Wabi_Sabi 紅谷"RBenny"亮次 ブログ

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Wabi_SabiのベースRBennyです。
活動報告から楽器や機材をいじってたり。
音楽のみならず一緒に暮らす猫のことや気になることなども、つれづれなるままに記しています♪





レビューをする前に、普段の私のイヤホンーヘッドホン周りについて。

 

普段色んなジャンルのMIX作業のお仕事をさせてもらっていて

特に大事なアイテムとして

開放型ヘッドホンのSHURE/SRH1840を長年愛用しています。


自分との相性が良いのか、

これを使うようになってからかなりMIXにかかる時間が短縮できるようになりました。


機材を評価するのが好きな私ですが

ヘッドホンは壊れても恐らく同じものを購入するかなと思われます。

 

その反動でイヤホンで本気で音楽聴いたり編集作業することはなく。。

現在持ってるものは旧型となるSHURE215。

移動中の動画編集やライブでイヤモニが必要な時に使ってます。

 

そのような状況の中でKB16 Cepheusのレビューのお話を頂きまして

【高級中華イヤホン】というジャンルが面白そうだなと思い製品チェックさせて頂きました。


価格は28,000円程度なので

価格的にはSHURE215(おおよそ17,000円位で購入)より上のグレードとなります。


果たして値段なりに定番メーカーの定番機種を越えられるのか?

 

ちょうど沖縄への1週間程度の出張があるところでしたので

普段SHURE215を使用して飛行機内で

リスニングや編集作業をしているので比較チェックすることにしました。

 

レビューの条件として「自由な観点から率直に意見して良い」

ということを確認しているので、

普段Youtubeで楽器や機材レビューする時と同じく

忖度なく、読んでもらった方に益となるようにしたいと思います。

 

製品販売リンクはこちら⬇️

スペック詳細もAmazonで細かく書かれています。

 

 

 

①本体の印象

2DD+6BAという豪華構成が大きな特徴の一つですが、

つまり片側で1DD+3BAという構成。

 

スピーカーで例えると

「ウーハー・スコーカー・ツイーター・スーパーツイーター」構成といえます。

 

各ユニットに細かく仕事を分けることで能率や再現性をアップできるのが利点ですが


デメリットもあって、

 

1つの音楽を多数のユニットに分けて再生するので

「いかに1つのユニットで鳴ってるように聞こえるか」が製品の完成度に直結します。


いくらスペックが良くても、

各ユニットの繋がりが悪いと使い物になりません。

この辺りは正直中華イヤホンには期待していないので

厳しくチェックしていきます✅

 

なお製品の質感はプラスチック部の印象や線材など、

安っぽさはなく好印象。



付属品としてケースとイヤーチップが何種類も入っています。

ほとんどの方はベストフィットするものを選べそうです。

 

②装着感・遮音性

 

開封時に気になったのが本体の大きさ。

かなり大きいです。

ほとんど見た目はカスタムIEM。
(耳型を採取して作るオーダーメイドイヤホン)

私の右耳がやや特殊なのか多くのイヤホンを受け付けず、、

かなりうまく装着しないと脱落するので

(これも普段イヤホンを使わない要因)

心配でしたが...

 

実際に私の右耳に装着してみた写真。


KB16 Cepheusは大きい本体の外側が耳の形にフィットする感覚。

とてもこれが心地よいです。


カスタムIEMのような見た目は

見かけだけでなく、

既製品イヤホンでは過去イチでベストな装着感⤴️

恐るべし高級中華。。

 

心地よい装着感で耳の穴を刺激するような感じもないので

遮音性能が気になりましたが


実際には飛行中の機内(かなりエンジン音等でうるさい)で

SE215と比べましたが大差はなく、問題なしです。

 

③試聴した感想(MacBook Pro直刺し)

ここからが肝心のリスニング。

特徴をメモしていきます📝

 

・ドンシャリ気味のチューニング

ただしやりすぎてない感じが

良い意味でこれまでの中華イヤホンぽくない。


綿密にチューニングされている感があり

安物とは明らかに一線を画しています。

 

・解像度がものすごく高い

特に定位の良さは素晴らしい!

