久々にライブします。
4月17日(日)
高田馬場Live cafe mono
Ans企画ライブ
「Sing about you」
出演
O.A. quely
平原佑樹
青山祐己
たかだこういち
Ans
open/17:30
start/18:00
Adv.\2000(1drink別)
Door\2300(1drink別)
沢山の想いが集まった素敵なライブに。
お時間ある方は是非。
さてさて、
自分の内面世界に困惑している。
「ねぇ あなたどこに いる の ？」
ぐーっとひっぱって、
えいえいと追いやって、
ケラケラと笑って、
ぽつん。
ぽつん、だ。
さあさあ、と
両手を伸ばしきって、
自分のテリトリーを確かめよう、とする。
干渉し合って、
擦り合って、
破壊し合って、
これでもか、
これでもか、と
どうやら
それでも我慢するんだ。
どうやら
爆発しないんだ。
どうやら
１回きりだから。
どうやら
あまりにもくだらなさ過ぎて、
あまりにももったいなさ過ぎるから。
どうやら認識すらしないらしい。
笑える。
ふと、
「声」について考える。
「音楽」という枠組みの中での、
「声」という「表現」について。
直感的なイメージを出来るだけ、
数少ないブレイクを挟まずに産み出す。
それが「声」。
また一方、
イメージを描いて、
脳へと伝達、
そこから触覚へ、
さらに物体へ。
という方法での表現。
「楽器」を用いての表現。
ある。
そんなんもある。
ずっとずっと難しいと思ってた。
後者の表現の方が、ね。
「声」はすごく直感的なイメージがする。
モノを描くような突発力。
それが「楽器」という概念になると、
すごく精密的なイメージがする。
モノを創るような計画力。
大分違う気がする、
実際にイメージ通りの「音」に辿りつくまでのスパンが。
でも最近こんな話をボスから聞いた。
「声」は自分では客観的に聞けない。
聞くことが出来ない。
だから一番難解だと言う人もいる、と。
一番身近に感じるようで、
本当はすんごく崇高な存在なのかもしれない。
「音楽」という世界に溢れる、
いろんな「音」の紡ぎ方。
その中でウチが選んだ「声」という方法。
歌い手で本当に良かったと思った。
いろんな思いや、
いろんな苦しみや、
葛藤が生む葛藤の流れ。
終わりはないんかもしれないけど、
それでも歌うんだと思う。
そんな思考回路でライブを迎えられたらいい。
quely
