それだけうえているんですぞ！
毎週RE-actではレッスンをやっているわけで。
そして、その最後には、芯がアクションを振り付けして、練習してダメだしする。
そんな感じ。
アクション振りつけるとき、私は、
「リズム」
そして
「奏でる音楽」
を頭の中で整理して行きます。
リズムは、強弱も含む！
一定のリズムでは飽きますよね？
ととととん！うん！どん！とん！
など。
一定ではなく、緩急ですね。かなり重要だと思うんです。
そして
「音楽」
をつけて行きます。ここは
アクションでは常識？「サンプラー」という機器で出す音もイメージしていくのです。
どか！ばき！ひゅん！
とかの音ですね★
この時、
「空振り」
が二手続くとします。
絶対に同じ音を使いたくないんです。
人の耳ってとても脳みそに影響与えていると思っております。
なので、振り付けして、１５手の中に如何に気持ちのいい音階。音楽をつくるか。
とっても奥が深いですわ。
「サンプラー」にも１２音ぐらいしか入りません。
で、２分くらいの芝居の殺陣をつけると、まぁ４０手にはなるでしょう。
それを、１２音で振り分けていく。
とってもおもしろい。
そして、邪道かもしれないが、アクションの振りに合わない音が欲しくなった時。
アクションの手を変えたり、表現方法を変えたりします。
そして、こんな事もします。
「あるシーンで、人を殺める振り。攻撃。」
刀ですね。
「ずしゅ！」「ざしゅん！」
とかね？ここでも問題が起きます。ほとんど起きます。
とくい、重要な想いのこもった一手ならなおさらです！
音が軽かったり、他と同じだったり。
そんな訳無いじゃないですか。
雑魚を斬っているときと、想いのこもった一手が同じな訳が無い。
我流で、音をかさねたり、なんだり加工して追求したりします。
ここも私は芝居の台詞と同じと勝手に思っています。
台詞の一音の重要性とでもいいましょうか。
「一振りは一台詞」
そこにのせる効果音も芝居してもらわなきゃ★
何が言いたいのかうまくまとまらないので、ずっこけているような写真載せておきます★
たぶんMURA3だとおもわれ！