編集やMIXでリバーブやディレイなどのエフェクトなどの調整を行えるレベル。


SRH1840と闘える精密さがあります

これは想像しておらずとても驚きました。


ジャズの視聴でピアノのステレオ録音で鍵盤の弾いてる位置が左右間でかなりリアルに移動していくのが分かるのが楽しい。

 

 

 ⤴️YouTubeで聴けます

「君となら」では微妙にボーカルはセンターを外し

ベース左よりに、ピアノはやや右に寄ったバランスで定位させてましたが

それがはっきり判別できるレベル。


なかなかハイエンドのヘッドホンでも判別できないこともあるので、

こちらにも驚きました。

 

・低音のチューニングがとても良い

音量を上げてもダブつかない。

「重低音」を売りにしているようなイヤホンは

小さいボリュームでも低音を感じるように無理しているものが多数ある

このようなものは大きめの音量にするとブーミーになりがちだが、その安っぽさは皆無です。


無理しない余裕のあるドライブのさせ方は

かなり好印象です。


もっと低域を強調して出そうと思えばだせるはずですが

ハイエンドオーディオのような設定こそが

イヤホンの性能を引き出しているとも言えます。


300km/hでるスポーツカーを90km/hで巡航させる気持ち良さですね。

 

・上げすぎない音量での印象が良い

音量を上げすぎないようなところで鳴らすのが一番心地よいイヤホン。

再生装置は総じて音量をあげると良く聴こえる傾向もあるが

上げたところから、やや下げた音量で聴いたときにベストを感じた。

 

【MacBook Pro直刺し総評】


値段もあるので変な音はしないだろう、

という予想で聴き始めましたが

正直、期待を遥かに超える性能でした。


実際、様々なジャンルの曲を聴きたくなって、

羽田→那覇間の2/3くらいはこのリスニングに費やしてしまいました。

 

2DD+6BAの多重構造のデメリットの部分「繋がりが悪い」というのは

今回のリスニングではロック・ソウル・ファンク・クラシック・ジャズなど各音楽で感じられず。


低音を無理に強調していないところが功を奏していると思われます。

 

 

④イヤーチップをコンプライに変えてみる

 

イヤーチップをコンプライ製のものに交換して視聴してみました。

写真は帰宅後に撮影したものですが実際のリスニングは飛行機内で行っています。

 

・低音がより締まる印象

ドンシャリの「ドン」がより主張されてくる

 

・装着がよりシビアになる

問題のある右耳でハマらない感。

入れすぎると定位が悪くなったり緩すぎると耳から外れたりして難しい、、

 

耳によって他社製のイヤーチップがハマる人とハマらない人がいると思います。

私は純正の低音の出過ぎない感じと装着感の良さ優先して戻しました。

 

④SHURE SE215と比較

正直にレビューするということで負けてるところをしっかりお伝えするつもりでしたが・・

音質的なところでは全てKB16 Cepeusが勝っています。


価格的に上位にも当たるので妥当ではあるのですが

価格以上に明らかに性能差がある印象。

 

SE215の方が優れていると感じる部分は

ケーブルのいわゆるSHURE掛けと言われるところ。


KB16 Cepheusも同じように装着できますが

ここは本家の方がケーブルに芯があり安心感は違いますね。


SHUREが針金、

KB16 Cepheusにも耳に添うようにクセはつけてあるのですが柔らかく

そのまま配線材という感じです。

 

⑤まとめ

いつも聴いてた曲を高級機材で聴くと「こんな音が鳴ってたのか!」とか

ボーカルの細かい息遣いだったり、楽器の質感やオーケストラの弓の感じまでわかる感じとか・・

スタジオでメイン使用しているSRH1840を初めて使用したときに感動した体験を十分にできるイヤホン。

 

