正直、あまり期待していなかった。
ふと時間が空いたので、「今週末の公演」を検索できる「enjoy let's Tokyo」で検索したら、

「ハズレでも許容できる値段」かなぁ…と思える「2000円」という前売り価格でまだチケットをサクッと買えるのが、この公演で、

Tweetで検索したら、観た人が(関係者とか友達とかサクラかもしれないけど)いい感じの感想を書いていたので、

「ハズレかもしれないけど、まぁいいか」と思って行ってみた。

というのも…

つい最近、東大の演劇サークルで「投げ銭制」という、お代はカンパ式の劇を駒場まで観に行って、

おそろしくつまらなく無駄な時間を過ごしたことがあったので、

「やっぱり、安いのは安いなりか…」という思いもあって、警戒していたから、でもある。
「カンパ式」と「前売り価格2000円」には大きな違いがあるとはいうものの、「安い」「学生」と共通点はあり、ちょっと警戒していた。

 が、よかった。
 色々難点はあるけれど、総じてよかった。
 「観に行ってよかった」と思えるほどには、よかった。
 一番は、「ラップする女性」の存在感。リアリティー。「圧」の強さ。
山田綾音さんという女優さんらしい。

 

 2013年、紀伊國屋ホールの「ぬるい毒」で、初めて池松壮亮君を観た時のショーゲキに似たインパクト。
違うのは…池松君は噛んでなかったけど、山田さんは、結構噛んでいた。

ただ、噛んでいたのに、ここまでインパクトがある、噛んでいたのに観る人を感動させることがある、噛んでいたのにリアリティーがある~

ということの方がすごいことかもしれない。

 

 浅田真央ちゃんとか羽生君は転んでもメダルを獲れる。

 転ばずに完璧に演技をすることより、転んだとしても感動させられたりメダルを獲れることの方がすごいことなのではないか、とすら思う。

 もちろん、噛まないように(転ばないように)研鑽をつんでいくことは大切だとしても。

 

 山田綾音さんは、確かに、キャラがそこに「生きている」という感じがした。

圧倒的なリアリティー。「舞台を観ている」のではなく「話しかけられている」いや「訴えかけられている」ような、強さ。

 彼女が最初に登場した時に客席に投げかけた「リアル」が、まさに彼女にあった。鳥肌が立ったし、泣けた。
映像とは違う「演劇の力」を、彼女から感じた。
「薄布」の舞台において、彼女はまさに「センター」で、欅坂の平手ちゃんのように、まさに一人でそのテーマを凝縮して表していたと思う。

 演出も、面白かった。
 映像では、それほど意味のない人が背景のように映ることはあると思うが、演劇ではまずない。
わさわさしていても、メインははっきりあって、メインとその他は分かれている。
が、この劇では、時々、舞台にいる人達全員が並列でわちゃわちゃしている場面があった。舞台だけれど映像っぽく、面白い試みだと思った。そして、それぞれの場面のバランスがすごくいい。「ポエトリーリーディング」の発表の挿入も、とてもバランスや展開がよく、面白かった。成功例として発表していても実は…というところも。

 展開でいうと…
 ラップでディスりあったり「共感じゃなくディスれよ」というのは面白かったが、もうひと押し切り込んでディスってもいいような気がした。
そして、最後に精神科医と山田さん演じるラッパーの女性が再会するところも、バシッと治療法の失敗や無意味さを言っても(ラップでも、そうでなくても)いいのに、と思った。
が、この、完全には刺しきらない距離感が、今の若者のものなのかもしれない。とすれば、それも含めての表現なのか。

