[06月17日] 魂を揺さぶる珠玉のヴァイオリン、樫本大進に聞き惚れる

まさか、これほどまで凄いとは思わなかった。耳を疑うばかりの素晴らしい音楽だ。
美しいだけ?違う。ホールを見上げる。彼の奏でる音は記憶にある音とは大違いだ。
かなりの入りの聴衆が全員、彼の出す音を一音たりとも聞き漏らすまいと聴き入る。

静まり返って彼の音を吸い取る。ベートーベンのロマンスの2番。お馴染みの曲だ。
それが違う。デリケートで気品があり、優雅でメリハリの利いた演奏だけとも違う。
常に念頭にあるのは脳の仕組みだ。心や魂も今や俎上の鯉だ。音の魔術を分析する。

何がこんなに惹き付けるのか?ガルネリの音色もある。ホール中によく鳴って通る。
大きな音量ではないが時折見せる低音は力があり、高音は折り目正しく澄んでいる。
つい先日、なぜ上達できないかと云うエッセーを書いたばかり。それが頭を過ぎる。

心に沁み入る音楽は芸術だ。演奏する方も聴く側も共に本能に根差した行動を取る。
聞こえるのは無意識に耳に入った音を処理するからだが意味を持つと積極的に聴く。
潜在脳が心や魂の本体で感情や意識を操作する。彼の音の気配りと思い遣りが判る。

コントロールされたフレージングの中に大袈裟でない洗練されたアゴーギグがある。
例えば、藪のどこかで、ホーホケキョと鳴く鶯の最初のホーは意外性で注意を引く。
さりげなく聞こえて準備させて置いて、ホケキョで勝負する。聞き逃しが出来ない。

緩急と強弱、特に美しい旋律の出だしでの僅かな揺らぎが聴く者を優しく包み込む。
感傷的な憂いのチャイコフスキーはロシアナショナル管弦楽団のバックとの対話だ。
音楽が万国共通語であると痛いほど再認識する。プレトニョフの指揮と表現がいい。

昨年、震災復興のため行なわれたアルゲリッヒとのシューマンの五重奏と大違いだ。
ベルリンフィルのコンマスになった経緯が頷ける。高い技量と国際人の感覚を持つ。
どこにも嫌味がないばかりか、クライスラーのリズム感とセンスすら感じてしまう。

全ての注意力が彼の出す艶やかな音色のヴァイオリンに向けられ、快感に報われる。
聴き終わって思い出しても何一つ嫌いな音や動きがないのだ。また聴きたいだけだ。
そのような演奏会は滅多に体験出来るものではない。本当に楽しめた演奏会だった。
[06月16日#1] 原発再開に見る無責任首相の民主主義の無理解

野田首相が大飯原発は安全だと宣言した。事故が起きたら責任を取ると言うが嘘だ。
安全神話の騙しを見破れない。脳科学から検証する。手遅れ首相による被害予想だ。
事故が起きないと約束?死者が出るばかりか放射能が末代まで人々のからだを蝕む。

土地も魚も奪い去る。責任を取る?辞任するだけで何の痛みも感じない。金の力だ。
民主党も予想した通り、岡田副総理の商人根性で政治を進めている。狡猾な政治だ。
野田首相が名を挙げようとする野心を巧みに誘導する。庶民はカモでしかないのだ。

結局4大臣だけで経団連の言うがままに動いている。日立東芝それにGM社がいる。
日本の経済が全てだ。起こるかどうか不明の津波など心配していられるかと考える。
起こったらその時に考える。津波が破壊したら想定外と言い逃れる。それが筋書だ。

何事も運命だ。地震や津波で死んだら、そうなる運命だったと言えばよい。運命論。
これが科学を知らない文系上がりの政治家の悲しさだ。なぜ科学に耳を傾けないか?
金のための狡猾な商人魂と貧しくても自然の仕組みを追求する科学者魂との闘いだ。

運命論は結果論でもある。当事者の国民より国益を考えるのが政治家だからである。
英語を勉強しないと英語の質問を理解出来ない。上達が必要だ。だから通訳を雇う。
何事も上達が必要だが上達する場合と上達しない場合がある。なぜ上達出来ないか?

