表現の限界

何かを媒体に自分を表現するのは難しい
自分の素を出せない私みたいなタイプだと余計考え込んでしまう

Ｅから始まるアドリブを

これが最初に試みたアドリブ
４弦の開放を使えるという事は３弦の開放もアドリブに混ぜ込めるという事
さらに３弦の７Ｆは１オクターブ上のＥだからそれも…
そうやって１オクターブの間の音をつなぎあわせてアドリブを弾いていた

いつからか考えるようになる…

音数が多い＝巧い　ではない

ベースにはベースの　ギターにはギターの
アンサンブルの中での役割という物がある

例えば重み、例えば厚み
最終的に必要なのはボーカルを引き立てる技量なのかもしれない

ベースという楽器は残念な事にあまり目立つ物ではない
いろいろなアーティストのＣＤを聞いているとベースが判らないものもある
音量を削られ、ラインも単調なベース
それでもそこにベースは「いる」

ミスってもあまりわからないとタカをくくっていると
ミスってボーカルのキーと違った時に一番目立つ

一音一音正確に刻んだ所で「それが普通」であって
間違えると一発で不協和音を作り出し
さらにヘタにうねるとボーカルの低音を殺す
ウチのバンドみたいに低音が弱いボーカルだと余計食ってしまう

リズムを後押しし、曲のボトムを支える事がベースの役割
そう考えるとやっぱりイメージは「職人」なのかもしれない

客を乗せるとしたらシャッフルが一番効果的なのかもしれない
弾く事に対し特に技量が必要でもない
立てノリは客が一番体感しやすいリズムなのだろう

「ここにいる」という認識をしてもらう為に考えた

「そこにいて当たり前がいなければどうか？」

そして私は休符を考え始めた
連符の中の休符…これが今からの私の課題