音の傾向としてはスタジオモニターのようなフラットではなく

EQされているようなチューニングで

設計者の「こういう音が好き」っていう思想が感じられますが

それが丁寧に処理されていて

この点においてもとても好印象でした。

 

編集作業でも使ってみたいと思える解像度なので

Sonarworks SoundID Referenceで対応してくれたらなと強く思います。

 

良い意味で裏切られました。

中華ブランドのものは使っている部品やスペックだけは立派で

実際の音はイマイチ、、というものが私がこれまで試したものでは多かったですが、

これは本物でした。

 

 

実は飛行機内では同じくKB16 Cepheusを使用してUSB接続の超小型DACもチェックしています。


DAW(Studio one)を使用して録音したトラックをチェックしてたりも。


こちらもかなり好印象でした。

また後日改めて掲載します。

 

POD Expressすごく良いです。

Wabi_Sabiで組んだメインボードがデカすぎて・・

かといって個人的にはもう何年もかけていて完成していて新しいプロジェクトでも始めない限りバラす気にはなれません。

 

スーツケースより大きなボードなので流石に現場に対する汎用性がないということで

去年あたりにサブボード的なものを組むのでわざわざ20年前の名機、LINE6のM9をあえてゲットしたりと頑張ってたのですが

そうこうしてるとPOD Expressが5月頃に発売となりました。

縁あって発売前から試させてもらってはいたのですが使い込んで行くとこれがなかなか深い。

 

初心者がまともな音を出すのは非常に難しいですが、これは本当にド初心者でも良い音出せるエフェクター。

 

2年前くらいから学生時代ぶりにロードバイクのトレーニングを復活させて頑張ってるのですが

やはり情報を集めてみると

 

アスリートのプロも

「プロだから難しい機材ではなくて、なるべく楽にパフォーマンス出せるものを使う」

というのは演奏の世界も共通してると思います。

 

つくづく安い楽器を使わない理由は楽に良い音出せるからなんだと思いますし

安い楽器を使う理由は改造して育てる楽しさ+自分のお財布をみてるからだと思います。

(私は両方のアプローチとも大好き)

結局、値段じゃなくて良い音が出てるのが大事。

 

閑話休題。

 

サブボードを使う時って

・サポートでのステージ

・レッスン

・初めましてのとき(セッション的なもの)

 

大体これに集約されます。

どの現場でも本気なんだけど煮詰めてるとか仕込んでる時間がない時には

パッと失敗なく良い音が出て欲しいのです。

私の場合は自分の基準以下の音を出したくないのが最優先事項。

 

そんな需要にバッチリハマるのがPODExpressです。

マルチエフェクター買っても音色は変わっても良い音になってるか不安とか

上級者でも最低限の以上のクオリティの音を即出したいミスりたくない、みたいな方には超絶おすすめです。

 

コロナ前から含めてここまで実戦向けのエフェクターはなかったなと思って

コロナ前後で確実に色々機材のアプローチ変えてきて自分も進化できてると実感するので

その中でも重要な機材ということであえてブログでも書いてみましたー。

 

もちろん仕込めるならメインボード持っていきますけどね。

おすすめです。

 

長いことFostex NF-1を使ってきて

リスニングとラージモニター的にに使ってるYAMAHA 1000mとの組み合わせで不足とかないのですが

コロナ期に色々と一新したいと考えていて

心臓部のモニターを替えないと次に進めないなと思い立って結構たちました。

 

だいぶ前のセッティングですがこちらに詳細があります

 

 

 

いくつか候補があったのですが

2つに絞れまして

 

 

こちらはJBL/705P

5インチでありながら39Hzからというバケモノスペック

3シリーズが安価ラインではド定番になってますが

こちらはペアで25万円ちょいといったところ

 

思えば学生の頃オーディオ屋さんで試聴をしまくってた時から

JBL的なアメリカンサウンドが大好きで

周辺の評判も良いしで第一候補にしてました

 

今回はヒビノプロオーディオセールスDiv.様からデモ機をお借りました

 

 

