タンゴレッスン・・・音の取り方

今日は、また、足の運び方を教えてもらいました。

けれど、形ではなく、音の取り方です。

歌でもそうですが、例えば、1・2・3・4というカウントでも、その間にスペースをきちんと感じて踊るところに表現が生まれるのですよね。

タンゴはQ・・クイックとS・・スローで踊ります。

スローは　二拍で一歩、クイックは一泊で一歩です。

そのクイックでさえ、間に「＆」を感じていることが大切の様です。

1＆2＆3＆4＆と言うわけです。

奥が深いなあ〜〜。

私が必ず足を揃えられないところがありました。

左足を右足に揃えないといけないのに、できないのですね。

私はそれを重心移動がちゃんとできていないからだと思っていました。

でも、先生は何も言わずに今日、その部分の音の取り方を教えてくださいました。

3（で右足を置く）＆（左足を振ってターン）4（左足を置く）・・・・と言うふうに言ったら良いのでしょうか。。

こう意識すると、左足を右足に揃えて置くことがとっても簡単になりました。

本当に面白い

ほんのちょっとした意識の仕方で、音にも乗れるし、足もきちっと揃えられる。

なんと言うことでしょう‼️

あ〜〜、スッとしました。

小さな動きや、ちょっとした音の取り方一つずつ、こうして習うことで、踊りがゆっくり少しずつクリアになっていきます。

分かったのはちょっとしたことかもしれませんが、壁に貼るポスターの角の一つにピンをきちっと刺せたみたいに、それがとっかかりになってくれそうです。

社交ダンスとひとくくりにして言われますけれど、今まで習ったワルツもルンバも今習っているタンゴも　全く違う踊りなんですね。

また、一から苦労をしないといけなくて・・・・と思っていましたけれど、面白いことに徐々にわかりやすくなっている気がするのです。

してきたことが　少しは積み重なってきたのかなあ・・・・・。

そうそう、今日もまた私はできなかったところで「くそ」と言ってしまいました。

でも、先生にわからないくらいの思い切り小さな声でね。

でも先生に聞こえちゃったみたいです。

また、「女の子は『くそ』と言ってはいけません」

そして「踊る時には女の子でいてくださいね」と‼️

そっか、そうだったんだ。

踊る時は女の子にならないといけなかったのですね。

意外かもしれませんが、ヒョッとしたら、「女の子になる」・・これがうまく踊る秘訣になるかもしれません。

つまり、自分の中で踊る人をイメージして、その人を演じると思えば良いかもしれません。

その方が　なんとなく覚えやすい様な。。。。

最初に書いた「＆」の部分を意識することね。

歌でも同じです。歌ではもっと複雑に意識します。

そしてそこに表現がある。

とってもよく分かりました。

それをなんとか、自分の踊りに生かしたいものです。

風呂敷を使おう

風呂敷を使うのが好きで、若い頃はとても素敵な風呂敷でお弁当を包んでいました。

でも、お汁がこぼれてついてしまい・・・ダメにしたのが悲しくて。。。。

以来、買おうと思うと高いし、風呂敷を避けていました。

ふと思いついて、メルカリで検索したら、結構安くて手に入ったのです。

それがこれです。

紺色にピンクの絞りがちょこちょこ付いていて可愛いし、渋い。

いつも買っているシリアルの食パンを買いに行って、レジで食パンとこの風呂敷を渡したのです。

袋にいてられる前に・・・と思って。

そうしたら、風呂敷を使ったことがないからと言って、くにゃっと包まれてしまいました。

お店を出てきてからこっそり包み直しました。

このパンを持っていつものバーに行きますと、若いバーテンダーたちが「かっこいい」と言うのです。

思いがけない評価でした。

「へ〜〜〜‼️ かっこよく見えるんだ」

私はお婆さんが古めかしいもの使っているなあ・・・と思われると思っていました。

あるいは珍しがられるとか。

そっか、かっこいいんだ

なんだか急に嬉しくなったので、これからは、この風呂敷をバッグに忍ばせようと思います。

たくさんのお買い物を入れることはできないけれど、時々使える様なら使って、いろんな人に静かにアピールしようと思います。

エコ活動。

