ベーシストとして

ここ一月ぐらいスタジオに入っていませんでした。

何をしていたかってもちろん仕事だったわけですけども…

私がいない間に新曲の制作に着手していたメンバーから

メールという手段でWMAファイルの新曲が手元に届き

ＭＰ３プレイヤーで聞いている所なんですが…
　

今回の新曲はパンク色の強いストレートなスピードのあるナンバーでボーカルは全部英詩。

正直こんなベース以外のオケをじっくり聞いてベースラインを考えるケース

今までなかったので少し困惑しています。

なぜって常に新曲にはリアルタイムで関わってきたから。

バンドに加入して既存のオリジナルの曲を演奏する時は

今までのベースの下地を聞いて自分なりに解釈し、

自分のキャラクターを混ぜて演奏していました。

新しい曲を作る場合は自分の弾くベースラインが混ざっている状態を聞いて

足りない部分を補足するような感じで考えていたのですが

さて自分が弾いているベースラインも元となるベースラインもない状態をどうした物か…

ギターのリフとドラムのリズムから出てくる曲に対してベースがやっていい事悪い事…

絶対に勢いは殺しちゃいけない

５弦の特徴を生かして１オクターブ落としたり

ブレイクの部分だけベースが駆け上がっていくフレーズを入れようか

ボーカルがスケールアウトしないように途中途中の音をベースでなぞって

スケールダウンしていくようなフレーズを入れるかとか…

最終的に頭の中で出来上がったフレーズを自宅に戻って実際に弾いて確認するわけですが…

たのしくない…

なぜ？理由はわかってます。ベースが暴れる部分がないから。

オーソドックスなベースラインしか思いつかない

実際にね、ベースってそういう役割だと思うんです。

私が師として敬うビリーシーンであったりマーカス・ミラーであったり

彼らが特異なベーシストであるだけで、

実際のアンサンブルの中でベーシストってこういう位置だと思うんです。
　

さて…

どうひっくり返してやろうかな…(´ ∀｀)y━~~