ターナー展、行ってきました。

先日、ターナー展に行ってきました。



ターナーは［光の画家］と呼ばれるそうです。
若い頃から絵を買いに来た人を、暗室で闇に慣れてもらってから、自分の絵を見てもらったそうです。

闇が、自分の光への拘りを、強調してくれると思えたのでしょうか。


 

青年期から晩年に至るまで、殆ど時系列で見れる圧巻の展示でした。
［崇高］という概念は同時期に生まれたといいます。
この概念とターナー絵画を、並列して探求するという趣旨でした。

会場を歩きながら、ディティールを描く筆が、晩年に移行するにつれて、形に拘らなくなってきていると感じました。

光や波のさざめきが、筆の中で踊るような味が魅力でした。
その中でモノのディティールが、晩年に向かって、減ったように見えました。
 

この描き方の変化…どこかで見たような気がしました。
「坂本龍一だ。」と。

坂本龍一の晩年の曲は、音をシンプルに絞って、単純なメロディラインで深みを描き出すように変わったそうです。
ターナーの絵も、単純な光のさざめきをシンプルに表現するだけで、街の喧騒を描いているように見えました。

両者とも、シンプルに意味深く変わっているな…と。

ディティールを描き出す事ではなく、意味を描くような表現へと円熟していったという事でしょうか？

僕の中で、一つ、疑問が生まれました。
こういうのを、【老境】と呼ぶのかな？…と。

ミャンマー料理、食べて思った事

ウチは誕生日に、少しイイモノをレストランで食べるのが恒例です。
今年の僕の誕生日は、ミャンマー料理にしたんです。
今まで、食べたことがなかったので。

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数年前、ミャンマー人の方と一緒に働いたことがあります。

ピザが切れると、本国に帰らなければならないと眼を潤ませていました。
ミャンマーのクーデターで、軍事政権が成立した少し後の事だったのです。
多くの死者が出たようです。

その時は、その人の内面を推し量るしかなかった。

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今また、ミャンマー人と働く機会が出てきました。
この人は、現政権の事を尋ねると、やんわり避けます。
アウンサンスーチーさんに同情すると、やんわり微笑みます。
日本で結婚しています。
おそらく帰国するだろう…と言います。
彼の表情からも、政権不安は読み取れます。

私は、ミャンマーの事を知っているわけじゃない。
『ビルマの竪琴』という映画で、仏教国だろうと思った位でした。
そこがどんな文化で、どんな土地で何を目指し、何を食べているのか。
何が起きても対岸の火事ですが、気になります。
そんなこんなで、ミャンマー料理にしたのです。

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高田馬場の【ババFeel】という店にしました。
お店には、アウンサンスーチー氏の写真が掲げてありました。
高価なお店ではないので、気軽に注文できました。
ウナギとマトンのスパイシー煮を頂きました。
あと、チャイティーです。



嫁さんは辛いのが苦手なので、スパイス弱めでお願いしました。
でも、それは後悔する事になりました。

東南アジアの料理は、辛いのは定石です。
ミントやマンゴーの清涼感が、その辛さを中和します。
それを知っていれば、わざわざ辛さを抑えなくてもよかった。

味わいは、辛さに負けずに深みがあって美味しい。
和食にはないバランス感覚です。
チャイティーの甘さも、辛さと合ってます。
辛いのが苦手な嫁さんも、また行きたいと言いました。

文化が違えば、味の楽しみ方も違うんだと思いました。
意外性があって、面白かった。
この味は、土地と民から出てきたものですね。



それとは逆に、政権や王政から出てきた味もあります。
中国、トルコ、フランスの料理です。
これは、宮廷から出てきた世界３大料理と言うそうです。
これはこれで、見事な内容がありますね。



そこに優劣を付けたい訳じゃない。
それでも、多様性をトコトン楽しもうと思えば、
民主政権の方が良いように思います。
どっちにしても、権威がなければ纏まらないというのもあります。
皆が、平和を愛して初めて論ぜる内容ですね。
あくまでも『皆が』でなけでばなりません。
一部の人の平和だけなら、クーデターもやぶさかではない。