言葉を使わないで、かっっこ良いと思われてできるなら嬉しいですね。

皆さんのお家にも　しまったままのものがあるかもしれません。

出してきて、使ってみるのも良いかもしれませんね。

ウルトラ楽しいライブになりました

昨夜の大塚善章さんと塩本彰さんとのトリオでのライブ。

本当に楽しいライブになりました。

大塚さんは92歳の大大ベテランピアニスト。

塩本さんも10代からプロでずっとやってこられて、プロも頼りにするくらいのなんでも来いの方です。

私に何ができるかなあ・・・と考えてリハに臨みました。

でも、ジャズの場合　リハの打ち合わせは「一応この線で行きましょう・・」というくらいになることも多いのです。

その場その場、その折々の音があるので、そこにメンバーそれぞれが乗っかったり提案する様な音を出したり。

その即興性を面白いと思うのがジャズ。

昨日は、そんなベテランのお二人の音に乗っかるというところを　一番大切にしました。

それが良かったのだと思います。

大好評でした。

途中でカナダから旅行で来られたご夫婦まで聞きにきてくださり、めちゃくちゃ感動して褒めてくださって、益々盛り上がりました。

大塚さんは　すごく力強くピアノを弾かれました。

そのエネルギーに負けない様　私もいつもより強い声でしっかり歌う様努めました。

そこに塩本さんが　音で二人を取り持ってくださいます。

塩本さんはスタンダードだからと楽譜なし。

本当にジャズマンですね。

折々の音に、山の様にたくさんの引き出しから紡ぎ出されるフレーズがかっこいい。

あ、ジャズってかっこいい音楽なんだ💓・・・改めて思いました。
大人の音楽と言われる所以ですね。

ライブが終わってすぐに　お客様から「大成功‼️」というラインをもらいました。

なんと嬉しかったことでしょう。

今、しみじみと「大成功」を味わっています。

昨日は頑張りました。
その頑張りが、私の世界を広げてくれた気がします。

そこが嬉しい。

新しい世界。

そうそうそういえば、新しいヘアスタイルも好評でした💓
というわけで、新しいヘアスタイルで、新しい歌も歌って、新しい道を歩いていけそうな感じです。

どんどんライブは減らしていますけれど、その分、ゆったりと迎えられるのがいいなと思いました。

そのゆとりが、新しい世界に飛び込むエネルギーをくれたのだと思います。

まずはヘアスタイルを変え・・・と一人でできることから　変えていくのが良かったのですね。

これからも、どんどん新しいことを取り入れていきましょう。

もっともっと、生き生き、瑞々しく生きられたらと思います。

友人からもらった写真です。

大塚善章さん、昨日はめちゃくちゃ渋かった❤️

そして、塩本さん　楽譜なし‼️

光代

う〜〜む。まだ後ろの髪が長いなあ。

デジタルデトックス

長年、ぐっすり眠れるということはありませんでした。

睡眠時間も6時間眠れたら嬉しいなあ💓・・という感じです。

4〜5時間とかね。

で、夕方とか、体を動かした後にウトウト。

ずっとそんな風でした。

この夏頃でしたか、トレーナーがデジタルデトックスを勧めてきました。

1。寝る時に　アップルウオッチやスマホを別の部屋に置く

2。充電中が一番電磁波が出るから、寝ている時に充電しない

ところが、私は心臓に問題があって、夜中に２度ほど苦しくなったことがあるのです。

そして、苦しくなった時にアップルウオッチで心電図を撮っておいたおかげで、すぐに診断が下って手術をしてもらった経緯があります。

だから、寝るときはつけておきたい。

そして、もし、苦しくなったら電話をかけて助けを求めたいと思って、枕の下に入れていました。

だから、ちょっと不安はあったのです。

でも、手術以降、発作が出ることがなくなったから、いちどその「デジタルデトックス」というのをやってみようと思ったのです。

で、2ヶ月くらいになるかしら？

最近の睡眠時間はほとんど6時間以上です。

しかも7時間以上のこともちょくちょくあるのです。

びっくりです

もちろん、それだけじゃないと思うのです。

1。よく体を動かす様になったり（トレーニングと社交ダンス、そしてこまめにお買い物に出る）