 AKBの流れからなのか、最近、中小劇団では、チケットを役者ごとの指名で購入したり、公演後に役者ごとの触れ合いのようなものがあったりするが…どうなのか?と思う。誰がいい、とかではなく、様々なキャラの人があっての舞台だし、例えば、この舞台でいうなら、キャーキャー言われるのはバーのマスター役の俳優さんかもしれないけれど、ベトナム生まれベトナム育ち設定の俳優さんはワーキャー言われないとしても大切な役で、色々な役の人がいてこそ舞台が成り立っている、と思う。
 また、「役者として素敵」と思うのと「役を演じている生身の人間そのものが好き」というのは違うと思う。今回、山田綾音さんは、すごく素敵だと思ったけれど、生身の彼女と接してみたいわけではない。例えば…沢尻エリカは、女優としての演技はとても好きだけれど、生身の沢尻エリカとお近づきにはなりたくない、みたいな。
 また、台本を販売していて、「聞き取れないセリフもあったと思うので」と販売促進していたが、聞き取れないようにしか言えないならそれまでだし、逆に「聞き取れないように言う」演出もありえると思う。劇団が勝負するのは舞台であるべきで、台本でみて、というのは筋が違うのではないか。金欠なのかもしれないけど…(^^;;
 どちらにしても、とてもいいものを持っている劇団だと思うので、オプションのようなモノを付け足していってかさ上げするのではなく、劇そのもので勝負する侠気がほしいと思った。プライド、というか。「台本なんて、いくら金積まれても見せないよ。舞台観てくれ」みたいな気概がほしいと思った。昭和的考えなのかもしれないけど。

 

あと…内ケ崎敬明さんは、太賀に似ているなぁ、と思った。思いっきりイヤな人を演じてもはまりそうだ。

 

☆  ☆  ☆  ☆  ☆

 

「薄布」

天ノ川最前線

作・演出:岩崎雅高

シアターグリーン BASE THEATER

2019年4月11日(木)~14日(日)

 

「しっかりしている劇団だな」と思った。

舞台転換の暗転が短く、魔法のようにサッと変わる。スマートで優雅だ。

最初も、時間通りに始まるだけで、すごいと思える中小劇団において、時間通りどころか、開場した時から演者が(主宰も)薄暗い舞台にいて、しかも、ゆっくりと動いていないくらいにじわじわとゆっくり、確実に動いている。まるで金持ちの贅沢な遊びとして「人間砂時計」を見ているようだ。ずっと見ていられる。動く方は大変だと思うが。

3人の美しい女性が、裸に近い恰好で肉体美を見せつつエロくなりすぎず隠しすぎない絶妙な下着や薄布を身にまとっている。隠し方も、美しく趣味がいい。一瞬一瞬を写真に撮りたいくらい素晴らしい。顔の隠し方も絶妙で、目の途中から薄布をかけている。この隠し方は初めて見たが、優雅であるとともに攻撃的ですらあって、カッコイイ。思いつきそうで思いつかないデザインだと思う。

 

この3人の女性(高橋芙実、渡辺みか、強口真裕佳)が見れただけでも、この舞台を見てよかった、と思った。開場してから開演までのダンスもそうだが、劇中の犬の演技も素晴らしかった。このダンスを見るだけでも、見に行ったかいがあった。

ロマンチカの舞台を初めて見た時、

「この時代に生まれてよかった。生きていてよかった」と思った。その時と似た感覚。

美しく、美しいだけではなくエロティックで、でも清潔で、ある種神々しく、悪魔的でもある素晴らしい肉体をもってダンスの技術も顔立ちもよい女優さんが何人もいる。B機関というのは、なんて人材豊富な劇団なんだ、と思った。

ただ、初めてロマンチカの舞台を見た時には、今は亡き横町慶子さんの圧倒的な美しさと原サチコさんのコケティッシュなかわいい系の美しさにやられたが、今回のB機関の舞台では誰かが際立っているということはない。

とはいっても、ロマンチカの舞台でも、看板女優だけではなく、そのわきを固める標準的に美しく裸を見せることもいとわない女優達がいてこそ、素晴らしい舞台が成立するように、一人一人は没個性になろうとも、基礎力があって容姿が整っていて裸に近い恰好になることもいとわないような度胸のある女優がそろっていることは素晴らしい。そのような人材がそろい続けることは、なかなかない。順調に公演できている今のうちに、この劇団の公演は見逃さないように見ておきたい、と思った。

 

 

あえて引っかかったところを言うと…

ダンスで言うのなら、途中、「ルシファー(堕天使である)」と「子供(天使である)」が二人で踊る場面は、内容に対して少し間延び感があった。今回の劇で唯一冗長に感じた。

 

 

