでしょう。
さぁ、今度こそ練習するZ