2。大好きだったお紅茶（カフェイン）は　朝にポットにいっぱい入れて飲んだら、後はカフェインのない飲み物もしくは　お湯にしたり

3。途中トイレで目が覚めても、諦めずにベッドに入って目を閉じる

・・・と色々なことをしていますからね。

ただ、このデジタルデトックスも結構効果があったのではないかと思うのですよね。

なので、ブログで共有して、皆さんにお知らせ。

特に、健康上の不安のためにそばに置いておきたいのでない限り、スマホは別のお部屋に。

充電は　起きている時にして、いっぱいになったらすぐやめる。

アラームも　普通の時計を買ってそれに変えてみる。

ひょっとしたら、これで多少は眠りが改善されるかもしれません。

さて、久々の雨模様ですが、今日は久々のライブです。

大ベテランのお二人に囲まれて、さて、どんなパフォーマンスができますやら。

善章さんから「大船に乗ったつもりで」と言われています💓

ですよね〜〜😀

人生には色んなことがあります。

良いことばかりじゃない。

けれど、私たちはいつも、一歩一歩前に進むしかありません。

だとしたら、笑顔で進みたいものですね。

頑張る💪 💪 💪

何かがわかるということは・・・

お寺さんからいただいた「秋の栞」を読みました。

そこに仏教のお話がありました。

かいつまんで書きます。

むじなが琵琶法師が平家物語を語るのを聞きました。

それで無常ってどういう意味かを知りたくなったのです。

それで琵琶法師を訪ねて聞きました。

琵琶法師は優しく教えてくれます。

「月をごらん。

　今はまんまるだが　明日からは欠けていく。

　ひと月経てばまた丸くなるが、それを見る私はもう前に見た時の私とは違っている。

　そう、一日一日と・・・・無常というのは、おのれ自身のことなのだよ」

そう言われてお月様を見てむじなは「なんてきれいなんだろう」と思うのですが、同時にこう思うのです。

寂しい。

何かはわかるということは、こんなにも寂しいことだったのだと。

これを読んで、この「寂しい」はどう理解したらいいのだろう？？と思っています。

無常そのものを寂しいと言わずに「何かがわかること」が寂しいというのです。

私は若い頃無常ということが　よくわかりませんでした。

むしろ、無常ということを寂しく感じました。

何を土台にして立てばいいかわからない、どこから出発したらいいかわからない・・・そんなふうに感じていました。

けれど、歳を取ればとるほどに　無常ということを「ありがたい」と感じる様になりました。

今、私がこの体や心で、ここにこうして生きていられることをありがたいと感じる様になったという感じでしょうか。

以来、「今」をしっかり生きようと思っています。

でも、むじなは違います。

「何かわかるということは寂しいこと」という風に思ったのです。

寂しいという言葉の意味が　もっと深いのかもしれませんね。

もしどなたかわかる方がいらしたら、コメントで教えてください。

私はこのむじなが一所懸命言葉を知ろうとしている姿に共感しているのです。

だから、むじなのこの時の気持ちを知りたい。

皆さんはどうですか？

「何かわかるということは寂しいこと」ですか？

俳句のこれから・・・季語について

今日は句会なので、俳句を考えていた時のこと。

秋というと・・・と考えていて「釣瓶落とし」という言葉を思い出しました。

子供の頃の私は　この言葉に出会って、小さな秋に気づく様になりました。

夏の後半から、少しずつ影が長くなり濃くなるなとか、ふと吹く風の変化とか、木々の様子とか。

時代劇では　井戸の周りで女性たちがおしゃべりしながら洗濯をしていて、それで釣瓶を知ることになり・・・・。

「釣瓶落とし」という言葉には、秋がやってきたなあ・・と感じる時のあのしみじみした感覚が宿っています。

私たちはそんな風に　「季語」に共通の感じ方をするという大前提が俳句を支えていますよね。

けれど、たくさんの季語が力を失っています。

農作業、特に稲作に関するものを　目にすることがなくなっているからです。

花だけじゃなく、鳥や虫たちにも季節を感じていたのに、もうスズメすらなかなか見かけることがありません。

それは、俳句の危機でもありますね。

一方で、増えた季語もあります。

