金曜は２０：００まで延長だったこともあり（それ以外の平日は１８：００まで）、国分佐智子さんのブログ記事（http://ameblo.jp/kokubu-sachiko/entry-10116842374.html ）に触発されて、『エミリー・ウングワレー展』を観に、国立新美術館まで行ってきました。
ノーザン・テリトリーと呼ばれるオーストラリア中部の砂漠地帯にあり、ウルル（エアズ・ロック）へのアクセスポイントでもあるオアシス都市アリス・スプリングス。そのアリス・スプリングスから北東へ２百数十キロにある白人入植者達が作ったユートピアという町。そのユートピア郊外に広がる「白人入植者にとって不毛」の大地アルハルクラに、アボリジニーの女流画家エミリー・カーメ・ウングワレーは生まれ育ちました。
彼女のミドルネーム“カーメ”は、アルハルクラの乾いた大地の下にたくましく育ち、アボリジニー達の豊穣を与えてくれる、ヤム芋の種を意味します。
そして“カーメ”は、エミリー・カーメ・ウングワレーにとって、現実の恵みや象徴（“ドリーミング”）という意味を超えて、自分そのものであったようです。
そんな“カーメ”とヤム芋をはじめとして豊かな恵みを与えてくれる、アルハルクラの大地を題材として、つまり、アルハルクラの自然の中に生まれ育ったアボリジニーとしての自分の中にあるものをひたすら吐き出し続けて創作していたようです。
しかもどうやら、貧しいアルハルクラのアボリジニーの部族を養うため、あるいはそれ以上に、狩猟採集の人々が全てを分かち合うのを習慣としていたことによって、「当然に」部族の人々の生活のために、ちょうどヤム芋を毎日せっせと採取するように、３０００点を越すというたくさんの絵画を描き続けていたのです。
確かに、大作“ビッグ・ヤム・ドリーミング”をはじめとして、シンプルな象徴的表現の力強さや象徴表現の豊かさを感じさせる作品はいくつもありました。
ただ、私が期待していた、あるいは疑問に感じていた点、つまりアボリジニーの伝統アートとどれだけ違うのだろうか、という点についての思いは、作品を見るごとにむしろ大きくなっていきました。
アボリジニーの伝統芸術は、砂漠に住む生き物などを題材にしながら、その抽象文様と色使いに、既に相当高度な抽象性、芸術性の高さを発揮しています。事実、西洋絵画（アクリル画）の画家としてスタートしたとき、既に８０歳近かったエミリー・カーメ・ウングワレーは、アボリジニーの女性の長的な存在として、そうしたアボリジニーの象徴表現に深く通じ、身体ペインティングに熟達していたのです。
事実、初期のバティック（ろうけつ染め）作品には、アボリジニー・アートそのもののテイストが素直に表現されていました。
そんなエミリー・カーメ・ウングワレーの作品が、アボリジニー芸術が本来持っていた水準をどれほど超えているのか、疑問だったのです。
ただ、私には芸術そのものについて、審美眼がありません・・・(;^_^A
なのに、私はオーストラリアを旅行した際、アリススプリングやその北にあるキャサリンなどいくつかの町を訪れ、アボリジニーアートの現物を多少は見学したことがありました・・・。
そして、場内にある解説を読んでいくと、頭でっかちな私が、さらに現れました。
エミリー・カーメ・ウングワレーは、オーストラリア白人政府によって生まれ故郷であるアルハルクラの土地を追われています。
その後、アルハルクラに戻ることを許されたエミリー・カーメ・ウングワレーは、オーストラリア白人政府によるアボリジニーに対する教育の一環として、まずバティック（ろうけつ染め）を習い、その後アクリル画に転じ、一気に注目されオーストラリアから、さらに世界へと評価の場を広げていったのです。
このため、オーストラリア白人政府の対アボリジニー政策の成功例として、意図的に政治的に取り上げられたのではないかという疑惑が私の心の中に鎌首を持ち上げたのです。
