さて、ステフェス８に向けてリベンジを誓ったゆぎちゃんですが、作品を、そして当然パフォーマンスをヴァージョンアップさせるためには、何をどうすればいいのか。。？
７月の発表会でなんといっても心残りだったのが、ABA'形式の「B」の部分。
不可視の迫り来る壁と天井にとり囲まれ、押しつぶされそうになる私、の演技。
手のひらペタペタのありがちパントマイムになってしまわずに、説得力あるダンス演技にする、という課題。
パントマイムをやらずにって、パントマイムができるわけでもないのに、それを乗り越えた表現ってできるの？？
～～～♨♨♨ (-.-;)(-.-;)(-.-;)
ということで。。。
まずはフツーに、パントマイムのレッスンを受けてみることにしました。
近場で行けそうなパントマイムのグループレッスンを調べてみましたが、時間が合わないので、マンツーマンでお願いすることに。
引き受けてくださったのは、
いいむろなおきカンパニーの青木はなえ先生。
ステフェスを主催するダンススクールOCEANの講師でもあります。
小柄でおモチみたいに可愛い先生なのですが、教え方は理知的。
アップの仕方から始まり、具体的なテクニック、そして習ったテクニックを使って即興で「迫り来る壁」やそれ以外のシチュエーションの即興なんかもやりました。
レッスンは１回２時間。
マイムのレッスンはまったく始めてだったので、基礎の基礎からお願いしますと言いつつ、ダンス作品の創作に活かしたい、というこちらの要望も盛り込んで、レッスンを組み立ててきてくださいました！！
すごく！
役に立ちます！
ダンスに使えるテクニックがいっぱい！！
レッスンの終盤で、
役者さんやダンサーさんにも役に立つ☆、とのことで、
「 コーポリアルマイム (Corporeal Mime / Mime Corporel Dramatique) 」
というテクニックも紹介していただきました。
これ！！
使えます！！
というか！
コンポジションクラスの「モチーフ・スタディー」に通じます！
というか、それを補うものになる☆と感じました。
これ、もっとやりたいな～♪
７月末に単発のつもりだったのですが、実はおととい２回目のレッスンを受けました♡
しばらく続けようかな～♪ と画策中。
突っ込んだ内容はまた次回に (o・・o)/~
ゆぎ
