清水きよし先生の『幻の蝶』を観に行った。
確か、去年も観に行っているはず。
（もう、一昨年かな？）
その前も、何回か。
まぁ、つまりは、
何度も何度も観に行っている作品。
だから、今回観に行っても、
ストーリー展開で新しい発見はない。
でも、毎回、新たな気付きがある。
そして、毎回、違うところ（シーン）で涙があふれる。
一年前は、一年前の、
そして、今は、今の、
私自身を受け止めてくれる、先生の作品と演技。
透明感のある空間。
魅了され、異世界に引きずり込まれる時間。
その場で、一歩も動くことなく、
当然、衣裳の変化などもない中で、
一瞬で、老いぼれの爺から、子供になる。
上品な人にも、卑屈な人にも、無邪気な人にも、どんな人にでも、
どこにも無理がなく、ふわっと変わる。
清水先生は、「空間の詩人」と言われているけれど、
この表現、始めに使った人、すごい。
ピッタリだと思う。
空間を、その身体で紡ぎだしている。
何回か書いているが、
私は、小学生の頃、清水先生にパントマイムを習ったのが、
舞台活動の始まり。
だから、清水先生のパントマイムは、
現在の私の原点みたいなところだ。
今になって思うことは、
私の舞台活動のスタートが、
ジャーンとかバーンとかいう、派手な形から入るものではなく、
感性を大事に、丁寧に作っていく作品への取組み方であったことは、
とてもよかったと思う。
あぁ、がんばろっと。
私、清水先生に習ったんだから。
もっと、やりゃぁ、できるんでねぇの？
『幻の蝶』は、
来年で30周年だそうです。
また、何度でも、観に行きたい。