ハロウィン・クリスマス・ヴァレンタイン・・・・カタカナ語ばかりですが。

ところが、日本の行事の「節分」「ひな祭り」「端午の節句」の様な共通の感じ方が存在していません。

日本の行事には　子供達がすくすく育ちます様に・・・・という願いが込められていたり、豊作を願っていたり、自然への感謝が込められていたり。

海外からの行事は　渡ってくる時に、日本同様に込められていたであろう「願い」や「感謝」は失われ、単なる騒ぐためのイベントの様になっています。

6月に高知県の檮原（ゆすはら）に行って、　棚田の美しさに感動しました。

🍀あめんぼの揺らす棚田の月の数

その折に感じた美しさを詠んだ句は　たくさんの人に褒めてもらいました。

けれど、不安に思っています。

だって「棚田」と聞いて、その光景を思い浮かべることができる人は一体何％くらいいるのでしょうか？

これからの俳句を担って欲しい若い人たちは、わかるのかしら？？

棚田を知っていたら、「田毎の月」の美しさを想像できますが、検索して分かったつもりになっても、その美しさは伝わるのかしら？

釣瓶落とし・・・釣瓶ってわかる？

もう何十年も前にすでに、近所の子供達は「縁側」を知りませんでした。

つまり、縁側で編み物をしたり、野菜の下処理をしたり、近所の人とおしゃべりしたりすることも知らない。

だから、縁側の担っていたご近所さんたちとのつながりもわからない。

私たちはどんどん洋風の暮らしになり、マンション暮らしになり、自然を失っていっています。

だから、俳句は辛い。

俳句の世界がどんどん小さくなって言っている気がするのです。

私たちが失ったのは季語だけじゃなく、そこにあった暮らしだし、文化だし、人とのつながりも失ったのですね。

それが季語に表れている。

実は私は大阪のど真ん中で生まれ、土を知りません。

つまり草花も虫も鳥も　あまり見てくることがありませんでした。

ましてや、農作業の諸々、たくさんの季語がわからない人間です。

それは、子供の頃からの根底的な劣等感です。

人として、偏っている。そう思ってきました。

けれど、そんな私だからこそ、これからの俳句を心配するのです。

若い人たちが、わかりやすい様にしたい。

だから、動植物は大抵の場合、カタカナで書きます。

季語も、検索しないといけない様なものをできるだけ使わない様にしたい。

これが私の基本的な姿勢です。

でもこれが良いとは言えないのです。

せめて季語に　日本の美しい光景、季節毎の行事にある精神など　日本の素晴らしさを担ってもらった方が良いとも思うのです。

難しいことですね。

そうなると閉鎖的な感じになってしまう。

難しい言葉を知っている人しか参加できないかの様になってしまう。

私は俳句ほど、素敵な文芸はないと思っているのです。

右脳と左脳を繋ぐ文芸だからです。

そして、季語一つで、いろいろなことが伝わってくれる日本人特有の「話ぶり」「伝え方」が素敵だなと思うのです。

大切にしたい。

最近何かというと「エビデンス」という言葉を使う人が増えました。

「エビデンス」を求めることによって、相手の言葉を封じたり、否定したり。

私は、本当に好きじゃない。

「エビデンス」なんて、いくらでも操作できるのに。

そして「エビデンス」を求めるということは　日本の、日本人の文化にある「察する」という「相手の心に寄り添う」ということが失われることでもあるなと思うのです。

はい、「察する」というのは　相手の心になるということですもんね。
そのおかげで成り立ってきた、さまざまなことが失われようとしている。

「エビデンス」には、要注意です。

正しい気がしちゃうしね。怖いです。

さて、話がそれました。

俳句のことね。

今日は句会。

昨日やっとその気になって作った二句、そのまま持っていくのです。

俳句はあまりできないのは、こんなことばかりぐだぐだ考えてしまうからですね。。。。。

プライベートライブのヘアスタイル

昨夜は友人宅でライブだったのです。

この日のために髪を切ってパーマをかけましたけれど、私の希望通りにならず・・・・・・
私がしたかったヘアスタイルはスタイリストさんに「無理」と言われちゃったのです。