また、舞台全体でいうのなら、随所に笑わせようとする場面があったが、それはいらないと思った。特に「魂の刑事(昭和である)」は「笑わせたい」という思いが出ていたが、普通に演じてくれればいい。少しの笑い声があるということは、大多数の観客にとっては笑えないということだ。最近、テレビでデヴィ夫人が「面白くないのに笑うことを強要されるのは拷問」と言っていたが、本当にそうだと思う。面白ければ勝手に笑う。どうだ面白いだろう的な呈示のされ方はつらい。「気づいた人が笑えばいいな」程度にまであっさりとした方がよい。もっと言うなら、笑いはそんなに必要ではない。ダンスや舞台美術に感動してその世界に入り込んでいる身からすると、余計なノイズに思えてしまった。

 

 

なんといっても「大山デブコ」が素晴らしかった。舞台美術も素晴らしかった。これは、ロマンチカ以上だった。中小劇団では、予算の関係からか、実際にはモノはなくて四角い箱を積み重ねているだけなのにモノがあるように演じる~というような舞台美術になってしまっていることも多いが、ここまでしっかり作っていると世界に入り込みやすい。

「やっぱり、モノがあるっていいな」と実感した。

また、球体関節人形好きな私としては、頭だけとはいえ「大山デブコ」は素晴らしく、それだけでもいつまでも見ていたいものだった。

 

 

まだ三回目の公演だということにも驚いた。これから、もっと素晴らしくなっていきそうな劇団。同じ時代に生きることができたことに感謝しつつ、見続けていきたい。

 

☆  ☆  ☆  ☆  ☆

 

 

 

「大山デブコの犯罪」

B機関

作:寺山修司

演出:点滅

舞台美術・オブジェ:野村直子

ザムザ阿佐ヶ谷

2018年8月21日(火)~26日(日)

河原さんは出ていても、「俳優として」であって、演出は細川徹という人。

わかってはいるが…

河原さんだったら「完全にコマとして」は動いていないだろう、と思ってしまう。そして、本来は演出の問題なのだろうことも、河原さんに寄せて考えてしまう〜その上での、感想。


滑舌自慢の早口言葉〜何となく、「流れ」&「雰囲気」で拍手が起きていたけれど、河原さんも言えていなかったと思う。「まし」な程度で。でも、河原さんはどや顔〜「裸の王様」というフレーズが思い浮かんだ。
もし、ここで「言えていない」という自覚があれば、「ちょっと今日調子悪いけど」とか「俺も大して言えていないけど…お前らよりマシだ」とか、何かしら笑いに変えることもできたと思う。でも、どや顔…。なんか、自覚のなさ&自分への甘さが、悲しい。容姿だけでなく、歳も感じる。そして、「これから、今以上に伸びていくことはないんだろうな」と思った。それでも、仕事はあるだろうし、ほめられるだろうし、一生裸の王様では居続けられるんだろうけど。

歌&ダンスも、「ナイな…」と、ちょっとひいた…ちゃんと踊っているし、顔&体型等のスペックは、荒川君&皆川さんよりあぶない刑事っぽいというか、柴田恭兵っぽいというか…(^^;なのに、なんか違う。
この、「なんか違う」に気づくか気づかないか、気づいたとして、何かするか、気づかなかったことにするか、も大きい。「気づいて何かする」一択。それ以外の人に、今以上の伸びしろはナイ。

ハイレグジーザス&その後の快進撃を見てきた者としては、今の河原さんは、むしろ劇中の「売れっ子で忙しいけれど心を亡くした演出家、河原」と現在もしくは未来の河原さんが重なるイメージを抱いてしまい、素直に笑えなかった。むしろ、モノガナシク、見ていてつらかった。
有名になる、ってコワイ…と思ってしまった…

 

 

☆  ☆  ☆  ☆  ☆

 

「さらば!あぶない刑事にヨロシク」

大人計画 

作・演出:細川徹 

出演:皆川猿時、荒川良々、

   池津祥子、近藤公園、上川周作、早出明弘、本田ひでゆき(本田兄妹)、河原雅彦

本多劇場

2018年3月16日(金)~4月1日(日)