エミリー・カーメ・ウングワレーの現実の絵画を目の前にしながら、そうした疑惑についての答えを出せない状態が続きました。
しかし、彼女の人生が終わる２週間前に書かれた最後の作品群に現れた、突如変化した画風に、目を奪われました。私にも分かる形で、天才が現れた感じでした。
そこには、それまで彼女のキャンバスを埋め尽くしてきた線も模様も一切消え、あるいは色濃い色彩も消え、幅広の刷毛でさっと広げられたパステル調の色彩で、彼女の感覚世界が象徴に頼らない形で、そのまま映し出されている感じでした。
あるいは、故郷アルハルクラを描いているとされるその連作に、もしや彼女自身の肉体を表しているのではないかと思われる存在が見事な抽象的なタッチで描かれていました。
その最後の連作以外にも、鮮やかな色使いの作品（色彩主義と紹介された１９９１年末から１９９３年末）が存在し、彼女の作品に一貫性があるのかと、首をひねらされた作品群もありました。
でも、彼女は、アクリル画の顔料を知り、それを使っているうちに顔料の個性を理解し、それを生かす方法を理解し、吸収していったのだ、その「はまった」時期が、この色彩主義と呼ばれる時期の作品群なんだと思いました。
８０歳近くから始めたエミリー・カーメ・ウングワレーは、死ぬ間際まで勉強し吸収し変化し続けていたんだ・・・そこには確かに一つの素晴らしい人生のあり方があったと思います。
係員の方の許可を得た上で、条件通りフラッシュを焚かないで撮影したものです。
画集（２，５００円）と入場券（一般１．３００円）と作品リストや用語集が付いたパンフレット。
場内では携帯音声ガイド（５００円）を利用しました。
音声ガイドと絵につけてある解説と内容が異なる箇所もあったため、ご注意を。
国立新美術館では、特定の日に限り、０歳児を含めて完全託児サービスを受けられるようになっているそうです。
子供がいるお母さんは、利用されてみられては？
国立新美術館を紹介された"ＰＨＯＴＯ ＷＥＥＫＥＮＤ”第３回放送で国分佐智子さんがしたのを真似てガラスを利用し、「巨人」になってみましたo(^-^)o
- ミュータント・メッセージ (角川文庫)/マルロ モーガン
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『ミュータント・メッセージ』は国分佐智子さんのかっての“バイブル”で、オーストラリアのアボリジニーの部族と出会ったアメリカ人女性が体験した不思議で、感動的なスピリチュアルな出来事が記録されています。
- アボリジニー神話/K.ラングロー パーカー
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国分佐智子さんが、明治座の舞台に立たれることになりました！
明治座舞台
１１月３日～１１月２８日（訂正があります）
『３丁目の夕日』
ご出演：三田佳子さん、篠田三郎さん、金子昇さん、国分佐智子さん、須藤温子さん、音無美紀子さん、左とん平さん他
公演日程（チケットＪＣＢで先行販売中の分）
4（火） 11：30
7（金） 11：30
9（日） 16：30
13（木） 11：30
19（水） 11：30
22（土） 16：30
23（日） 11：30
24（月） 11：30
25（火） 16：30
27（木） 11：30
Ａ席１０，８００円＋送料６００円
参考Ａ席１２，０００円、Ｂ席５０００円（明治座チケットセンター基準）
明治座チケット予約センターさんは、団体が９月２４日から、個人が９月２７日からの予約受付で、０３－３６６０－３９００で、１０時から１７時まで。
また、チケットＪＣＢさんが上記日程で先行予約受付を開始しておられます。
オフィシャルブログhttp://ameblo.jp/kokubu-sachiko/
オフィシャルホームページhttp://www.kokubusachiko.com/
パレットホームページhttp://www.palette-website.net/
などにもご注意ください。