というのも、私は自分で一切髪を整えることができないので、「朝起きたらそのままでいいヘアスタイルにしてください」ということで　長年お願いしているからです。

自分で巻きます・・と小さな声で言ったけれど、冒険はしたくなかったみたい。

でも私の希望の形に近づく様頑張ってくれました。

それなりに整っています。

でも、私はもっと変化が欲しかったのです。

このままじゃ、前より短くなっただけという気がして・・・・・。

というわけで、ライブには両サイドの髪をなでつけて、ピンで止めて、こんなふうにしたのでした。

大きくすると

これが意外に受けて、男女どちらにも「若返った」とか「可愛い」と言ってもらったのでした。

いい気になったので、しばらくこんなふうにしようと思います。

ところがね・・・、こんなことすら、すごく時間がかかりました。

全体がペチャっとしたらイヤだし、止めたと思ったらすぐ横からはみ出してくるし。

世間の皆さんは　時間と労力をかけて技術を磨いているんだなあ〜〜と感心しました。

しばらく、朝は七転八倒しそうです。。。。。

さて、ライブはとっても楽しくなりました。

ピアノは押領司由紀さん

ギターは塩本彰さん。

塩本さんとは20日にも　大塚善章さんとのトリオで演奏してもらいます。

もうずっと、お世話になりっぱなし。

今回のライブでも「As time goes by」のアレンジを持ってきてくださって、それを歌いました。

今までとは全然違う刺激的で美しい音に、私の歌い方も変わります。

聴きながら、歌を合わせていく・・・・それは新鮮で楽しい冒険の様でした。

友人宅ライブ、一体何度目になるのでしょうか。
年に３回くらいは開催してくれるのです。

彼女と出会ったのもバーでした。

お酒は体に良くない・・・ということだそうですが、こんなふうに知らない人と出会って、長年の大切な友人になることもあるのですからね。
お互いに心を開いて、仲良くなれるツールでもありますね。

