アドバイス…(´Д｀；)

特別私の場合…人に講釈たれられるほど普通のプレイヤーではないので…

まぁ参考程度に読んでくださいませ(´Д｀；)

一応…ライブというと人様に見てもらう物なので

前は向いていた方がいいかなとは思いますよね。
基本的に弦楽器ならコード進行、ドラムだったら曲の構成と

キメの部分ぐらいを把握しておけばなんとかなるかと。

別に完全にコピーする必要なんてないのかなとも思います

それぞれの楽器の役割を考えてみて、結局私の場合

ドラムの人はキープが命だと思っているので

ＡメロとかＢメロとかキメのドラムパターンを把握して

キープできていれば後はよっぽど変な事しない限り大丈夫だと思います。

逆にキープさえできていればハイハットとかタムとかを省略しても

聞いてる分に違和感はないかと。

聞いている側にそういうプレイと受け止められるので。

プレイの面で感じたのは本番で緊張しているからというのもあるんでしょうけど

右手の動きが遅い事が気になりました。

特にクラッシュ系に入るのに音の立ち上がりが遅いと残音に違和感を感じたりします。

ベースはほとんど８で刻んでいると思うので

縦のラインが崩れるとグダグダになってしまう

そうならない為にも縦のラインはシッカリ意識した方がいいと思いました。

うちのドラマーにも時々言いますが

全体のタイム感を意識して小節を意識しないと

どうしてもどこかで狂いが生じてくるので

（最初の４小節が走って後の４小節がモタって最後が全体の８が合ってるとか）

一番動く、つまり一番音数の多い右手が力みすぎるとスムーズにはいかないかと。

難しい事をいきなり無理にする必要なんてないと思うので

所々省略するのがいいと思います。

ただ省略するのと妥協するのは違うので

今後の練習の時に少しずつ今難しいと思う事を混ぜていくのもいいかもしれませんね。

スタジオはあくまでも練習ですから

ドラムって土台ですから他の音のリズムは聞かなくてもいいとは思いますが

他のパートがどう弾いてるのかっていうのを聞かせてもらうのもリズムを合わせるコツかと思います。

いきなり小難しい事や細かい事を言ってもすぐ全てってわけにはいかないと思うので

出来る事からやっていけばいいかなと思います。

ただし基本を大事に

長々書きましたが最初のライブとしては上出来だったんじゃないかと(ノ´∀｀*)
私も楽しく聞かせてもらえたしあれだけのライブが出来るなら

今後キーボードやサイドギターを増やしてみるのもひとつの手かと思いました。

また次のライブの時も行きたいと思ってますので予定決まったら教えてくださいませm(_ _)m