上達出来ない仕組みがあったのだ。政治の仕組みを国民に理解させないようにする。
マスコミに何種類かの情報操作をさせる。原発も心理作戦を用いる。最後は確率だ。
確率の理解が足りませんでしたと首相は言うだろう。文科省があるのに利用しない。

民主主義が衆愚政治に陥るのは当然だ。しかし国民にとっては死活問題だ。考える。
次第に福島原発の事故の究明に関し意識が高くなり情報操作に気が付くようになる。
電力会社のうしろにいる経団連が喜ぶように政府が判断している。雇用生産優先だ。

国民には分からないようにするのがコツだ。奴隷に準じる労働力の供給源だからだ。
犠牲となるのはいつも貧しい庶民ばかりだ。庶民も自ら自分を守る積極性が必要だ。
[06月14日#1] 2台のピアノのためのコンサートを2日連続で聴く

昨日は宗次ホール、今日はしらかわホールでコンサートがあり、連続して楽しんだ。
宗次ランチタイムコンサートはフルート、ソプラノ、ピアノ独奏、2台でと多彩だ。
先週のドイツ編に続いて今週はフランス編の音楽の食卓で名曲を調理してもてなす。

それぞれに熱演だが目当ては最後の出し物、トリのミヨー作曲のスカラムッシュだ。
ステージはそれほど広くないので2台のピアノの配置が気になる。初めての2台だ。
出演者が1曲終わる毎に次の料理のメニューの解説をしてくれる。固いが初々しい。

ホール側のスタッフのアイデアだって。なんと上手、右奥に向けて並列に2台並ぶ。
出演者が斜めだ。公開レッスンみたいだ。小さくコピーした譜面を横一杯に広げる。
なるほど、譜めくりが要らない。楽譜をめくる音が無い上に人の動きが無くていい。

タッチが良く見えて交互に現れるメロデイを弾く時の二人のニュアンスが良く判る。
何度も聴いた曲で弾いたこともある。けれどもホールの響きがすごくよくいい音だ。
この配置は正解だ。メリハリが目と耳の両方からダブルで感じ取れて心地よい演奏。

アンコールは全員が総出で歌と伴奏。あっという間に1時間が過ぎて暖かい拍手だ。
ロビーへ出ると何と見知った顔ぶれが大勢で華やかな衣装の出演者と歓談している。
この余韻が消えないまま今日はしらかわホールだ。何でも比較する評論家の気分だ。

最近CDを出しましたと連絡を頂いた渡邉規久雄・寺田悦子夫妻の5年ぶりの演奏。
夫々がソロのピアニストだが夫婦で弾く2台のピアノのコンサートは味わいが違う。
方やN響の指揮者だった故渡邉暁雄のご子息。北欧の血筋で背が高い色白の好男子。

一方、悦子さんはウィーンで研鑽を積んだ。3人のお姉さんの二人が名古屋に在住。
音楽は勿論テニスやゴルフもご一緒するし、お宅でのパーティにも何度も招かれる。
今回のプログラムは、色彩感あり、リズム感あり、更に滅多に聴けない難曲ありだ。

ドビュッシー、ラフマニノフ、そしてストラヴィンスキーの「春の祭典」が目玉だ。
聴きながら昨日のミヨーの演奏と比べる。音色とタッチ、リズム感、アンサンブル。
何よりもコンサートピアノが向かい合う配置は、豪華で派手なステージを演出する。

ただ、譜めくりが二人付いて頻繁に立ち上がり、譜面をめくる行動が演奏を妨げる。
こればかりは止むを得ないのだが、分かっていても気になる。春の祭典では尚更だ。
バレエ曲だがオーケストラで演奏され、中学の頃に色彩と変則リズムに悩殺された。

何と幸運にも、二日連続で大好きな音楽の生の演奏をコンサートで聴衆と楽しんだ。