というわけで、元気になってきているのでした‼️

自分のためのモーニング

この1週間でLeoメソッドの施術を２度受けて、やっと元気になってきました。

なので、昨日は色々詰め込んでみました。

朝からパーマ、そのあとトレーニング。ただし、ゆっくりにしてもらう。

そして、最後はバーへ。

こういう日は　お食事が外になってしまいます。

パーマとトレーニングの間は時間がなく、パン屋さん併設カフェで　サンドイッチの様なものを食べました。

ちっともおいしくなく

トレーニング後は　家までの途中にバーがあるので寄って休憩。

この間少しのチーズとナッツ。

そして、家では疲れていてお刺身のみ。。。。

というわけで、今朝は朝から食べる気満々。

色々作りました。でもね、簡単なものばかり。

例の如く、カフェランチ風に盛り付けたら、気分がちょっと優雅になるので、それを目指してちょこちょことお料理。

ご飯の上に何かかけたら、かっこよかったのに・・。

お野菜が全て高くて高くて。

でも、小かぶらだけ、まあまあ安かったので、買ってきて酢漬けに。

葉っぱは茎を塩揉み。

今、かぼちゃが美味しいので豚と煮てみました。
絶対に外したくない卵焼き。

あとは小松菜の煮浸し。これは作り置きを温めただけ。

あ〜〜、美味しかったなあ・・・・と思っています。

大したことをしなくても、美味しいと思えるのは、自分好みのお味にできるからでしょうね。

この黒の塗りの大皿は　大人数の時用に買ったつもりでしたけれど、自分のためのカフェ風お食事に大活躍中です。

なんとなく、それっぽく見えるから。

こんな風にして、自分で自分を元気づけないと、どんどん心も疲れて不活性人間になってしまいます。

ライブやサロンを減らして、他のことしようと言っていたのに、この夏はしんどくて動けず・・・。

ヒョッとして、ゆとりを持つと、不調になる？？？？？

のかも。。。。。

明日は友人のプライベートライブ。

年末まで4つのライブが続きます。

体調が不安定でドキドキですが、意外にこんな風に忙しいのが性に合っているのかもしれません。や〜〜れやれ。

私はどんなに体が整っても、脳がいつも緊張し、体を痛いと認識してしまったりする厄介なものを抱えています。

本当なら精神科とか神経科とか　なんかそういうところで見てもらったらいいのかもしれませんが、私は自分でなんとかしたい。

昨日はトレーナーともそんな話をしたのです。

脳のことを色々調べて実践している人なので。

それをトレーニングに取り入れてくれます。

でも、彼がいいました。

「ダンスがいい」と。

私がおしゃべりしていたのです。

「ダンスが本当に大変で。足の位置と体の向きと頭の向き、全部違うんですよ〜〜」と。

そうしたら、「それがいいです‼️」というのです。

その時、脳がすごく活性化してうまくつながろうとする様です。

というわけで、これからも、ダンスをずっと続けることが大切・・ということになりました。

嬉しいなあ💓

私の体はLeoメソッドで整えてもらい、トレーナーに脳と体を繋いでもらい、ダンスでそれを実践・・・・というわけです。
自分で治す・・・と言いながら、結局、いろんな先生に導いてもらい、支えてもらい、励ましてもらうのですね。

明日はライブ。

このサロンもあります。

ここでみんなとおしゃべりしたら、きっとすごく元気にはずです。

やっぱり、人のエネルギーを吸い取らないと‼️元気になれないのかもしれませんね。

タンゴレッスン・・よたよた・・

今日のレッスンでは　

1。正しいポイズやホールド

2。正しいムーブメントやウオーク　

が大切だと言うことを習いました。

毎回の様に何度も習っているのにな・・・。

座学では分かった様に思うのですが、踊り出すとさっぱり・・・。

レッスン中、ほとんど同じことばかり習っていた気がします。

それが「クローズド」と「プロムナード」との違いです。

一体何度習ってきたことでしょう

これをしっかり意識して踊るかどうかで、滑らかさが変わります。
そして、何と言ってもリーダーの踊りやすさも違ってきて、私もリーダーの動きを　感じやすくなるというわけです。

プロムナードというポジションは難しいです。

頭・体・足　それぞれが微妙に違う方向を向いている。

先生は　足の出し方を何度も直してくださいました。

それは「ナチュラル・プロムナード・ターン」をするためです。

右足がまっすぐ出せていないと、ターンが滑らかにならない。

勉強ができない子供が、先生に同じことを何度言われても、慌ててばかりで正しい答えを出すことができない・・・今の私はそんな風。

・・と書いてみると、ダメダメなのですが、不思議に楽しくてなりません。

できるかできないかじゃなく「学ぶ喜び」に溢れていると感じるのです。

今日のところはこれくらいで。

なにせ、同じことばかりやっていましたからね。

坪内稔典さんのブログ「窓と窓」・・私のこと

稔典さんからインタビューが来ました。

一応答えて出したら、載せていただけました。

『俳人へのインタビュー　56●川添光代さん（窓の会常連）』

代表作とか言われても、よくわからないのです。いいかどうかが。

で、最近の句を出して、模索していることについてちらっと書いておきました。

肉体的な感覚にスポットライトを当てたくなっているのです。

　見えなくて聞こえぬ人の金木犀

そして、

　高知は「ど」神戸は「ラ」かも梅雨の虹

高知県に行ったとき、あちこちのポスターに「ど」と書いてあったのが新鮮で、楽しくて。

どっぷりど級・・の意味だそうです。

どっぷり高知旅

電車を待ちながらぼんやりこのチラシを見ていて、ふと「神戸は『ラ』かもしれないな」と思ったと言う単純な句です。

ここにも書いたことがあると思うんですが

例えば「シミ」「しわ」「白髪」「脂肪」　年配者が気になるものは全て「し」から始まる言葉だと言うこと。

最終は「死」ですしね。

それで、音と言葉の意味との関係を知りたくなっています。

オノマトペについて考える前に　サウンドと意味の関係を探りたくなりました。

いい俳句を作ろうとする前に、こんな寄り道ばかりしてしまいます。

そういえば、昔友人に言われたことがあります。

「光代さんって、目的地に行く前に面白そうなところがあったら、そっちに行っちゃうよね」

批判でもなんでもなく、ありがたいことに彼女は面白がってくれていました。

彼女は絶対にそうならないんですって。

一旦決めたら、目的地に行かないと気が済まないそうで。

「でも、そっちに面白いことがあったらその方がいいやん？」と、私。

いい俳句を作ろうと思っているのは思っているのに、いつまで経っても「いい俳句とはなんぞや？」がわからないのは

このように、寄り道ばかりしているからです。