もうひとつはADAM audio A7X

こちらは武蔵丘高校軽音部顧問の先生所有のものを

今回のテスト用にお借りしています

 

ADAM audioの特徴はなんといってもリボンツイーターで

スペックではこちらもバケモノな50KHzまで再生

 

 

普段から使ってる

生っぽい演奏のものとダンス系のものとクラシックの3曲で比較しました

 

JBL705Pは後ろにある大きな改造YAMAHA1000Mより

超タイトな低音を聴かせてくれる印象でびっくり。。

音像はさすがに負けますが質感は圧倒的勝利です

 

音響が極上なライブハウスで音楽を聴いてるのに近いかもしれません。

クラシックでもティンパニとかシンバルの量感が

出てるっていうだけではなくて、すごくタイトなのでとにかく腰が据わってます。

 

一番驚いたのはかなり音量だしても

筐体の振動がものすごく少ない。。

これは小さいけどお金かけたなーってわかる箱です。

 

高域は思ったより落ち着いていて・・

それはたぶん低音がタイトっていうのと関係はありそう。

派手さは意外と感じません。

 

ここでは鳴らせる最大音量の前に飽和する感じがあったので

708Pを試したいところですがさすがに40万超えになってしまうので今回は予算オーバー。

 

 

ADAM audio A7Xは7インチなので一回り大きくなります

同じ曲でチェックしますが全く別の世界が広がります・・・

 

A7Xで聞くと705Pのほうが小さいはずなものの

だいぶ腰高で低音の定位が曖昧になります

これはNF-1もそうなので705Pがかなり良すぎということでしょう。

しばらく聞いてもトランジェントが出てないとかっていう感じではありません。

 

こちらは割と派手な鳴り方。

カラッと明るくてクラシックの金管とかむちゃくちゃ気持ち良い。

 

あとはボーカルの喉の感じが丸見えというか

かすれる感じとか簡単に聞き取ることができます。

バックボーカル(コーラス)の口もはっきり見えるのはやはりすごい。

 

そして定位がブチ抜いてよいです。

オーケストラのどの位置にどの楽器がいるか

とにかくパンが点で見える感覚です。

この値段でこの精確さ出せるのはすごすぎ。

 

かといってリスニングポイントがすごく狭いわけでもありません。

 

定位が分かる楽しさや金属物の気持ちよさとか

声の質感を鬼のように詰めたいとかだと間違いなくこちらという選択になります。

 

・・・

 

両方欲しいけどスピーカーの置き方として

うちではこの二つを卓の上に並べるのはないなと思うので

 

うちでの用途を考えると

やはり低音をスピーカーで決められると作業も速くなるし

キックとベースが一番時間がかかるというか

確信もてるまで頑張らないといけないので

705Pになるかなと。。

 

同じ作業するのでもヘッドホンだけでできなくもないんだけど

スピーカーで作業したときとは

やっぱり結果が変わる・到達点は変わると思います。

良し悪しではなくですね。

 

ちょうどTDする曲があって

705Pで作ったMixのキックが気持ちよかったので

これで間違いないかなと。

 

予算オーバーの708Pを頑張って買うという手も考えたけど

A7Xじゃないとわからない質感だったり

そちらで聞いたほうが気持ちいいリファレンス音源もあって

なかなか捨てがたいので

 

705Pを導入したあとに忘れられなかったら

さらに色々機材整理とかもして

A77XとYAMAHA1000Mを入れ替えるというのもいいなとか。

 

 

スペックじゃ実際は分からないんだけど

38Hzから出るのでA7Xの足りないところ補ってくるのではないかとか思うんだけどいかがなものだろう。。

 

両方使ってみてどっちか使わなくなることがあれば売却するのでも良いし。

 

とりあえずは705Pがとても印象良かったので導入したいと思ってますが

現在在庫切れらしく入荷まで2か月-3ヵ月待つとのこと。

 

楽器機材はコロナで工場生産不安定で困りもの。

それでも去年よりは状況良いですね。

 

こうどっちにしようかなとかやってる時が一番楽しいです。