支持基盤が、『皆』に近いかどうか…が、重要なのだと思いました。
私たちは皆、政治基盤を大事にしているでしょうか？
何によって、纏まろうとしているのか…という問題ですね。

今年はカッポ、カッポしたいです！

あらら…。
もう四日じゃないか！

昨今は年賀状も、そこまでお盛んでも
なくなって来ているようだし。
ま、遅れてもご挨拶が出来ればいいか…と。

毎年恒例ですが、下手糞なイラストをアップさせて、
新年のご挨拶をさせて頂いております。

馬の闊歩するイラストを描きながら、
無理せず、軽やかに歩く一年であって欲しいという
願いが湧いてきました。

本年の皆様の、健康と躍進を
祈念させて頂きたく思います。

では、では。

今さらですが『国宝』観てきました

え～～っと、『国宝』って公開されたのは6月6日だそうで。
もう11月ですな。
随分ヒットしましたね。
やっと観てきました。

三時間の長尺映画ですが、長いとは思わなかった。
エピソードの連なりをフラッシュバックで見せる。
職人的で、時間を忘れます。

少年が、歌舞伎界で人間国宝に至るまでの映画。
ピンポイントに人生エピソードが連なります。
ヤクザに復讐しようとする少年の銃声が、
結果を得ずして、数年後の部屋子入門の場面に変わります。

緊張感が持続しているのに、結果は知らされず、
観客は歌舞伎の舞台裏へ誘導されます。
場面転換が、本当に巧いと思った。



そういうのを、三時間も見せられる。
少し、万華鏡を見せられた気分でした。

実は、主題的には、弱いと思った。
主人公が、歌舞伎に魅せられていく前半。
その為に、費やされる中盤。
国宝となった、終盤…のザックリした分け方では、
終幕のオチが弱かった気がしました。

主題の厚みを伝える為には、三時間は必要だったのでしょう。
回想して、一人の男の執念…と言えば言えます。

でも、一つ思った事があります。
今は、映画を観終わった後で、観客は回想して感想を抱くような時代ではない。
面白かったか否か…が、判断基準です。
総合芸術を、インスタントラーメンのように味わいたいんです。
でも、一つの人生は軽い解釈の主題ではない。

国宝という映画は、厚みのある解釈を要求します。
国宝が、自己と向き合う処に主題が秘められているからです。

『JUNK WORLD』、観てきました。

『ジャンク・ワールド』を観てきました。
本作は、堀貴秀監督の『ジャンク・ヘッド』の続編です。
前作は2021年に観て、その感想を記事にしています。

当時は、設備屋やってる職人さんが7年かけて映画創ったのが驚異でした。
それも、公開後ハリウッドからオファー受けたらしい。
で、そのオファーを蹴って自分の作品世界を創ると公言したのが今作です。
それは是非、観なければ！と、意気込んで行ってきました。

作品世界はより深化していて、前作の1042年前の出来事です。
でも、エピソードが込み入っていて、悪役の特定を消去法で洗い出してます。

これは三部作で、次回作がこの作品世界の終局だそう。
実は、タイムリープ(スリップ)を繰り返すお話についていくのが大変でした。
ロビンのトリスを想う気持ちが主軸になっているとはいえ、
タイムリープする度にSF設定が刷新されて、
感情移入が置き去りになってしまう。

この印象…、ブレードランナーに似てます。
前作の子ロビンに感情移入して、それを見たかった人には大変だと思う。
SF設定は俯瞰の視点ですが、キャラへの感情移入は対等の要素です。
この要素の切り換えをしながら、観なきゃならない。
字幕版をレイトショーで観たせいか、眠くて辛かった。
作品世界の、特有のグロさが面白くって、最後まで観ました。
吹替版を観たら、もっと作品に没入出来たのだろうか？

え～っと、記念というか、イラストカードとステッカーを配ってました。
パートナーと行ったので、二枚ゲット。



『侍スリッパー』もタイムスリップを使った作品ですが、
設定がシンプルで、落ち着けるんです。
この作品は、落ち着かない背徳感があった。
ジャンクなので、背徳的な印象なんですかね？

なんだかんだ言っても、三作目…観に行きそうなんですけどね。
何年先でしょうか？